一、主观色彩语言是画家情感的载体，强化了油画的艺术语言
色彩是一种趣味和情感问题，它能够作用于人的感觉和情感，是人们表达内心情感最直观、最形象的视觉符号。在现代油画艺术中，画家越来越注重以主观色彩语言的本质力量来表达自身情感，实现主观情感与客观物象的自由转化。由此可见，主观色彩既是一种艺术语言，也是沟通画面与内心情感的桥梁。油画作品的品味与主观色彩语言运用有着密切的联系。主观色彩语言具有独立的审美价值，能够很好地表达画家的思想情感。以主观色彩语言来塑造绘画形象是油画的本质，画家在创作时并不拘泥于客观事物的简单再现，而是以主观色彩来抒发情感，带给人们美的享受。
二、油画创作中主观色彩语言的特点
（一）主观性
油画大师高更认为一位艺术家要想完成有创造性的作品必须从主观意识出发，摆脱对现实世界的模仿，在现实中提取元素。［1］这种创造心灵的艺术思想在高更油画中最突出的表现就是强调色彩的情感力量和艺术表现，以色彩的主观性来表达内心淳朴和炽热的情感。色彩的主观性是相对于客观事物本身的色彩而言的，为了使色彩成为具有个性化的艺术语言，画家往往根据创作主题和自身情感表达的需要舍弃客观事物自身真实的色彩，而以主观性色彩语言来获得强烈的视觉效果，表达特定的精神内涵。色彩作为油画的特定精神内涵和语言，主要是通过色彩的主观性来体现的，正如油画大师凡•高所说的：他使用色彩的目的并不是为了精准地展现客观事物，而是为了有力地表达自己，如他在名作《向日葵》中以高纯度的、象征炽热的太阳光的黄色来表达他对生命的强烈渴望和对生活的热烈追求；在《露天咖啡馆》中以黄色来描绘台座，以深蓝色来描绘星光璀璨的夜空表达他对生命的认识，增强了作品的主观意识和精神因素。
（二）象征性
康定斯基认为任何色彩都具有象征意义，色彩既能象征事物，也能象征抽象的意念。［2］对于许多人来说，相同的色彩能引发相同的心理感受，如红色能使人想到火与血，绿色能使人想到生机与和平，白色能使人想到纯洁和神圣。随着油画艺术的不断发展，色彩的象征性不仅成为美学的重要属性，还成为画家运用色彩的重要手段，特别是20世纪以来，色彩生动的象征性既为画家表现强烈主观感受和情感提供了重要的表达方式，也为画家创作提供了广阔的空间。画家作画时往往借用色彩的象征性来确定画面的色调关系和画面主题思想。如高更在《天使与雅各的格斗》中以强烈的红色来象征格斗、象征雅各天国对天使的捉捕。
（三）装饰性
为了表达思想情感，一些画家在创作时常借助平面化的手法和线条等对色彩进行组合、分割和重叠，并利用它们间的相互关系创造出动感十足的节奏和韵律。如高更常以平涂的色彩来营造神秘和原始的视觉效果，他作品中的色彩充满了直率和和谐的装饰性趣味。克里姆特的《接吻》是一幅装饰性极强的工艺画，整幅画以金色作为主色调；而马蒂斯在《红色和谐》中以平涂的红色、小块白色和蓝黑色的花纹整齐地排列起来丰富了色彩的装饰性。纳比派在绘画上突出色彩的审美和装饰性因素，强调以色彩的审美和装饰观念来调整画面。纳比派代表人物维亚尔在装饰性绘画方面有着突出的贡献，他擅长以富有表现性的色彩、有韵律性的线条和对色彩进行主观分割来增强画面的装饰性味道，此外，他还以剪裁、拼贴等手法在色彩表面上做变化，突出作品的装饰性美感。
三、油画创作中主观色彩语言的应用
（一）西方油画创作中主观色彩语言的应用
第一，主观感受与客观规律的统一。黑格尔认为，色彩感既是画家特有的品质，也是构成画家想象力和创造力的基本因素。油画创作中画家对色彩的应用并不是随心所欲的，而是在观察和把握客观世界真实色彩的基础上积累经验和有意识训练的结果。对光影变化真实客观色彩的研究和表现是最简单、最直接的色彩表现方式，因而常被认为是最初级的色彩表现方式。［3］印象派画家认为在不同光的照照下产生了不同的色彩，只存在物象相貌中的固有色是不存在的，因而他们常以随意的构图来捕捉生活中的偶然性，表达内心主观意向。如莫奈在《艾特达的马纳博特:水中倒影》一画中抓住阳光折射在水中光线的色彩将橘红色融入天空色彩中，既表达了一种“艺术色彩”，也增加了画面的生活气息。由此可见，绘画中的色彩并不是画家主观意念的反映，而是画家对现实世界的真实感受与自身深刻体会紧密联系，并与客观规律有机结合的结果。第二，色彩的表现。随着科技的进步和绘画艺术的不断发展，绘画领域不断拓宽，画家对色彩的表现也日益呈现出多元化和个性化。有的画家认为在光影和透视作用下，不仅色彩本身的纯度已丧失，而且色彩的表现力也大为减弱，因而在创作时应当尽量减小透视程度；有的画家则认为传统色彩的使用过分尊重客观规律，阻碍了画家主观情感的有效表达，因而在创作时应当强调激情的自由宣泄和主观感受的自由表达。如印象派画家马奈以省略某种色彩层次的方法来抒发激情，他在《苦艾酒的嗜好者》中打破传统的棕褐色调，以丰富而精练的色彩和直接写生画法突出了作品的瞬间效果，画面鲜亮、有光泽感；早期印象主义创始人莫奈在创作时从主观感知出发，突破题材和构图束缚，突出光影下色彩的扑朔迷离感，他在创作《草垛》等组图时注重以光线和色彩来表现色彩的独立性、事物的瞬间印象以及不同光线下景物的外观变化。在作品《睡莲》中，他以原色作画，不仅使作品体现出与自然相联系的某种神秘色彩，还增添了作品的写意性和艺术表现力；此外，还有一些油画大师根据自己的创作风格和习惯巧妙地运用色彩，如雷诺阿、德加、西斯莱等。雷诺阿擅长以柔和的色彩和不明显的轮廓线来表现梦幻和诗情画意之感。德加在画风上吸取安格尔•马奈和巴其耶的风格，擅长以温暖明快的色调、多种材料和技法来表现特定的神态和感情。由此可见，画家运用色彩创作出来的油画作品并不是凝固的图片，更不是依据光学原理对客观物象进行简单的描摹，而是根据自身掌握的色彩知识对一切物象的色彩进行分割、调混、叠置，充分发挥色彩语言，使色彩的亮度和艳度得到最鲜明的效果。也就是说，画家在遵循色彩规律的基础上可以通过夸张、抽象、增强或减弱某些色彩的表现手法，使色彩既表现真实的客观世界，也能淋漓尽致地宣泄内心情感。
（二）中国传统绘画中的主观色彩语言
主观性色彩语言在中国绘画作品中的文化特征可以追溯到中国绘画色彩与笔墨之间的关系。与以理性科学为指导的西方写实绘画不同，中国传统绘画虽然也注重对自然景物的客观描绘，但在艺术表现中却更注重对内在精神和抽象意境的追求，不以自然物体的真实形貌为标准，“天人合一”“情景交融”的审美境界是绘画的最高境界。为表达主观情感的需要，画家在创作时对自然客体的观照并不停留在有限的外在形态上，而是有意识地改变物象的某些属性，以强调主观表现的审美特征，以笔墨形式传达意境或情调。从形体与色彩的关系可以看出在中国传统绘画中色彩运用不仅摆脱了自然光色的影响，还为个人审美创造发挥提供了广阔的空间。色彩在中国绘画中的运用从一开始就超越了对自然客体的模仿，追求色彩的抒情和表意功能，从中国民间美术中色彩的丰富表现力和淳朴情感来看，中国传统绘画中的色彩表现具有一定的超前性。中国传统壁画中淳朴的造型、绚丽厚重的色彩不仅体现出强烈的主观表现性，还体现出东方装饰艺术的韵味。西方油画大师马蒂斯就是汲取了中国传统绘画，尤其是剪纸艺术中强烈明快的色彩艺术、最质朴的表现方法、最原始的人本精神和夸张的造型，显示出东方绘画艺术强大的生命力。由此可见，中国传统绘画的最终目的不是简单的描绘或再现色彩斑斓的现实世界，而是以主观性色彩创造丰富多彩的精神世界，色彩在绘画中的表现已由“状物象形”转向“传情达意”，色彩已被赋予特定的精神内涵。［4］在油画创作中，色彩已不再是简单的客观真实色彩的再现，而是富有艺术表现力的主观色彩，是画家独特感受、艺术创造和自我情感的形象体现和表达。色彩的主观意识是油画艺术的生命，主观色彩的生成不仅使画家的主观能动材料管理论文性得到了充分的发挥，还使画面充满了个性特征和艺术魅力。由此可见，真正的色彩只存在于画家心中。
作者：刘小敏 单位：许昌学院美术学院
