（一）歌词的诗歌性
巴洛克时期的声乐作品普遍有着较高的审美价值，一个重要的原因就在于作品歌词上的诗歌性。多种形式的声乐作品都和诗歌有着密切的关系。以歌剧为例，当时很多歌剧都是由诗歌改编而成。著名的卡马拉诺艺术小组，就是专门研究诗歌的音乐组织。成员们定期聚会，对当时比较著名的诗歌进行细致研读，并借鉴其中的故事情节，继而改编为歌剧。该小组成员格鲁克创作的《奥菲欧与优丽狄茜》，就是根据诗人卡扎比基的同名诗歌改编而成。一些重点唱段中的歌词都是诗歌本身。除了歌剧之外，一些抒情类型的诗歌也是众多音乐家创作的重要来源。如英国作曲家艾恩，对文学巨匠莎士比亚的诗歌极其推崇，很多作品都是根据莎士比亚的诗歌创作而成的，那首《因为你喜欢他》更是为全世界的观众所喜欢。而德国作曲家车尔特则是大诗人歌德的好友，经常以歌德的诗歌为歌词创作歌曲，其代表作《无休止的爱》每两行押一个韵尾，既工整又抒情，将年轻人在爱情中忐忑和矛盾的心情描绘得淋漓尽致。一方面，诗歌为声乐创作提供了重要素材，无论是歌剧还是一般歌曲，都从中获益匪浅；另一方面，诗歌语言本身所具有的韵律性和象征性，也使该时期声乐作品朝着一个高雅的方向发展，对后来艺术歌曲的出现产生了重要的影响。
（二）旋律的情感性
巴洛克时期，伴随着主调音乐的发展，旋律逐渐从复调音乐中独立出来，成为了整个声乐作品中最为关键的部分，因而得到了创作者们的高度重视。这种重视的一个具体表现就是对旋律情感性的追求。正如德国音乐理论家马泰松所言：“巴洛克时期声乐作品的每一句旋律，都代表着一种心绪波动和情感变化。”创作者们通过多种手法的运用，让每一个句旋律都充满了抒情的味道。如对装饰音的运用。大量装饰音的使用，正是该时期音乐作品最显著的标志。如果将旋律比作是一条道路的话，那么各种形式的装饰音则是这条道路上的花草、树木和小溪，其使得旋律本身更加丰富和多彩，为多样化的情感抒发奠定了坚实的基础。以歌剧选段《阿玛丽莉》为例。该曲的旋律以级进为主，上下起伏不大，节奏也较为平稳，但短短的五句旋律中，竟然有着十四个装饰音。这不仅为原来的旋律线条凭添了几分灵动，也使作品要表现的少女心绪变化更加细致和精准，有力地配合了情感表现需要。又如对跳跃音程的连续使用。在一些情感变化较为激烈的作品中，为了能够使这种变化得到更加充分的体现，很多作曲家都使用了跳跃和连续跳跃的音程，以实现旋律夸张的起伏变化，使情感抒发更为彻底和痛快。流传到今天的《请你告诉我》《胜利啊胜利》等名曲的旋律中，都有多个八度甚至八度以上的大跳，给人以激情澎湃之感。总之，这种对旋律情感性的追求，体现出了该时期创作者们对音乐本质的认识，也带给了观众以前所未有的音乐审美体验。
（三）伴奏的灵活性
巴洛克时期之前的声乐艺术，全部都是复调音乐。几乎所有的声乐作品都有着两条既相似而又同时进行的旋律线。原本属于伴奏的低声部，也被旋律所替代，所以也就没有伴奏可言。进入巴洛克时期后，创作者们把声乐从复调音乐中解放出来，将旋律和伴奏相区分，使两者成为了两个相对独立的部分，第一次明确了伴奏的价值和功用。而随之产生的各种灵活性伴奏，也使歌曲本身更丰富和多彩。如通奏低音。这是一种用数字来代替记谱的和弦伴奏织体，因为贯穿于整个作品中，所以被称为“通奏低音”，其不仅使和声从传统严格的对位法中解脱了出来，而且变化自如，能够充分满足演唱者即兴发挥的需要。卡契尼和蒙特威尔第等众多名家，都对这种伴奏方式情有独钟，可谓是配合即兴演唱的最理想伴奏方式。又如和弦伴奏。因为主调音乐中旋律和伴奏的相对独立，使得作曲家能够根据旋律的变化需要，为其配置相应的和弦，从而使旋律线条不再单薄，让和弦作为一个重要的助手，配合旋律的情感抒发。当时一些情感变化比较激烈的作品中就经常使用一些柱式和弦，所发出的巨大和浑厚的声响，给人以强烈的情感震撼。而在一些轻松明快的作品中，则使用一些分解和弦，与旋律的上下起伏相配合，使整个作品更加灵动和多彩。在主调音乐的影响下，伴奏的价值和功用得到了明确和突出，各种灵活的伴奏成为了作品传情达意的重要助手和作品中不可或缺的重要部分。
（四）演唱的多样性
声乐作品的丰富和繁荣，也从客观上带来了演唱的多样性。该时期内的菲力、尼科林诺、卡法莱利、法里内利等多位世界级的歌唱家，都有着各自代表性的演唱方式和方法，推动着整个声乐演唱进入了一个多元化的时期。如炫技性演唱。这是由作曲家卡契尼首创的一种演唱形式和风格，即允许歌唱者在适当的地方进行发挥。将某一个音进行翻八度的演唱或将某一个音的时值延长一倍等，都为演唱者的技术发挥提供了广阔的舞台。于是很多演唱者为了取悦观众，经常在演唱中进行各种各样的炫技，从而使整个演唱更加华丽和辉煌。又如即兴性演唱。巴洛克时期的歌剧，多在狂欢节时期进行演出，在数量上远远不能满足群众的需要。所以很多创作者在时间和精力有限的情况下，经常创作一些半成品，只创作出大体的轮廓，而具体的旋律演唱则全靠演唱者的即兴发挥，这使很多演唱者形成了个人独特的演唱风格。再如朗诵性演唱。巴洛克早期的声乐作品的歌词，多是一些诗歌。所以很多创作者都对诗歌语言本身所具有的韵律性十分看重，所创作出来的旋律更像是朗诵或独白，从客观上形成了一种朗诵性的演唱。演唱时要按照歌曲情感的需求去模仿说话音调演唱，给人以大白话的感觉，这需要演唱者深刻了解作品及人物的内心的情感特点，真正体会歌曲所固有的内涵，才能把这种近似于说话风格表现得更好。这种多样化的演唱方式，可以说是该时期声乐艺术繁荣的一个重要表现，与声乐发展是一脉相承的。综上所述，长期以来，或许是文艺复兴和古典主义两个时期的影响力太大，以至于夹在二者中间的巴洛克时期一直都没有得到充分的关注。从实际情况来看，歌剧、清唱剧等声乐作品形式和美声唱法都诞生于该时期，在创作和演唱方面都给后世以极大的影响。它可谓是一个承前启后的关键时期。对于该时期声乐作品艺术特征的分析，不但能够获得对该时期音乐发展更为深刻的认识，而且能够为今天的创作和演唱提供良好的启示和借鉴，应该得到声乐演唱者的充分重视。希望本文的粗浅研究，能够起到抛砖引玉之用，引起更多同行对这一课题的关注。
作者：张静
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