【摘要】电子琴有着其他乐器所没有的优点：一是多样的音色，二是拥有一系列不同风格的自动伴奏。不同的音色模拟不同的乐器，不同的自动伴奏体现不同的音乐风格，可想而知，电子琴包含了无限量的音乐信息。试想，如果让学生掌握练习技能和音乐信息来把握发展的脉搏，那将是一件有效而快乐的事情。本文通过作者的教学实践，对少儿电子琴的有效教学进行了初步探讨。
【关键词】少儿；电子琴，有效教学；探讨
一、化繁为简——有效识谱
俗话说：“万事开头难”。识谱知识在任何乐器学习中是必须掌握的音乐基本知识，好多学生因为枯燥无味的识谱学习而对学习乐器产生反感心理从而导致放弃学习。所以根据孩子的心理特点在认识高音谱表时设计音乐场景：有7个音乐小兄弟在玩爬楼梯，老大最懒惰不走也不动，所以只能在原地，下加一线DIDIDI；老二是老大的好朋友就靠近他身边，所以可以这样称呼他，靠近一线RERERE；老三紧挨着老二，比老二又有了一点进步，他能顺利蹲上第一步楼梯，所以可以这样称呼一线上面MIMIMI；……根据这个规律接下来的4个音符我让学生自己找具体的位置并创编儿歌，在学习中学生很有成就感，兴趣浓厚。除此之外还让他们进行找朋友的游戏来进一步强化。最后从五线谱过渡到具体的琴键，达到理论与实际相结合，从而更加牢固地掌握了识谱的知识。
二、循循善诱——有效指导
乐器学习重在日积月累的坚持，要脚踏实地，不能操之过急，所谓“一口吃不了胖子”。因此我注重学生良好的练习习惯的培养，如：坐姿、手型、节奏、呼吸、背谱、左右手的协调等等各要素的循序渐进，坚持不懈，一步一步对他们进行训练。
（一）正确的弹姿
先要练好手型，要求学生握拳，慢慢展开，就像握住一个圆圆的鸡蛋，一定形成圆弧状，注意大拇指和二指形成小的圆弧状，并用指尖触键，小骨头突出，要求学生始终保持这个状态，持之以恒就会巩固。其次就是弹奏时手型的放松，让学生在琴上以每个手指进行独立的单音落指练习时尤其要强调。慢慢提手腕，利用手臂的自然力量，放松自然落下，促使支撑关节得到强化；这里指的放松是针对紧张而言的，不能因为强调放松，把必须紧张的肌肉也放松了，正确体会弹奏所需要的腕、肘、臂的放松，养成习惯，为今后的学习打下坚实的基础。
（二）教师示范与学生读谱相结合
小学生模仿性强，可以说他们对具体的弹奏动作以及音乐中获得的直观形象都离不开老师的示范演奏，及时、良好地示范有时候比枯燥的讲解更加有效。这也是很多音乐家反复强调教师多次进行示范弹奏的原因。而先读谱后弹奏是电子琴最基本的练习方法，匈牙利著名教育家柯达依曾经强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”所以每次我都不急着让学生弹奏，而是让他们看谱有感情的读，除了要正确、完整、流畅，而且要求声情并茂，能把乐曲的情绪通过“读”表现得淋漓尽致，对弹好一首曲子起着事半功倍的作用。
三、破旧立新——有效练习
作为键盘乐器的练习，技能训练肯定是必不可少的一个重要练习。其中又以音阶练习为主线。音阶的练习本身就是枯燥的。七个音反复上下弹奏，虽然提高了技能，但每周重复同样的练习学生早已没有兴趣，敷衍了事。那怎么才能让学生重新对此产生兴趣，让他们主动的去弹走音阶呢？我个人认为可以采用破旧立新的方法。大多数教师都让学生选择钢琴音色，不带自动伴奏进行双手的音阶练习。而我首先让学生破除这一旧的观念，告诉他们，试着用其他的音色、选择自动伴奏来配弹音阶。在我的引导下，学生选择了他们喜欢的音色和自动伴奏来弹奏，顿时，小小的改变效果完全不同了。学生觉得音阶好象也随着音乐节奏的变化动起来，时而跳动、时而抒情。而运用不同的自动伴奏也让学生不自觉地用不同的速度来练习音阶，同样达到了技能训练的目的。弹奏音阶一般都采用每个音相同的节拍来弹奏，如：123456717654321我尝试着改变这一定式，用不同的节奏来弹奏音阶。例如：123456717654321学生理解后，我给出三个拍号24、34、44，让他们自己选择一个拍号，运用不同的节奏，创编一条音阶练习，最后我选择其中创编得好的几条，引导学生加上恰当的音色和自动伴奏进行集体练习。整个过程中，学生的思维一直处于活跃之中。他们第一次觉得，音阶原来可以这样来弹奏，音阶也可以变得如此有趣。花样百出的练习，不仅让学生的弹奏技能有所提高，也让他们对乐理知识进行巩固和掌握。
四、声声入耳——有效欣赏
多数老师以教授学生弹奏为主，很少有老师进行电子琴课欣赏方面的教学。这就形成了一个奇怪的现象，一个弹奏能力非常强的学生除了知道自己所弹的乐曲的曲名外，对电子琴的发展历史和现状以及一些经典曲子一无所知。典型的“只顾埋头拉车，不知抬头看路。”学生，特别是小学生，正处于对一切新鲜事物都渴望去了解、认识的阶段。由于电子琴欣赏教学并无确定的参照物，我采用自定欣赏内容、自找素材、自制课件的方式。坚持每学期进行至少三节的欣赏课。通过视频，让学生欣赏到电子琴大师们的精彩表演。除此之外，在学习一些较简单的世界名曲之前，我都不会直接地开始教学生弹奏，而是先上一节欣赏课，视听结合，让学生充分了解作者及其创作背景后，再开始进行弹奏的教授。因为我深信，兴趣是学习的根源，而了解是产生兴趣的动机。一味死板单调地重复弹奏，是无法让学生真正深入到音乐中去的，更别谈去表现音乐了！五、突出主体——有效评价教育应有益于学生的发展，要想学生得到真正的发展，我觉得把评估的权利还给学生是至关重要的。当学生弹完一首乐曲，我会问：“你觉得自己弹得怎么样？”在学生对音乐进行了创作活动后，我会让学生自己来评一评：你觉得你的创作哪些地方比较成功？哪些地方还需努力？让学生大胆地评价自己、了解自己、鼓励自己。教学中，教师应多提供学生自我评价的机会，使学生由被动接受转向主动参与，在自我反思性评价中看到自己的优势和不足，同时也提高了学生自我评价的能力。
作者：钱晓云 单位：苏州实验小学教育集团相城实验小学
