1、动画色彩中的象征性
1.1角色形象与色彩。色彩是动画片角色造型的基本元素,色彩同时也可以加强角色的性格特征。动画作品中的色彩设定服从于创作者的角色表现意图,作者常把剧中重要角色加以主观化处理,并赋予色彩强烈的象征性和具有哲理的思想内涵从而引起观众的共鸣。在人们认识理解中,绿色和低纯度的色彩普遍用来表现反面角色,例如美国好莱坞动画片《怪物史瑞克》中女巫的色彩,这种低纯度的绿色让观众感觉到女巫的阴险与毒辣。动画片《海底总动员》中,设计者将主角小丑鱼“尼莫”设计成明亮的红色,相间白色的三道纹理。这种颜色的选择,无论在色彩斑斓的海底世界出现任何显色,主角都是最显著的。角色造型中的红色具备了热烈、活泼、积极等色彩情感,塑造了一个活泼机灵的角色形象。人类对色彩情感的认识随着时间推移逐步产生了一些固定认识,形成了某些色彩和色彩搭配有了一些特别的象征。
1.2场景与色彩。场景与色彩一样服务于主体,同样是不可缺少的部分,设计师往往会通过对色彩的设计和场景的故事情节进行搭配运用,充分利用色彩的象征意义与感情传递功能,将色彩的这些联想与象征意义应用到动画设计中,可以丰富作品的思想内容。从而为观众呈现出快乐、悲伤、希望、恐惧等氛围。如图3所示,表现的是一间具有学习功能的房间,通过书桌和书架可以表现出来,在色彩采用上运用了暖色调,给人欢乐的感觉,这样的场景适合出现在具有喜剧气氛的动画片中。人的生活阅历和文化修养的不同,对动画片场景的理解会存在差异,动画片中某一个场景往往会让观众产生不同的情绪反应。偏红的场景设计会让观众联想到激烈、活力、积极、警告和危险,给人一种跳跃感和生命感。如动画片《千与千寻》中,开篇段落主人公千寻与父母一家人从城市搬家到郊区,场景明度适中,烘托出一种轻松的氛围。随着故事情节发展,当千寻的父亲将车开进一条林间小路时,画面场景色彩开始发生变化,一切都笼罩在阴森、紧张之中,使人感觉要有什么不好的事情发生了。当车最终停下来的时候画面又重新变得明亮起来,面对出现在面前的古老红色城楼,使观众感觉到紧张与神秘。红色的出现常常伴随着动荡的事情发生。在动画片《天空之城》中运用了光波比较短的蓝色。蓝色是一种典型的冷色调,视觉上让很多观众产生了退缩的感觉,同时又具有深远的空间感。《天空之城》其蓝色富有高雅的特质,使现众感受到两位主人公的智慧和对信念的执着。
2、动画中民族色彩的运用
《小蟒鲜找妈妈》是世界上第一部水墨动画片,它成功的成为了水墨动画的代表性佳作。法国《世界报》评论这部影片时赞扬说:“中国水墨画,画的景色柔和,笔调细致,以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作,使这部影片产生了魅力和诗意。”这部动画片在色彩运用上充分展示了我国水墨写意单纯、优雅的特点,显示出朴素清新的色彩趣味。整部动画片的色彩运用上采用了以黑白墨色为主的大基调,根据剧情的发展在局部某处加人了一些鲜艳的色彩,比如淡黄色、红色、粉色等。但整体上依然保持画面的简洁、单纯与雅致。中国具有民族色彩的动画片并非只局限于水墨动画。因此,表现建筑虽然富丽堂皇,但是却死气沉沉,设计者在用色方面能够符合中国人的爱好,大多采用红、绿、蓝的颜色,来为笔下的人物添力口光彩,在人物脸部的色彩上借鉴了中国戏曲脸谱的用色,而人物服饰中设计师吸取了中国壁画和戏曲舞台的服饰色彩的元素。日本是个岛国,国土面积小,资源匿乏。这样的现状迫使日本人非常注重环保。日本动画大师宫崎骏的一系列动画电影都是具有鲜明的环保特征,例如作品《天空之城》是一部科幻题材为背景的动画片,却引导人们反思人类掌握的高科技带来了财富的同时也带来了毁灭。宫崎骏一向追求画面色调淡雅、清新,崇尚自然事物和植物生命的原色,画面经常呈现出以青色为主色调。宫崎骏的作品不同于迪斯尼那样追求强烈的色彩冲击,依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界,让观众从动画片中得到无限的深思。迪斯尼追求色彩艳丽的画面和强烈的视觉冲击力,带给观众的是身临其境的画面效果。动画片中童话色彩浓重,丰富多彩的颜色的宗旨就是让孩子得到快乐和乐趣,感受生活的美丽,产生一种积极向上的态度,在展示美好的事物时,也让孩子警惕坏的东西。
3、结语
基于动画色彩的以上特点和色彩元素在动画片中的重要作用,我们不难发现色彩是重要的艺术语言,它能够产生强烈的视觉冲击力,可以说,色彩是动画片的生命力。动画片中的色彩并不是我们生活中简单的色彩,而是设计师根据剧本与剧情的发展而设计的。动画片中的主观色彩至关重要,它直接影响作品设计的高雅与低俗,甚至决定作品的成功与失败,这就需要专业设计人员进行更深人的探索和研究,从而创造出更多更优秀的动画作品。
作者：周俏 单位：长春工业大学艺术设计学院
