随着人类不断发展、进步，在工业和农业方面均取得了一定的成绩，因此，设计行业也逐渐渗入到了各行各业中，尤其是工业发展中的广告设计以及服装、平面、室内等各个方面的设计，是现代化社会的新兴行业。
一、平面设计与中国画构图艺术的构成
（一）平面设计
在确定规则内将不同种类的基本图形组成一幅图，在轮廓线划分图和水平线界限中绘制图像，条件是在二维空间的基础上。有上述可知，平面设计和构成之间联系较为密切，将平面构成进行组合并加以利用便是平面设计。平面设计构图时具有多种法则，例如：对比设计原则、对称设计原则、平衡设计原则等多种设计风格。背面主要元素都是平面设计，其中既包括视觉元素也包含关系和概念元素等。因子、视觉元素的大小、形状以及色彩由概念元素感知，关系元素确定方向，实用元素确定内容，各种元素相结合便构成了平面设计。
（二）中国画构图艺术
中国画作为中华民族几千年的结晶，必然有其独特之处。早在中国古代就出现了《古画品录》六法，其中便有对构图位置的排列陈述，是最早的平面构成理论学。一千多年的洗礼、摸索构成了现代中国画构图独树一帜的理念，构图观念和法则在中国画构图中是甚为重要的，中国传统文化博大精深，包括阴阳、五行、关联等多种元素之间的关系，更是创造出了影响力较大的散点透视，散点透视讲的是光影的变化和虚实结合等多种观念，中国画讲究墨、意境和构图，内容复杂多变。
二、运用中国画构图在艺术在平面设计中
（一）疏密运用
疏密关系是中国画构图的主要设计方式，“密”不透风与“疏”能过人，两者为中国画构图的对立面，有着对立即统一的关系。元素与元素之间的关系要在平面设计构图初期便处理妥当，物象表现首先要有足够的空间，其次要具有合理的组合范围，物象之间能够疏密结合，恰到好处，既生动形象又不失审美，让节奏即视感与韵律感相辅相成，使画面内容与即视感展现出来。例如：在《设计与生活》的设计中，设计师陈幼坚就是采用疏密的构图方式展现出一幅主体明确、突出且框架、结构尤为简单的图画，画面中只有一双筷子和一只手，布局“疏”，且构成筷子的是密密麻麻的一本本书，有序的排列，堆积成一床筷子，称为“密”。一只拿着筷子的手，筷子是由书构成，这幅设计图的寓意显而易见，表示设计工作是成千上万的书堆积而成，并不是一朝一夕便能称为一名合格的设计师，需不断学习。
（二）虚实运用
中国人自古便有营造除事物本身意义的传统，“意境”是中国画的主要风格，而画面的整体虚实可以说是表现意境的最佳方式。虚实关系在中国画中经常以“留白”和“以实观虚”是较为常见的虚实关系表现手段。这样，能够将意境美更优雅的体现出来。“虚实相生”在中国古代绘画中便有所提及，清代著名画家曾说，“若将虚实相生，则留白（无画）之处皆为妙哉”。中国画遵循“以意造像”一切画面表达皆有其深刻含义，这也是中国画艺术的展现方式之一。道家秉承“阴阳、实虚”的观念展现中国传统文化与美术相结合的艺术精髓。现代平面设计画主要更加重视画面的对立感，也就是虚化表达实物，实化表达虚物，利用空间构图将虚实感完美体现出来，使画面更具活力，起到烘托意境效果。
笔者记得有这样一幅设计作品，作品中虽有大量留白，仍不觉空洞，反显独特。这就是名为《勇破成规》的设计作品，众所周知这便是靳棣强的海报设计，当时《勇破成规》将“静”揉入动中，将“动”融化在静里，极具独特视觉效果，曾一度被现代平面设计师视为佳作。中国画和平面设计的共同之处较多，两者都是展现在二维空间的视觉传达艺术，现代平面设计借鉴西方国家理论较多，但是，我国平面设计师在设计时却甚少与本国文化相结合，我国传统文化类别新颖、种类繁多是平面设计的素材首选尤其中国画构图理论，更是平面设计需要借鉴的艺术形式。
未来我国平面设计的发展目标定然是与本土文化相结合重现中华威风的设计，中国画构图也必将首当其冲，与平面设计完美结合。由上文可知，将中国画构图艺术运用在平面设计中，是当前平面设计发展的必然趋势。中国画构图讲究虚实结合、疏密相当以及意境等多种构图手段体现画风，将这些运用到平面设计中不但能提高平面设计的艺术层次，还能与传统文化相互碰撞，发展本国文化的同时借鉴新颖的设计观点，再现中华艺术。
作者：王兴梓 单位：邵阳学院
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