电影艺术是以虚构的人物和故事情节反映社会现实或思想感情，需要以典型形象引起观众的共鸣，而服装作为形象塑造中的重要一面，必然成为电影中特别的表现手法。服装可以以外在的款式特征表现事件的时代特色，交代故事背景，也可以以内在的色彩含义表现人物的心理特征，表达情感基础。在同一场景下，也可以通过服装的变化表现时间，推动剧情的发展。因此，在电影创作中，服装是非常重要的一方面，许多电影制作团队邀请著名设计师或搭配师耗费了大量资金来定制服装，造就了许多经典的银幕形象。尤其是近年来，随着众多现代都市题材电影的上映，剧中角色的衣着配饰成为了大众在观赏后热议的话题。银幕中的着装成为了参考的对象，甚至能够成为一股风潮，引领新一季的时尚趋势。
一、电影服饰的时尚性与时尚信息的传播
电影是用镜头表现美感、记录美韵的艺术，人物角色作为电影元素中重要的一面，其整体形象必然要求是美的，要符合当下的审美趋势，表现在服饰上，即为服装和配饰要与最新的潮流走向相吻合，即电影服饰的时尚性。例如在电影《小时代》系列中，第三部刺金时代为了打造四姐妹的衣帽间，共动用了超过７００００件的服装，并再度邀请了曾担任Ｖｏｇｕｅ创意总监的黄薇担任艺术总监。为了表现四姐妹的成长变化和个性特征，黄薇根据每位角色的背景与特点，从服装的颜色、材质、配搭以及配饰等方面都进行了设计，突出电影在服装造型方面的精益求精，而电影也将这个衣帽间作为了宣传的一方面，发布了时尚特辑。电影对于时尚最大的优势莫过于其跨国界的大范围传播，于是电影便成为了传播时尚信息的特殊媒介。在２０１２年开拍的电影《北京遇上西雅图》中，剧中人物文佳佳的一袭橙色碎花长裙得到了众多影迷的青睐。这件长裙出自ＢａｄｇｌｅｙＭｉｓｃｈｋａ（马克－巴杰利）２０１２春夏秀场。这部电影不仅包括了国际时装周品牌的最新款式，同时还包括了潮牌Ｗｉｌｄｆｏｘ的笑脸卫衣，使剧中服装在凸显文佳佳“拜金女”的角色设定的同时，还表现了文佳佳性格中的不羁与反叛。电影中使用的包袋也是品牌经典与时尚的融合，例如ＬａｄｙＤｉｏｒ的三色五格手袋，在传统戴妃包的经典设计下，加入撞色元素，迎合了时下的流行趋势。随着电影的热映，剧中文佳佳的服饰掀起了一阵狂潮，尤其波西米亚风格的长裙，成为了当季大热的穿搭单品。
二、电影服饰对大众着装和搭配的影响
电影中角色的着装与饰品往往会引起狂热的大众跟风潮，关于这一点，最典型的代表影片是２０００年王家卫导演，梁朝伟、张曼玉主演的《花样年华》，这部电影中张曼玉的２３套旗袍给观众留下了深刻的印象，不同的颜色与图案暗示着女主角不同的心境，也推动着剧情的发展与变化，经典的旗袍秀引领了时代对于旗袍美的品评。关于这一点，《花样年华》并不算首例，最初应该追溯到１９８０年的电影《庐山恋》，在８０年代的中国，国门打开，观念变更，国人开始重新审视自己的穿着打扮，爱美之心在服装上得到了充分体现。在这部电影中，女主角张瑜在片中更换了４３套服装，搭配不同的耳饰和鞋包，发型和头饰也有不同的变化。西装、牛仔裤、羊毛衫等在当时流行的服装不断出现在电影中，尤其以红色格子衬衣搭配牛仔裤的装扮成为了经典的一幕，这些变换丰富的服装引来很多女性观众的羡慕和效仿，成为了当时大众着装的风向标。从电影融入时尚元素开始，就预示着电影会成为时尚传播的特殊媒介，成为指导大众的特殊指南。这种影响在近几年的现代题材电影中尤为明显，例如电影《心花路放》中张俪的中长风衣搭配蓝色高跟鞋造型，虽然出境时间并不是很长，但这身造型却给观众留下了深刻的印象，虽然风衣款式和高跟鞋都是常见款，但大胆的颜色搭配还是掀起了一阵热潮，引领了风衣穿搭的新时尚。大众对电影服饰的追风潮也给商家带来了新的商机，许多商家以电影中原服装款式为基础，进行简单的变化，推出了“同款”服装，在电影和剧中造型的影响下，使得这类服装在一段时间内受到广泛追捧，为商家提供了经济效益。除了“同款”服装外，有时电影中的服装也会引起同类服装的热销，上文中曾举例的电影《北京遇上西雅图》便是一个典型代表。文佳佳的橘色碎花长裙不仅一时间成为“同款”服装的热门搜索，同时也让长裙大卖，各类款式与风格的长裙成为了当季流行的新风尚。对于大众来说，电影作为时尚信息的传播媒介，相较于其他传播媒介更加直观和宽泛。时装杂志和综艺节目等传播途径需要大众主动关注，并且信息量大，大众需要进行信息的筛选，来挑选出适合自己的风格与款式，而电影由于剧中人物角色的性格塑造和故事情节的场景氛围，能够使大众从中寻找自己的影子，在服装有性格特点和思想感情的演绎下，找到自己欣赏和喜爱的造型搭配。
三、电影与时尚企业的交融
首先，随着电影对时尚信息的传播与影响，一些时尚企业也注意到了电影与自身企业的融合，其中著名内衣品牌维多利亚的秘密推出了一期《艳阳比基尼２０１５维多利亚的秘密泳装特别节目》。与其称为特别节目，不如看成一种纪录片。这期节目从模特和摄影师两个角度记录了拍摄泳装特辑的过程，片中波多黎各美轮美奂的海岸风景与摄影师镜头下的维密天使成为了本期节目的一大亮点。虽然节目类似于幕后花絮的形式，但是片中模特自由随意的泳装展示却吸引了观看者的关注，成为了动态广告。片中还增加了模特们在维密工作的心得体会，使观众在接受新一季泳装时尚信息的同时，了解了维密品牌。这种以纪录片作为宣传的媒介形式成为了新的广告模式。在以往的服装企业宣传中，画册和服装发布会作为主要手段，虽然可以将信息全面地传播，但时间短，观众也容易形成审美疲劳。这种将幕后搬至前台的做法则以讲故事的方式进行信息传播，不仅延长了时间，同时也引导着观众的思绪，增加观众的兴趣。维多利亚的秘密除了推出泳装特辑，还在２１０４维密年度大秀中以超模卡莉•克劳斯的芭蕾经历短片作为最后一部分暗夜天使的前奏，引出了开场模特，将大秀带入了最后的高潮。其次，在电影《我的早更女友中》中，许多观众都注意到了周迅的各种香奈儿造型。作为香奈儿品牌的中国形象大使，周迅在这部电影中可谓是尽责的代言人。无论是经典的粗花呢外套和褶皱连身裙，还是不同颜色与质地的经典包，都成为了这部电影中香奈儿品牌的时装秀，成功地将品牌高雅、简洁的设计风格呈现给观众。尤其是经典包款的频繁出现，更是将细致和永不褪流行的Ｃｈａｎｅｌ精神演绎得淋漓尽致。这种在电影中出现品牌典型形象的现象非常常见，这也是宣传品牌的有效方式。电影服装的赞助商并不是单个品牌，除了一些被大众熟知的奢侈品牌外，也包括一些快时尚、高街品牌或新兴品牌。在熟悉品牌的情况下，观众可以通过最新的款式信息了解新一季的流行趋势；而相对于陌生的品牌，观众可以通过感兴趣的风格与款式了解新的品牌，为时尚企业扩宽了市场范围。最后，电影甚至可以成为时尚企业发展的推动力。例如法国著名时装品牌纪梵希，与影星奥黛丽•赫本共同打造了时装史上的纪梵希时代。影片《罗马假日》中赫本的白衬衣与大裙摆长裙的复古装令观众印象颇深，随着近几年蓬蓬长裙的大热，这种经典造型重现街头。而在电影《蒂凡尼的早餐》中，赫本小黑裙的造型成为了标志，不仅奠定了“小黑裙”的历史地位，也让纪梵希与赫本一炮而红。同时，蒂凡尼珠宝也成为了奢侈品种的大腕。在电影《情归巴黎》中，赫本的白色礼服则成为了纪梵希品牌晚礼服的象征，从１９５３年一直延续到９０年代。服装企业在塑造银幕经典形象的同时，也推动了企业自身的发展。至今天，随着各类时尚行业的繁荣和服装设计的进步，塑造一个银幕经典形象并不像之前那么容易，但题材多样，故事丰富的电影情节也为服装企业提供了契机，使电影服装的设计不必拘泥于传统，可以在大众审美接受的范围内融入现代时尚元素。比如《花样年华》中的旗袍，虽然影片背景设定在了１９６２年，但其中的旗袍设计并不仅限于传统的花朵图案，也有格纹图案和半透设计，兼具古典美感与现代时尚。无论是时尚企业将电影作为广告宣传的手段，还是作为赞助商，电影都在无形中影响了时尚企业的发展和时尚信息的传播，并指导着大众的穿衣搭配。在强调个性的今天，服饰的流行趋势仅仅是一个时尚导向，我们仍然可以发现各种风格和款式的服装出现在视野中，或许只是其中的某一配饰带有时尚元素，或许是由于个人喜爱或为了适合自身。在这种情况下，电影丰富的人物形象便为大众追求个性提供了便利，使得电影服饰的时尚性被大众追捧和效仿，也使得电影成为了时尚信息最为广泛的传播渠道。
作者：刘元杰 王熠瑶
