中国动画源于20世纪20年代，有着自身深厚的传统文化底蕴和民族风格特色，并作为一种独特的艺术审美表现形式而存在。它是中国艺术不可或缺的一个组成部分，它让安静的、悠久的传统文化灵动鲜活的动起来，并传递给全世界的观众。本论题通过对中国传统文化元素的研究，并进一步深入分析其在现代卡通动画造型设计中的重要意义，以现代的技术手法和艺术欣赏能力对传统元素进行提炼和运用。通过卡通动画的艺术表现形式来弘扬民族文化精神，激发民族自豪感和民族凝聚力。
中国传统文化元素的运用对于卡通动画设计的作用和意义
中国传统文化具有五千多年的历史，它是以儒家思想为核心的具有民族特色的传统文化。它为我们传承下来的具有代表性和影响意义的传统文化元素。如：古代神话传说，寓言故事，传统绘画，历史事件等都是我国传统文化元素的财富。它的内容不仅渗透到了我们的衣食住行里，更是渗透到了我们每个人的骨髓里，然而在这样一个大数据的信息时代中，中国的传统文化元素是民族的、世界的，更是无法替代的。如今我们用现代的理念去看传统文化，通过不断的汲取和挖掘传统文化知识，把中国传统文化元素如中国水墨画、剪纸、年画、戏曲脸谱、木偶戏、皮影戏等与与现代高新软件技术相结合，融入到当今的卡通动画设计当中去，并以其独特的视角和方式加以表现和诠释，这样不仅为我国的动画设计带来了全新的内容与画面效果，同时对于中国传统文化在世界发展过程中也起到了非常重要的作用和意义。首先，中国传统文化元素运用在卡通动画设计中，有利于继承和发展我国的传统文化。中华民族传统文化博大精深，动画又是一种商业性的视觉文化，具有一定的艺术感染力。如果将传统文化通过不同的形式表现在动画作品中，不仅提高了中国传统文化的地位和知名度，而且在动漫产业上也有所突破创新，这在一定程度上为振奋民族精神和青少年成长教育上起到了重要的作用。其次，中国传统文化元素运用在卡通动画设计中，满足了传统文化发展的需求。随着社会经济的不断发展进步，要想把我国的传统文化进一步的传播与发展，必须拿“创新”为突破口。然而随着动画产业发展在国际市场上突飞猛进，我们将捉住这一突破口将我国的传统文化元素融入其中，这便会是一种新的创新，这样不仅可以发扬中国博大精深的传统文化，更有便于将中国传统文化元素走向国际化。最后，中国传统文化元素运用在卡通动画设计中，有助于发展中国自己的动画艺术品牌。经过对我国现代动画产业的现状可以看出，具有影响力的优秀动画片很多都是从美国、日本引入到中国。我国与他们相比还处于一种初级阶段。但是，我们却拥有着丰富的传统文化元素，要想使我国的动画产业走出国门，走向市场，我们必须充分的发挥我们的优势，创造出具有民族特色的品牌文化。
在卡通动画设计中运用中国传统文化元素应遵循的基本原则
1.提取中国传统文化元素的主要特征从审美的眼光看民族性，各民族都具有不同的美学传统，而民族文化心理结构一旦形成便会影响着整个民族的审美活动，因此将慢慢形成具有自身文化的特点。中国传统文化元素具有鲜明的中华民族个性，同时也体现了丰富的时代美学特征和时代文化性格。儒学思想一直是两千多年来中国意识形态的主流思想。因而从千年的中华文明中挖掘和弘扬民族优秀文化，用主流价值体系的“真善美”提取中国传统文化元素。它不仅是社会主义精神文明建设的需要，更是检验作品的社会意义和艺术价值的美学标准。真，即艺术的真实性，在艺术作品中能否正确的反应出生活的本质。善，即艺术的偏向性，指在艺术作品中占据的重要地位和影响。美，即艺术的完美性。指作品的形式和内容是否具有独特的艺术个性，是否有所创新，是否在表现形式上符合当代社会核心价值的正能量表现。当代艺术在关注社会、关注人生，并将其艺术运用到卡通动画设计的过程中，更要提倡真、善、美的统一。比如电影《阿凡达》演绎了一部充满刺激性和幻想性情景的一个科幻故事。在故事情节中，阿凡达的人物形象完美的体现出了“真善美”的表现特征。首先，他机智勇敢，敢于挑战国王和那些腐朽的事物，体现了他“真”的一面；其次，他平易近人，可爱幽默，勇于与那些歪风邪气的斗士们做斗争，体现了他“真”的一面；最后，他聪明、幽默、风趣，他倒骑毛驴，笑话连篇，体现了他“美”的一面。因此从中国传统文化元素出发，如成语、习俗、故事等优秀文化中应用主流价值体系的‘真善美’作为衡量标准，在正确媒介引导下，挖掘动漫题材，是中国动漫创作的成长之路。2.寻找现代科学技术与传统文化元素的“结合点”步入后现代社会的今天，科学技术在突飞猛进的发展，人们接受信息量不断扩大，大众的审美趋势也瞬息万变。然而动画是一种时代性较强的创作形式，自从读图时代到来的同时，动画的这种高科技的视觉冲击效果更加引起人们的喜爱。高度概括而具有抽象化、符号化的动画形象占据上风。因此在挖掘现代观众的审美观点与心理需求是动画作品成功的重要因素。目前三维动画成为了世界动画创作的主流，它强大的软件技术给设计师们提供了充分发挥的空间，他们在不失传统的文化元素的基础上再融入了现代的一些新技术、新工艺、新思想，用先进的电脑技术创造出来的虚拟的视觉效果，开始慢慢顺应大众的审美趋势。中国传统文化元素与现代技术的结合点----“创意”。创意是一部卡通动画片的灵魂，也是每一部成功作品中所不可缺少的一部分。不论是当今现代软件技术多么的发达，传统文化历史多么的浑厚，故事创意题材多么的丰富，如果没有寻找到一个很好的“创意点”便很难实现一部优秀的动画影片。只有当动画创作人员发掘到一种独特的创意以后，运用先进的制作软件来实现和表达他们的创造力。然而设计师对软件使用工具掌握的越好，创造出来的作品的表现形式便会越丰富。只有这样不断的适应时代的要求，动画产业才不会落后。比如：跨时代的《狮子王》动画片推崇以讲故事为原则的制作理念，以及陪大家走过童年时代的《猫和老鼠》，为我们的童年带来欢笑，在欢笑之余，也蕴含着一种深义，它的创意点在于将两大冤家“猫和老鼠”结合在一起，运用了一种讲故事的方式来向大众阐述了许多的大道理。迎来了全国广大观众的喜爱。这就是这部作品的成功之处。
中国传统文化元素在卡通动画设计中的应用
随着全球经济一体化的发展趋势，高新技术的不断进步，在当今这样一个大数据时代，人们在追求物质享受的过程中，对精神需求也愈演愈烈。然而动画片又是一种人造的视觉奇观，虚拟神奇，技术影像相结合的的娱乐产品。它演绎出的那五彩缤纷的世界，亦真亦幻的场景、夸张搞笑的造型、富有戏剧色彩的纯真故事等都深深的征服了全世界观众。但只有这些还不够，这只是表面，渗透在其中的文化元素和艺术元素才是打动观众的最重要原因。中国传统文化元素丰富多彩的内容和表现形式为我国早期动画片的创作提供了生动的素材。如动画片《猪八戒吃西瓜》采用了中国剪纸画的形式，剪纸艺术的淳朴稚拙与动画艺术的特质相映成趣，形成了一种崭新的独具审美特质的剪纸动画艺术形式；美术片《骄傲的将军》中的角色造型运用了中国京剧脸谱的表现形式，将军与丑角的形象以及将军挥舞的钢枪及展现的动作都是京剧行头里的表现形式；以及《大闹天宫》中的孙悟空的扮相，做了局部的概括和调整，既照顾了动画造型语言的属性和国际化语言的语境问题，使得轮廓与线条以及色彩更加生动，脸谱的扮相作为符号化的植入，不但使影片的表达准确生动，更突出了动画的表现风格，这也是对中国式审美的一次完美的印证。《哪吒闹海》中对于哪吒等角色的造型处理就是借鉴了山东的年画中简约凝练的线条造型处理方式，整体体态敦实粗壮，人物造型特征显得夸张，这种年画的表现方式运用到动画角色里更是一大亮点；中国传统文化元素在卡通动画片中的成功运用对于国际动画影视界的发展具有一定的影响作用。近年来一些动画业界的设计师们开始再次挖掘研究古老的中国传统文化艺术，把传统的水墨画与先进的三维技术相结合制作出许多更具创意的动画片。比如：《功夫熊猫》虽然是由西方人制作而成，但是他却充满了东方神韵，设计师们将中国元素与动画制作融会贯通。赋予了熊猫具有高超的中国功夫，以太极拳的方式展现出了中华民族英勇奋战、不怕牺牲的精神。还有熊猫它那嘴馋、可爱、搞笑、夸张的形象特征。将中国传统水墨元素与三维数字技术相结合，打造出了一个极具震撼力的视觉效果，赢得了全球观众们的喜爱。在动画的现代国际语境中，随着动画产业的不断发展，我国的动画产业要想重振旗鼓，走向国际的舞台，必须将中国传统的文化元素与现代的文化元素相结合，并在现代高新技术的配合下，在不失传统元素的文化精神气韵下融入了当代人的审美观点和心理需求，保持一种极其旺盛的生命力和前进的动力，中国的动画作品在技术上和品味上才能重振雄风。进而走向国际化、时尚化、发挥中国传统艺术形象在动画作品中体现出的一种独特的文化价值和时代品牌价值。
结论
中国传统文化博大精深、源远流长，是民族化、中国化的重要象征，也是动画创作者不断创作和创新的精神力量和艺术源泉。我们对这些文化元素的挖掘、研究和应用既具有历史传承的意义，也是对传统的发展和再创造，还是“中国学派”动画重新崭露头角的重要里程碑。通过挖掘中国传统文化元素，来打造一系列独具民族特色的品牌文化，从而推动我国的文化创意产业走向国际化、时尚化更加迅速、蓬勃的发展。
作者：王文中 黄弥弥 任晓静 阳鑫
