摘要：艺术创作中的想象来源于生活与生命的本源，想象是艺术家情感表达的途径。艺术家在观察事物时把看到的事物运用形象思维进行创作，赋予作品精神性以反映客观世界。艺术家将所看到的事物以创作的形式传达出来，从内心到实现的过程就是想象的过程。想象通过主体对客体的认知、辨别和筛选，从而创作出令人产生无限遐想的艺术作品。
关键词：想象；距离；不自由
艺术家运用各种艺术形式在开放的环境中追寻心理需求和观念表达，想象体现在哲学、历史、心理学中，也体现在艺术语言创作实践中。20世纪初，弗洛伊德的精神分析理论对于释梦、潜意识的研究给现当代艺术家的创作输送了养料，艺术家汲取其理论作为基础，继承并进行绘画实践，创造出新的绘画语言。想象从定义来说，是眼前的东西被拿走后的形象仍然保留在脑海中，只是比开始看见的时候更模糊，是渐渐衰减的感觉，这种正在衰减和慢慢消失的感觉成为过去，过去的事物保持在脑海里的印象①。想象与过去时间有关，和将来时间相连，成为记忆、幻想或梦境。视觉上形成的想象，通过意识观念传达给大脑。艺术家通过视觉感知人和动物的生存环境，感知物体的大小、形状、颜色、动静，获得各种信息。通过视觉我们能够看到事物，并产生想象和幻想，凭借语言、技法或语境等表达方式在心灵上唤起了对看到的这些事物的另一种空间体验。艺术家在接受了新形象之后，对现实生活进行深入观察、体验、思考后，选取、保留、修改并组合成想象中的各种图像和幻想，塑造出期望的艺术形象。
一、想象的距离
绘画是情感和精神寄托的形式，想象与现实的距离是真实体现绘画精神内涵和情感的途径。当现实中的向往不能实现时，人们通过艺术手段表达或者寄托这种向往。视觉艺术的创作通过形与色、光与影、点与面等类似元素的心理暗示，通过联想某种情境使人的精神安居其中。想象与现实的距离更类似于精神与现实的距离。绘画中画面的距离感是现实中欣赏者、创作者与画面体现出的心理距离，所谓“心理距离”②，是指审美过程中审美主体与作品精神情感之间所具有的心理上的差异。心理距离普遍存在于审美过程中，是欣赏者产生审美期待和审美情愫的主要原因。
二、抽象的想象
苏珊•朗格认为：“绘画的所作所为是为了营造一个虚幻的空间。”绘画无论对于欣赏者还是创作者都是在“虚幻的空间”中做的“白日梦”。根据弗洛伊德的解释，“梦”不仅是创作的根源，当人们游弋于画面虚幻的空间中时，种种欲望也能得以满足，这个虚幻的空间所带来的幻觉，就是我们所说的精神享受。康定斯基曾指出：“精神是世界的本源，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。”③这一点在马克•罗斯科的作品中能够得到验证，弱化了具体形象反而更能突出精神的本质。马克•罗斯科的作品可以从漂浮的色彩中看到复杂的精神状态，其作品由两三个排列的矩形构成。这些矩形色差微妙，边缘模糊不清，漂浮在整片的彩色底子上，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。稀薄，半透明，相互笼罩和晕染的颜色，使明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体，产生神秘的幻觉。创作大型绘画可能是为了描绘一些宏伟的场景，小幅绘画则把个人体验作为一种投影加以考察。
三、具象的想象
对自然形象的真实描绘使欣赏者在具象创作中找到精神共鸣。创作者把精神、情感融入具象形象，突出精神内涵和画面的表现形式尤为重要。写实绘画所描绘的物体的现实形象和表现形象存在差异，运用绘画技法强调对比，体现出画面既陌生又似曾相识的感觉。适度的陌生感容易引起人们对想象的距离感。亨利•卢梭主张艺术创作应返回原始艺术的风格，追求天然、淳朴、原始的表现形式，运用愿望与潜意识的欲望联系梦境这种秘密的形式，表现一个单独的场景或一个事物；而将多个事件发生的片段联系起来，或将几个时间重叠表现出来，可以表现简短的虚幻影像。他的作品《梦》展现了近似于儿童的童真和原始的心态，营造出一种异国情调且带有神秘意味的梦幻景象，借用梦境的表达超越现实，展现出种种神秘与荒诞。亨利•卢梭将现实风景加入想象放大并细致地用个人语言加以表现，通过画面中荒诞的想象情景营造出一种质朴的气氛，表现形式本身起到加强想象的作用，想象带给我们的是与个性、情感和精神内涵的结合。想象是自由的，自由的实现形式受现实的制约。想象是不自由的，它需要具体事物承载的知识积累，使表现形式与心理期待达到和谐。在欣赏艺术作品时可以感受到，创作作为一个支点，它促使观者进行更加广泛的实践，产生各种幻想和情感。表达精神的抽象绘画并不是所有艺术家都适合表现的，抽象绘画创作者必须以扎实的基础训练、高超的创作技法和多种多样的元素加以精神观念的构建，最后才能形成自己的艺术语言。语言成熟、形式和谐就是自由想象追求的最高境界。
参考文献：
[1]（英）克莱夫•贝尔.塞尚之后——20世纪初艺术运动理论与实践.张恒，译.新星出版社，2010.
作者：张维娜
