一、青花瓷及其发展
青花作为是瓷都景德镇四大传统名瓷之一，兴起于唐宋，成熟于元代，兴盛于明清，至今已有700多年历史，其制作工艺复杂，以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷胚体上描绘纹饰，并罩上一层透明釉，最后经过1300度左右的高温烧制而成的一种彩绘装饰图样，其色多呈鲜蓝的色态，辅以清新翠绿的粉饰，使其整个图案无漂浮感。“白釉青花一大城，花从釉里透分明”，让人赏心悦目。
二、青花瓷视觉符号及其装饰特征
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，色白花青的锦鲤跃然于碗底，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地……”每每听到这样描绘青花瓷的歌曲，脑海中总会浮现出轻纱薄雾中靛蓝色的剪影，优美典雅，大气磅礴。青花瓷有着丰富多彩的装饰技法和独特的中国民族风格，自元、明、清六百多年的发展过程中，在工艺和艺术方面都达到了顶峰，各时期都有着不同的装饰特点，综观起来，青花瓷的装饰特点主要体现在使用青花色料在胚体上进行艺术创作，多以线条勾勒而成，施以浓淡相宜的色调，颜色蓝而不火，白里透青，高贵典雅，沉稳大气。而青花瓷图案纹样主要以静态和动态为主，动态纹样主要是以生动活泼的造型来体现。比如龙纹、凤纹，就是通过刻画蛟龙腾空时灵巧自由的身姿来体现其的悠游与霸气。再如云龙花纹的青花纹通过简洁的构图，使其诗意盎然，洒脱自如。而静态青花纹的刻画中包括植物花卉等物象的刻画，使得莲花、菊花、灵芝等的大气、清雅、华贵、栩栩如生。用具象或抽象的视觉元素来表达出人们对美好生活憧憬的目的，并将物象之美、情感之美，韵律之美，意境之美，精神之美，表现的淋漓尽致，使我们不禁感叹，中华民族博大而精深的文明，瑰丽而璀璨的文化。
三、青花瓷视觉符号在现代设计中的运用
青花瓷作为传统视觉元素，越来越多的运用在了现代设计当中，其独特的色彩、纹样、形态使得现代设计中富有了鲜明的历史感和浓厚的民族色彩，使传统元素与现代设计得到了极大地升华。也使得人们在浮躁复杂的现代生活中，能够有一抹彩虹，一泓清泉去涤荡其心灵，使其近乎干涸的精神得到一丝慰藉。1、青花瓷视觉符号在包装设计中的运用包装设计是商业性艺术设计门类的其中之一，在不同时期有着不同的特点，随着社会的不断发展，社会受众的艺术素养和审美意识也在不断提升，这就要求设计者要与时俱进，不断更新理念，如何将传统文化元素与现代设计理念完美结合于包装设计之中，创作出具有丰富表现力、艺术感染力及地域文化特色的作品。日常生活中，在使用传统元素来进行现代的包装设计时，不但要传达出传统艺术的神韵，更要体现出鲜明的时代色彩，这样才能够将传统的文化底蕴和现代的设计理念更好的渗透到当今的商业领域，使包装的内容与形式达到完美统一，使其在历史厚重感的基础上兼具民族文化的发展脉搏，达到传统与现代的高度融合，兼具古今之风韵。在各式各样的包装中，如茶叶包装、酒类包装、书籍包装等等，在运用青花瓷元素进行包装设计时，为使其能够具有更强的美感，往往选用传统的一些纹饰来作为构图的元素，从点、线、面到不规则的线条组合等，使其更好突出物象的具体含义，将青花瓷元素与现代设计理念相结合，形成独具特点的企业文化。体现出了鲜明的民族文化特色，彰显了产品的独特品质与韵味，并在同类产品竞争中脱颖而出。更好的凸显了中华民族博大精深的传统文化之美。2、青花瓷视觉符号在室内设计中的运用传统文化的瑰丽总能引起的人们灵魂的共鸣，青花瓷元素也使受众能从心底与传统的文化思想产生碰撞，以北京地铁北土城站的设计为例，北土城站又称“青花瓷站”，站内28根圆柱上印着青花瓷图案纹样，让过往的每个人都能感受到浓郁的“中国风”，青花瓷柱色彩典雅，沉稳静谧，意境悠远，整个立柱设计使中国传统元素的装饰性和审美性在室内设计中的提炼和升华，也使青花瓷视觉符号更多的成为中国文化的载体，让这些富有历史感和民族色彩的艺术作品，能够不断传承和创新。3、青花瓷视觉符号在服装设计中的运用随着中国的国际影响力不断扩大，青花瓷也以其独特的神韵，色彩和纹饰向受众展示着其魅力与风采，青花瓷元素也越来越多的运用在了服装设计当中，将民族传统文化内涵与服装的造型相融合，推动服装设计的新潮流。以2008年北京奥运会颁奖礼服为例，服装整体高贵典雅，优美大气，使得中国传统元素在奥运会上大放异彩，不但体现了中国特色，而且也向全世界宣传了中国和中国文化。再如，在2012年65届戛纳电影节上，影星范冰冰以“CHINA瓷”裙装惊艳亮相红毯，一席软瓷裙赚足了观众的眼球，其裙上用青花纹点缀的龙凤嬉游，大展东方风情。使得中国温婉、神秘、极具东方古典美的特质淋漓尽致的表现出来，也让中国的古典文化成为了一张全新的中国名片。
四、结束语
青花瓷以其优雅、沉稳、大气的艺术形象，征服了世人的审美，赢得了世界的青睐，传统的青花瓷装饰风格是千变万化的，其艺术表现手法也是多种多样的，而现代艺术设计是为了现实而服务的，无论什么时间、什么背景下，又或是何种题材、何种艺术风格而言，“设计”作为一种概念，一种创造性思维，都需要我们能够在运用传统文化元素的同时，不能一味肤浅的引用和再造，而应该挖掘其内在的精神内涵，善于发现、理解、体会和总结前人的设计理念和观点，这样才能够将其运用的恰到好处。随着时代的发展，人们的物质生活水平和精神文明水平的不断提高，艺术素养和审美意识也在不断提升，这也对设计者提出了更高的要求，而如何设计出符合时代发展的作品，是值得我们深思的问题。如何让青花瓷元素在现代设计中与现代文化理念相结合，取其“形”，扬其“色”，延其“意”，传其“神”，不断传承与创新，在现代设计的发展中解构重组，并赋予它新的生命。
作者：翟岚 单位：西安美术学院
