摘要：民族元素是一个国家文化与艺术的精髓。将民族元素融入人物形象设计专业的教学中，能最大程度的发扬传统民族文化的魅力，推动民族文化与艺术的保护传承，更能实现人物形象设计专业内涵化与特色化的发展。
关键词：人物形象设计；教学改革；民族元素；创新发展
作者简介：肖宇强（1985—），男，湖南长沙人，讲师，主要从事服装与形象设计的教学与研究
人物形象设计专业是近年来兴起的一个新办专业，由于在我国存在的时间不长，所以其办学宗旨、教学内容、人才培养等都还是依据国外的教学方案或是从相近的服装设计、舞台美术设计、化妆设计等专业借鉴而来，没有形成我国的艺术特色与体系，即没有与我国的传统文化与民族文化较好地结合。不可否认，民族文化是一个国家历史文化的根基，是宝贵的人文资源，在当今纷繁复杂的科技与信息世界，尤其需要重新拾回我们的民族记忆。从人物形象设计专业来看，将我国传统民族文化元素与人物形象设计的教学相结合，是人物形象设计教学追求的目标。［1］
1人物形象设计与民族元素的亲缘性
人物形象设计与民族元素具有相当的亲缘性。从人类诞生的那一刻起，人们就会使用兽皮、树叶、贝壳、兽牙等穿戴身上，装饰自身。随着人类的发展、社会的变迁，出现了氏族与部落，各个氏族与部落之间都有着明显的差异，如一些部落的居民们会在脸上进行彩绘、在身上进行文身、刺青、刻镂、并用鲜艳的动物的羽毛或皮毛作为私密部位的装饰等。随后民族开始出现，每个民族都有自己独特的语言、宗教信仰，表现在形象上，即不同的民族会有自己独特的服装、饰品、发式和审美情趣。所以，形象设计是伴随着人类的进化和民族的演变所形成的，是原始艺术与民族文化的产物。
2人物形象设计教学中民族元素的融入
从大多数开设人物形象设计专业的高校来看，其课程主要设置有：基础课程，如素描、色彩、速写、构成、图案等；专业课程，如化妆、美容、发型设计、服装设计、饰品设计、整体造型设计等。［2］此外还有一些实践课程，如写生、采风、毕业设计、实习等。在人物形象设计专业的基础课程中，主要是建立以表现形和色的技术构成、培养灵感的思维构成和完善主题的概念构成的三大知识构成模块。［3］为了让学生在专业学习初期就建立起保护与发扬传统民族文化的观念，教师可以邀请一些少数民族的模特着少数民族的妆容、穿戴本民族的服饰、头饰进行展示，要求学生仔细观察此模特面部五官表情或妆容特征，并牢记这一民族人物形象中的细节标志等，以素描和速写的形式表现出来；在色彩的教学中，教师可以先讲解民族民间器物及服饰中色彩的配置要点及文化内涵，并要求学生对一些常见的民族服饰、头饰、手工艺品进行色彩写生，然后将完成的写生作业进行构成的练习转变，如提取民族服饰中的图案、色彩完成图案设计、色彩构成，提取民族服饰的造型和工艺品完成平面构成、立体构成等。这样一来，学生不但可以了解到民族元素的中的形、色、质、点、线、面，还能充分运用自己的创造性思维将这些元素进行提取与重塑，为后续的专业课学习积累素材。
在专业课程中，教师应该引导学生对民族元素进行更深层次的挖掘与提炼，即探索民族元素的文化内涵及意义。如在2008年北京奥运会的开幕式中，张艺谋导演就设计了中华五千年文明的进程展示。在这些展示中，一个个中国传统文化元素不断涌现，如汉服、唐装、书法、水墨画、卷轴等，让人目不暇接又记忆犹新。在《中华礼乐》篇章中出现的着半臂、襦裙、飘带的“唐代仕女”就格外引人注目，这一表演以中国唐朝仕女图中的仕女形象为元素，演员们圆润的脸庞、头上精致的花钿、小巧的红唇，把人们拉回到了大唐盛世。这种用现代方式塑造的古代人物形象为我们专业的教学提供了创新的思路。即在中西方形象设计史、服装设计等专业课程的教学中，一定要让学生熟悉各个年代、不同地域环境的形象设计发展史，以及对不同民族的人物造型、服饰风格与色彩进行辨识与学习。教师还应该定期带领学生前往少数民族聚集地进行实地考察与采风，让他们亲眼看见少数民族人物形象的特点，拍摄相关素材，做出一些梳理和分析。如长角苗是苗族的一个分支，其女性的发型较有特色，她们把头发留得很长，然后系扎起来进行捆绑，形成中间宽两头尖的牛角型固定在头顶，并在牛角型的头发上缠绕白色布带作为装饰。为了对这一形象进行研究，教师和学生可以寻找当地捆绑头发技艺最好的人，讨教捆绑牛角型发式的方法与技巧，并了解这一形式的文化内涵和风俗信仰，回校后引导学生对牛角型发式进行探讨，并以此为灵感，结合当代的流行趋势，设计一些新的发型创作。
毕业设计是人物形象设计专业最终的实践课程，也是检验大学期间学生学习成果的一种方式。人物形象设计专业的毕业设计主要由四部分组成：即妆面、发型、服装、饰品。学生要在一个学期内，完成包含妆面、发型、服装、饰品四个方面的整体人物形象设计作品，并通过静态摄影和动态走秀的形式来展现。对学生的毕业设计而言，最重要的就是创意，但创意不是简单的假想和思考，以设计美学的角度来看，创意应该是一个带有策划性的系统思维和结构体系，包含了设计师对琳琅满目的艺术形式与生活素材的挖掘和感悟。我们身边的每一件民族元素都是一种无声的语言，它能不断的激发创意灵感和创作热情，是取之不尽用之不竭的“活化石”。在人物形象设计专业毕业设计的选题中，教师可以多用民族元素和文化为题材要求学生进行创作，并尽可能将毕业设计选题细分，以点带面。例如，“侗族织锦色彩与纹样在形象设计中的运用”、“土家族傩堂戏面具形象在舞台人物造型中的应用”、“传统发饰在现代人物形象设计中的价值研究”等选题都能展现一个民族的某个特色元素，学生也能通过这些主题去搜寻和了解一个民族或一种造型元素的起源、发展、演变和文化内涵等，并通过自己灵巧的双手，赋予这些元素新的思想与创意。
3结语
民族元素与民族文化是一个国家深厚底蕴的体现，也是人类发展历程中的宝贵资源。将民族元素融入人物形象设计教学中，不仅能让学生充分了解我国丰富的民族文化的内涵，掌握民族元素的创新设计的方法，还能借助高校文化传承的职能，充分发扬传统民族文化的魅力，推动民族文化与艺术的保护传承与发展。
参考文献：
［1］孙燕，刘晓阳.浅谈传统文化在人物形象设计上的运用［J］.戏剧之家，2014（1）：105-106.
［2］王涛鹏.人物形象设计专业基础课改革创新与实践［J］.美术大观，2009（6）：182-183.
［3］蒋育秀.论人物形象设计专业教学的知识构成［J］.现代传播，2015（6）：157-158.
作者：肖宇强 单位：湖南女子学院
