1东方油画的传播
在这一段时间内，欧洲的油画影响主要局限于宫庭，并且一直是单方面的传播,并没有被中国广大人民群众所认识和接受。这种状态一直维持到1840年鸦片战争爆发。自此，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆蓬勃发展，极大的提高了作画技巧。由于画工微末的社会地位，有限的文化涵养，不幸没能使他们的作品进入上流的文化层次。油画传人中国,严格说来是一种艺术文化的移植，而不是一种艺术的更新。20世纪初,中国美术界占统治地位的仍是文人艺术，作为一种新的技艺传人的油画难以成为主流。固守着绘画为雅赏的“精神游戏’传统的中国美术界最高阶层的文人画家们,普遍蔑视写实绘画的态度，极大阻碍了西方写实主义的输人。
2西方油画表现形式
在西方油画绘画艺术中，最终往往是通过强化作品的张力来表现色彩的表现性。若要使其表现性呈现更为深刻的意义，就要使色彩具有某种生命意识。按照美学形式以及作者主观认识感受来对物象运用装饰手法来表现，这是一种独立的艺术形式。由于不同的色彩带给人不同的心理暗示，例如,红色使人联想到强烈和鲜血，绿色使人联系到植物和生命，黄色使人联系到温暖和阳光所以对于抽象的事物，画家往往借用有实质的色彩来进行象征。随着时间的发展，主观性色彩表现力逐渐加强，这对于现代主义油画艺术产生了巨大的影响。这种从主观精神所出发的创作作品，必然要通过色彩的表现力和粗犷的绘画手法来达到目的。就构图方面而言，西方油画通常采用焦点透视，在安排物象位置、配置物象形状大小以及划分空间等方面，具有符合自然界普遍均衡规律的参照系，通常以以对角式和三角式为主。西方油画就是在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”。所以，西方油画对空间的理解和认识恰恰就是西方人对自然空间的认识。在光影表现方面，西方油画重视景物的光影变化，追求画面逼真。利用丰富细腻的明暗阴影过渡，塑造出栩栩如生的物象。
3东方油画表现形式
受中国传统美术的影响，在中方油画绘画艺术和极致追求逼真的西方油画不同，它很大程度上反应了中华民族的社会意识、民族文化和气质精神，着重的体现中国人民对于社会、自然及人文等方面。中方油画排除掉了明暗关系对色调的影响，忽略细微的过渡色，减弱对空间的透视感，将立体的形体转换为均匀的色块来组织平面，这导致了空间的弱化。在处理逐日对象时，色彩作为制定形体的符号，简单直接的表明画面主旨或作者心意。作为古典主义绘画购入审美核心的平衡美在中方油画中处处存在，这保证了构图的平衡，是整体画面和谐而稳定。例如徐悲鸿的人体油画就采用了古典主义美学来塑造和谐完美的人体比例。中国画讲究了虚实相应，在创作时采用留白这一种引发人无限遐想的手法。秩序美运用在了中方油画中。亚里士多德曾说：“由于各式各样的部分构成的东西，或说是存在物这些部分的姓氏必须在一定的秩序中配合，而何时相称，尤其这些部分的形式必须在一定的秩序中相配合。而合适相称，尤其这些部分必须具有适当的力的大小（内在形式），在这条件下一切东西才能有美，因为美只能呈现在有秩序的东西里面。”在构图审美中，历代画家使点、线、面与自然物象整体有机的结合。“点”不仅可以作为一个色块，也可以成为一个物体。“线”在构图中起到分割画面、连接物体的重要元素，任何画面都不能离开线条的调和。“面”则是画面中占据较大面积的形状，是画面得到一种整体效果。对点、线、面的合理运用，使中方油画的构图得到了极大的自由，延伸了艺术的表现形式。
4结语
西方油画已经有几百年的历史，它的赏析方法和发展历程和中方有着极大的不同，其作为人类文化艺术历史上不可缺少的一部分，欣赏油画是一种精神享受。不计其数的风格手法各异的油画作品中，人们可以得到不同的审美感受。这些不同的作品反映不同的艺术流派与个人情感及风格。只有全面了解了一副作品的创作背景之后，才能真正读懂其内在含义。如此，便可以把握中西方艺术文化发展的同时感悟中西方艺术精神的异同。
作者：魏蜻 单位：昭通学院艺术系
