［摘要］人物结构素描是现代思想观念在素描人物教学中的体现，这种新的结构意识被运用到现代美术教学之中，对学生思维、观念和结构空间构建等方面有很大的的启发作用，加深了对素描人物深层次的理解和表现。
［关键词］人物结构素描；空间意识；结构线
［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1671－5330(2015)06－0136－03
现代美术作品与现代设计艺术互为渗透、互为借鉴，特别是在思想观念上已趋于深层次的融合，现代结构素描在现代美术教学中的地位日显突出。针对大学美术专业素描课中的主干课人物素描课教学，开设人物结构素描课是必要的，也是现代美术教学理念在教学中的贯彻实施。人物结构素描就是用最朴素的方法来表现人物形体结构运动规律，主要采用分析、提炼的方法去解析、再构出人物内部结构及空间理解的画面，人物结构素描也可以作为独立语言形式进行写生创作，透过表面形状，提取最本质的结构元素，从而引起学生主动思考人物本体与空间的各种可能性的关系，来强化对其的深度体验与表现。画好人物结构素描必须从以下入手学习。
一、人体的运动规律及表现
画好人物结构素描必须研究人体的运动规律，这是很关键的知识点。人体可以说在大多情况下都处于运动变化状态，人体的千变万化状态对于初学绘画的学生来说是比较难把握的，也是人物结构素描课的难点和重点。如何能更好地掌握人物动态变化规律呢?可概括为以下两点:
1．“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”，这是对人体运动状态下，人体运动规律的高度总结
“一条线”即是指人体呈“S”形状的脊柱，也称人体动态结构线，其把人体的头部、胸廓和骨盆三大体块连贯成紧密的一体。人体在运动状态下，头部、胸廓和骨盆三大体块在空间上由于位置的变化会朝向不同的方向，使人体姿态处于曲线变化的常态，只有这样人体的重心才能保持平衡、稳定。这“一条线”的运动变化方向决定了人物动作的特点。所以在画人物结构素描时，就应首先抓住这一贯通人体结构的动态主线，把握好这“一条线”在空间的动态变化也就能把握好人体的动态规律。“两个枢纽”即为人体的颈椎和腰椎两部分，它们分别连接了头部和胸廓、胸廓和骨盆，是带动人体头部和骨盆做水平旋转、侧弯曲、前仰后合等动作的纽带，也是力的源发点。“三大体块”是指人体的三个基本组成部位，即头部、胸廓和骨盆。三大体块被人体脊柱贯穿为一个有机的整体，在教学中通常把三大体块概括为三个方形几何形体，这种简明形状一目了然，有利于学生理解和掌握。人体各种运动姿态变化都是三大体块在空间中不同位置形态的体现，各种动作都是由颈椎和腰椎两部分扭动变化的结果。三大体块通过颈椎、腰椎及四肢的协调形成一个相对稳定的状态，这一稳定的状态是由人体重心决定的，人体平衡的重心在骨盆中间的大转子部位，人体重心会始终和地面保持垂直关系，不然就会倾倒。所以了解和掌握人体三大体块的运动规律及关系，就能准确地把握好人体的动态形体结构。“四肢”即指臂部和腿部，是人体形体运动变化最为丰富和自由的部位，臂部在肩上肢带和胸廓相连，腿部在大转子处和骨盆相连，这两个关节是人体运动最灵活的部位，既受制于三大体块的运动，同时“四肢”也有相对的独立性。在三大体块不变的状态下，四肢的运动变化也会有很丰富的动态关系。所以说三体是根本，四肢是协调。
2．倾斜线与人体动态结构的关系
人体各部位的形态都呈现出一定幅度的倾斜变化，所有部位没有绝对的垂直和绝对水平，也就是说人的三大主体部位头部、胸廓、骨盆和四肢中的左右上臂、左右下臂、左右大腿、左右小腿及左右手部和左右脚部，这15个部位在空间组合状态下都有一定的倾斜变化。所以画人物结构素描时，要首先把握好各部位的倾斜角度，这时倾斜线的运用就是矫正形体动态造型的重要方法。通过写生，善于分析观察人体的结构关系组合，把各部分形态的倾斜规律熟记于胸，就能抓到生动、鲜活的人体动态结构，使素描作品更具表现性和艺术感染力。
二、线性结构特点与人体运动规律
对人体运动规律、人体结构特点和衣纹结构规律的分析研究是人物结构素描课的重点和难点。
1．衣纹与人体结构规律关系
着衣人物的塑造，离不开对衣纹表现，衣服形体结构受制于人体本身的结构变化，它们互为表里、互为依存相伴而生，也是人体运动的外在体现。衣服纹理的线条变化具有朝向关节聚合的特点，是人体内部形体结构凸凹、起伏变化的反应。在具体写生时，我们会发现人体各个关节部位如肘关节、膝关节、腰关节等部位衣纹繁密，并具有向外发射的特点。
2．衣纹线的分类
人物结构素描是以线为主，面和光影明暗为辅的表现方法，通过线表现人物的运动结构，具体可分为衣纹轮廓线、衣纹结构线、衣纹动势线和衣纹装饰线。衣纹轮廓线:即衣服搭附与人体轮廓上的线，衣服的丰富性和人体动态的变化使人物轮廓线产生了前后叠压、穿插的结构关系。人体造型的准确、生动有赖于人物轮廓线准确、概括。轮廓线基于形体可分为内外轮廓线，外轮廓线衣纹较齐整，因为它主要是人体外形结构隆起的体现，多为大的长线，且随形体结构的转折而出现线的方圆、折转、搭压或断开的变化;内轮廓线由于人物形体挤压弯曲而使衣纹聚集，出现衣纹穿插组合的丰富变化。衣纹结构线:是指衣纹内部结构线，衣纹和别的形体一样有厚度和空间，它也是由很多狭窄的面组成的，准确的提炼衣纹结构线能更好的表现衣服的质感。衣纹动势线:表现人物在剧烈运动时，为了更生动的体现运动的速度感和方向性，在衣服和形体结构中刻画出松淡、明确、凌厉的虚线。衣纹装饰线:是指一幅人物结构素描塑造出来后，为使画面结构空间部白、面积、节奏更完美更生动有趣，而对装饰形的添加刻画，如衣服上的口袋，拉链和附属装饰形体等。
3．线的表现与素描作品的风格
线是对形体结构的提炼，线的长短、粗细、方圆、轻重、虚实、隐现、疏密等丰富变化的运用是构成一副好的素描作品的关键，也能更好地表现出人物内在精神风貌，提升素描作品的艺术感染力。历代中国古代画家根据不同风格的人物画总结出不同的用线法则，称之为“十八描”。明代邹德中编著的《绘事指蒙》一书中最早提出十八描的论述，“描法古今一十八等”。分别为高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、橛头钉描、曹衣描、折芦描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、橄榄描、枣核描。不同的衣纹笔法，表现了不同的人物体态性格和不同服装面料的质感，如“行云流水描”表现了神仙的衣服特点;“高古游丝描”易于表达娴静悠闲、典雅雍穆的情趣和柔软丝绸的质感。“钉头鼠尾描”多用于武将、神鬼等威猛粗犷的体态。”［1］西方绘画大师如安格尔、荷尔拜因的素描，用流畅、严谨、细腻的线条表现出人物优雅、恬静的古典美感;席勒用方硬有力的线条分解再构出人物内部的结构，带有神经质的人物表情和动态正是画家内心精神世界的流露。总之，人物结构素描课在美术专业大学本科、大专及美术职业教育的基础教学中非常重要，通过实验性的练习，能使学生强调主动思维的同时获得一种通透的空间感受，用科学、分析的方法直接、简明的塑造形体内部结构。对于一、二年级美术专业学生来说，人物结构素描课的设置是极其有益的，能更好的帮助学生去主动思考，透过表面形式挖掘结构的本质。通用这种强化方法，就可以避免概念性的理解与表现，把所见的物体还原到它的本质状态之中。结构素描的分析归纳、再构过程的实验是极具启发和创造性的。
［参考文献］
［1］任梦龙，任梦熊．中国人物画线描绘画技法［M］．北京:人民美术出版社，2003．
［2］吴宪生吴冠华．汉斯．荷尔拜因［M］．济南:山东美术出版社，2011．
［3］刘建平．席勒画集［M］．天津:天津美术出版社，2004．
［4］［美］乔治．伯里曼．伯里曼人体结构绘画教学［M］．南宁:广西美术出版社，2002．
作者：路永泽 单位：安阳师范学院 美术学院
