一、曲种类别研究
广东民歌《流水歌》如果从民间歌曲的曲种分类上讲,属于“小调”；小调又叫“小曲”“小令”等，唱用于人民群众生活中的休息、娱乐、集庆等场合。它的形式比较规整，表现手法多样，具有曲折、细腻的表现特点。如果再作进一步的划分，《流水歌》属于小调中的“谣曲”，谣曲的艺术形式发展得比吟唱调成熟，篇幅不大(但此曲的篇幅相对较大)，乐段结构完整，节拍比较规范。在内容上，谣曲又可以分为诉苦歌、情歌、生活歌和嬉游歌等。《流水歌》属于生活歌，反映的是日常生活和风土人情。这些歌曲的曲调清新活泼，表现了劳动人民生活中的情趣。比如我国民间歌曲中的《打酸枣》《绣灯笼》《放风筝》《看秧歌》《回娘家》和《游春》等都属于生活歌。《流水歌》的歌词描绘了这样的一幅画面：在南粤地区的一户人家，大女儿和二女儿都出嫁到了不同的地方；二女儿嫁到了惠州，水路交通方便，虽不富裕，但是屋舍亮丽、果树成行，常常采摘石榴、菠萝，烹煮粥食，充满着生活的乐趣。歌词内容亲切自然，朴实逼真，如同一幅清淡的水墨画，让人如临其境。
二、调式、结构研究
1.调式：《流水歌》属于G宫系统的e羽五声调式，全曲围绕“3、2、1、6”这4个骨干音展衍发展，“5”音在这首歌曲中主要是作为装饰性的“偏音”出现的。
2.结构：《流水歌》在小调中属于一个大歌，因为小调往往只有一个乐段，一般采用呼应式的“双句体结构”，或者起承转合式的“四句体结构”等形式，但这首民歌的结构和规模则明显超出了单乐段的范畴，属于两段性结构，为单二部曲式。结构划分参见下表：
三、句法及旋律发展手法
《流水歌》的句法结构方整，主要使用了变化重复和展衍式的旋律发展手法。第一段，分为6个乐句，乐句a1、b1、c1分别是乐句a、b、c的变化重复，并且采用了“鱼咬尾”式的旋律发展手法，比如c句的起句和c1句的起句。这种旋律发展手法在民间器乐曲中较为常见，在民间歌曲中则相对较少。13~15小节是第一段和第二段之间的连接部分，是第一段音乐素材的变化展衍。第二段是一个扩展了的段落，和第一段的结构规模形成了鲜明的对比。17小节是16小节的变化重复，乐句f、h、j、l、n分别是对乐句e、g、i、k、m的呼应，o乐句是一个收尾句；ij、kl、mn3个大乐句是对gh大乐句的变化重复。由此可见，第二段规模的扩大是由于对gh乐句的3次变化重复造成的。第二段也有好几处“鱼咬尾”式的旋律发展手法，对此不复赘述。
四、源起考证及美学研究
广东民歌《流水歌》具体从哪一年开始流行现在已经很难考证了，从现在仅有的文献资料以及笔者的推测来看，这首歌曲很可能从19世纪中叶就已经开始流行。笔者作出这样的推断，是由于歌词的中有一些生僻字虽出于口语之中，但至少说明那时的广东口语很少受外来语汇的影响，这种情况在闭关锁国的封建外交政策、生产力落后的经济状况和出行不便的交通状况下更容易存在，而在1840年鸦片战争之后的情况却发生了显著的变化。歌词所描绘的田园似的生活画面在近代也逐渐发生了的变化。《流水歌》的音乐旋律带有明显的说唱式的风格特点，淳朴而又不失优美的音乐旋律使这首歌曲带有“恬淡”之美。歌曲的旋律以五声音阶为基础，主要围绕大二度和大小三度音程来组织旋律线，小七度的使用使音乐带有一定的起落而又不至于紧张；每一小节或者两小节就会用一个附点四分音符或者二分音符的长音来收尾，使音乐的情绪更加稳定；乐曲速度为中速等，所有的这些因素使音乐处于一种不紧不慢的自然流动运行之中，“恬淡”之美洋溢于音符之间。北宋哲学家周敦颐(1017~1073)于其著作《通书•乐上》提出“淡和”审美观，认为音乐必须“淡而不伤，和而不淫”，而包括这首歌曲在内的许多中国民歌也由于民族调式和旋律运行方式等因素的作用而体现出了“淡和恬静”之美，这一音乐特色其实也成为我国民族民间音乐的一个重要的审美特征。
五、结语
总之，广东民歌《流水歌》体现出以下几个方面的风格与特征：①歌曲属于“小调”，“谣曲”中的“生活歌”，描绘出了一幅生动的南粤生活画面；②歌曲属于G宫系统的e羽五声调式，曲式结构为单二部曲式；③歌曲的句法结构方整，主要使用了变化重复和展衍式的旋律发展手法；④歌曲约从19世纪中叶就已经开始流行，并呈现出“淡和恬静”之美。笔者想借对这部音乐作品的研究研究来为挖掘、整理、研究、保护民族音乐文化遗产和弘扬民族音乐文化尽一份自己的绵薄之力。
作者：梁宝忠 单位：东莞理工学院师范学院
