摘要：民间剪纸艺术具有从善之美、稚朴之美、造型之美、色彩之美、和谐之美等特点是集实用性、观赏性和娱乐性为一体的民族文化的瑰宝，在几千年的传承中潜移默化地浸润和塑造了着中华儿女的灵魂。长期以来，民间剪纸艺术往往局限于民间作坊师傅带徒弟，或口口传授等形式，“民间艺人”无法进课堂，不能充分发挥学校教育这种系统继承民族文化的优势，导致丰富璀璨的民间文化濒临灭绝。为了更好地传承民间剪纸艺术，将我国的剪纸艺术文化发扬光大，落实《国家文化发展纲要》，更好地凸显美术课程的民间特色和本土意义。
关键词：剪纸艺术；课程体系；框架
一、构建民间剪纸艺术教育课程的理论依据
民间剪纸艺术具有从善之美、稚朴之美、造型之美、色彩之美、和谐之美等特点，是集实用性、观赏性和娱乐性为一体的民族文化的瑰宝，在几千年的传承中潜移默化地浸润和塑造着中华儿女的灵魂。长期以来，民间剪纸艺术往往局限于民间作坊师傅带徒弟，或口口传授等形式，“民间艺人”无法进课堂，不能充分发挥学校教育这种系统继承民族文化的优势，从教学主体方面来讲，从事教学的美术老师大部分来自于各类高校或美术学院，接受的是理论知识和一般技法，对民间艺术的了解多停留在理论层面，缺乏实际操作能力和对民间艺术的系统了解，导致丰富璀璨的民间文化濒临灭绝。为了更好地传承民间剪纸艺术，将我国的剪纸艺术文化发扬光大，落实《国家文化发展纲要》，更好地凸显美术课程的民间特色和本土意义。本文对构建民间剪纸艺术教育课程的框架体系进行探讨，以飨读者.
二、构建民间剪纸艺术教育课程的目标
民间剪纸艺术教育课程的目标主要体现在以下几个方面：（一）知识技能目标掌握剪纸文化常识和与基本技法，了解民间剪纸艺术的发展历史、艺术特色与文化内涵。根据需要，学生能够创设简单的剪纸图案，通过系统训练，熟练掌握剪纸的不同风格以及不同地域的剪纸特点。对剪纸的剪、刻、撕等技法能够熟练应用，并试图将这些知识灵活运用到幼儿园的环境创设中。（二）过程与方法在培养学生兴趣的同时，激发学习的积极性和创作热情，变被动学习为主动学习。在积极参与的过程中，促进手、眼、脑的互动，更好地锻炼学生的协调能力和学生之间团结互助的意识，使其养成健康的、积极的审美情操和积极的学习精神。通过剪纸艺术的系统学习，引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，开阔学生的眼界，培养其对美的感染和熏陶，提升审美能力，增强民族自尊心和自豪感，促进学生个性的和谐发展，塑造一批热爱生活的情感和具有独特文化素养的学生。
三、构建民间剪纸艺术教育课程内容的框架
通过对民间剪纸艺术特点、学生认知接受能力和课程本身严密的体系以及教育的价值等分析，我们对剪纸活动内容进行了系统编排，反复实验研究，在多次筛选与修改之后逐步完善，最终设计了剪纸活动课程内容框架体系，即“三维一体”框架体系。“三维”指剪纸的主题性层面、剪纸知识技能层面、学生自身发展层次；“一体”指剪纸活动课程教学的指导纲要。在这个框架体系指导下，我们设计了不同阶段的剪纸活动内容体系，让学生亲近自然、体验生活、认识自我、了解周围世界，促进学生个性发展。首先从剪纸的主题性层面来说。比如说团花剪纸的俗信主题、民间剪纸艺术中生命繁衍主题、抗战剪纸主题、儿童剪纸主题、吉祥剪纸主题、旅游景观剪纸主题等凝聚了中华民族深层心理信息和生命本体意识，寓意丰富，生活气息浓郁，具有很强的地域民族特色，以有形的艺术形式表达着人们无形的观念和情感，传达出在古老的历史长河中广大民众对美好生活的苦苦追求与无穷向往。这些剪纸主题中隐含的民俗象征意义以及潜在的社会文化信息，值得我们深入地研究和挖掘。针对贵州黔东南这一地带来说，就有丰富的内容。黔东南号称“百节之乡”，境内苗族节日种类丰富多彩。按时间来讲，正月有“春节”“大年”、二月有“敬桥节”“翻鼓节”、三月有“姊妹节”“三月坡节”“种棉节”、四月有“四月八”“敬牛节”、五月有“端午节”“龙船节”、六月有“吃新节”、七月有“中元节”、八月有“中秋节”、九月有“重阳节”、十月有“苗年”、腊月有“除夕”等。除此之外，黔东南境内苗族传统集会有爬坡会、四月八等十多种。黔东南民间剪纸的文化环境孕育了丰富多彩的内容，为民间剪纸艺术提供了肥沃的土壤和生长环境。如上图1中，《蝴蝶妈妈》的创作是源于黔东南“动植物”综合崇拜的主题，崇拜的来由可以从《苗族歌舞》中得到启示。歌舞中反映了苗族对蝴蝶崇拜的由来，蝴蝶妈妈自然成了苗族的保护神，能够为后人避凶化吉、驱除疾病。图2为吉祥图案主题，寓意为“连年有余”“莲生贵子”，主要是取“莲”（连）鱼（余）谐音得来。图3则为《龙狗与六男六女》，主要来源于关于狗的传说，苗民们将狗视为自己的功臣甚至始祖，把狗作为图腾崇拜在生活中表现出来。从剪纸知识技能层面来说，剪纸艺术的发展历史、基本符号、语言、工具以及与此相关的刻纸的技法、染纸、对纸材的剪、刻、撕等基础性内容要求全面、系统地掌握，并学会由此衍生出来的技法上的特殊改造与运用；强调对文化根源的深层次挖掘、重视周围的生活世界，具有地域特色的资源的开发与利用，尽量体现内容的科学性、趣味性、探索性与发展性，立足于对艺术作品情感的表达。由此得出：剪纸的知识与技能层面的核心观点即为传承与创新。从学生自身发展层面来说：学生在剪纸课程中，学习到了传统民间艺术的基本知识与技巧，感受到了剪纸艺术的独特魅力，为他们顺利走上工作岗位、传播中国文化鉴定了基础。基于此，可以学习与本专业密切相关的知识与技能。剪纸活动课程教学的指导纲要：《全日制义务教育美术课程标准》中“课程资源的开发与利用”被提到重要位置，要充分利用当地的文化资源和自然资源，“尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学，理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术”。
四、构建民间剪纸艺术教育课程的拓展体系
首先，教学思路的拓展。教学思路可从以下三个方面拓展：一是由知识传授为主的教学思路向注重体验与感受方面拓展；二是由指定主题的传统教学模式向多鼓励学生自由创作方面拓展；三是引导学生由被动学习的方式向主动探究的模式转变；四是由剪纸课堂本身向生活拓展。任何艺术形式都和生活有密切的联系，我们可以安排学生到生活中搜索资源，可以安排在学生放假期间，让学生深入民间体验生活，并将学习的过程与结果或用文字、图片、照片等方式记录下来，通过对生活中素材的积累、储存和记忆，使其在剪纸课堂中发挥作用。其次，评价体系的拓展。一是由单一的评价体系向多元化评价体系拓展。传统课程评价的主体一般是教师，忽视了其他评价主体的辅助作用。民间剪纸艺术课程资源的评价主体要呈现多元化，学生、家长、教师、民间艺人等都可参与进来。学生的自评与互评，能有效掌握自身的发展情况；教师通过评价，可以及时准确地修正民间美术课程资源的开发程度，进一步调整自己的教学任务或内容等方面的因素；同行及学生家长的评价能敏锐地发现课程资源开发的不足和缺陷，提出比较中肯的意见；学校领导的评价又可从宏观角度，把握民间美术资源的发展方向与规划策略。二是由注重结果的评价体系向注重过程与结果并重的评价体系拓展。尊重学生的个性差异，注重对学生创造力和想象力的培养，更加关注学生的情感、思想及其对生命的认识、态度、价值观等一系列问题，树立培养完整学生的概念。最后，教学资源的拓展。充分挖掘本土民间资源，将民间美术资源和课堂情境有机结合，将民间剪纸资源和生活实际有机融合。
参考文献：
[1]周冬梅.黔东南苗族剪纸文化探寻[D].贵州民族大学,2012年6月
[2]卜加丽.普通高中剪纸校本课程开发与研究[D].放射医学论文山东师范大学,2013年5月.
[3]卜彭瑶.普通高中剪纸校本课程开发与研究[D].山东师范大学,2013年5月.
作者：彭朝风
