一、创设适当的情境，激发学生学习兴趣
兴趣是最好的老师，所以，要提高课堂教学效率，就必须得培养学生的学习兴趣。如果学生不听课，听不进去，不亲自动手，那你所做的一切都是无用功。所以，在中等职业学校美术课堂教学中，面对职业学校学生这类特殊群体，教师要在激发学生学习兴趣方面下一番工夫，让他们主动参与到教学中来，变“要我学”为“我要学”。当然现阶段由于科学技术的不断发展，现代化教学手段的运用，多媒体教学手段能很好地吸引学生的眼球，必将带动他们主动参与到学习中来，做课堂教学中的“主人”。但笔者认为，要激发学生的兴趣，单靠这个还不够，更多的是要靠教师的人格魅力。同时，由于课堂的生成性充满了不确定性，讨论的走向、学生认识的偏向、意见分歧的出现，课堂教学可能会与教师的预期设想大相径庭，故要特别注意教学情境的创设、教学氛围的营造，让学生自己在比较、鉴别的过程中增加学习兴趣，提高学习的能力。如在课堂教学中，教师和学生之间的互动。我们应多鼓励学生的提问和解答，让学生成为课堂的主人，参与到课堂教学互动中来，使学生注意力始终围绕教学来转，能培养他们的思维能力，从而达到教学实效。最可贵的是可以激发学生的学习兴趣，也可使少数学习兴趣本来处于抑制状态的学生产生自信心，使他们有荣誉感、自豪感。
二、关注每一个学生，让学生学有所获
课堂教学是师生双向的互动活动，教师的教学成果要通过对学生的检验得以实现。而学生由于各自的具体情况决定了他们素质的参差不齐。在课堂教学中，学生之间的差异也明显显露出来，针对同一问题，一部分学生操作起来一学就会，而有一部分学生再做两遍可能也很茫然，如照顾前者，差生只会越来越差；若只照顾后者，优生就会出现“营养不良”的症状，在课堂内实行分层教学，可能性不大，毕竟学生不是试验品。对此现象，我采取帮扶加巩固的办法，即让优生当“老师”，对差生进行一对一的帮扶活动。这样，可以巩固优生在课堂上所学的知识和技能，又能弥补差生的不足，所花时间也不多。这样，让每一个学生都参与到教学中来，达到循序渐进、逐步提高学习效果的目的。
三、课后反思，进一步提高课堂教学效率
如果教师在上完一次课后，对课堂的结构、指导思想、课堂调控等进行反思，便会成为下一次教学的新起点，避免在下一次课堂教学中犯同样的错误，以提高今后的课堂教学效果，不断改进自己的教学方法，从而使整个教学工作日趋成熟和完善。当然，提高课堂教学效率的手段多种多样，作为教师要善于把握每一个细节，切实提高课堂教学效率。
作者：唐礼国 单位：四川省泸州市纳溪区江南职业中学
对于透视教学来说，多媒体既可以展示由近到远的变化，又可以展示详细的透视的知识，更可以演示出具体的透视变化的线、消失点和几种主要的透视特点。有摄像机时可以采用变换角度录像的方法展现教师的观察角度，有较高电脑基础时教师也可以采用F蕴粤杂匀等专业软件制作动画进行演示，如果教师只会使用初步的电脑，如只会使最简单最方便的幻灯片，只要运用得当也可以取得很好的演示效果。例如，我在教学实践中曾经使用过幻灯片制作了课件，演示透视变化中的变线，用红色标出由近到远的线和由远到近的线，并且辅以声音和动作，让学生一目了然地看到了哪些是这样的线。
一、绘画作业练习，形成技能
学习知识的目的是形成技能。学习透视知识的最终目的是指导绘画，指导创作，指导欣赏。这里我们只探讨一下，形成绘画技能的训练方法。学习了透视知识，然后再进行绘画练习。对不同的学生可以进行不同的绘画要求，也可以设计不同的绘画练习。如，模仿画出平行透视的立方体效果图，或者画一个立方体的写生练习，或者画一幅带透视效果的风景写生等。在练习中让学生体会透视知识和透视变化的表现方法。如果是临摹练习，着重让学生体会原作的表现方法，表现出的透视变化；如果是写生，着重要观察透视变化，能够说出透视变化，然后才是表现方法。不论是怎样的画法，要求学生必须用手直接画，而不是用尺子作辅助工具。即使是普通学生也不能让学生直接使用格尺，为了表现准确的线，可以先用笔画出大体的位置，然后再用直尺画出线。因为只有这样，才能更好的表现出透视线的方向和位置，同时更好地强调线的虚实变化，画出更加生动的画面。每一个学生都要能画出基本的透视现象，近大远小，视觉变形。为此，必须让学生理解为什么要大一点，斜一点，就是因为位置的不同，观察角度的不同。理解了原因，画起来就更加容易了。在画前让学生观察一下，哪些部分近一些，哪些部分远一些，为什么更扁一些，为什么更宽一些，然后再画，就会更好画一些。画基本形体的透视是一种有效的训练方法。因为基本形体是经过概括了的形体，它更单纯，它的变化更加一目了然。但是并不是谁一上手就能画出准确的基本形体透视关系，原因就是画者还没有注意到透视变化，所以在写生之前，先临摹画一下平行透视和成角透视规律图，然后把自己观察到的实物与规律图中的某一状态联系起来，心中有一个大概的形象，然后才是更加准确的比例的画。这样更容易开始。画风景的透视变化，先要让学生明白他所画的景物大多在视平线上，所以也要先画出视平线，然后利用视平线，把复杂的景物看作简单的立方体来画，把视平线上的线向下消失，把视平线下的线向上消失，然后再画具体。
二、美术作品欣赏，拓宽眼界
初中美术课的课程标准要求我们，美术课不仅要培养学生的绘画能力，而且要培养学生的欣赏能力。透视教学也不例外。引导学生对先辈绘画大师的传世杰作进行欣赏，从中了解人类对艺术的追求轨迹，学习优秀的表现方法，是学习透视的必经之路。人教版初中美术课本八年级下册中选择了达?芬奇的《最后的晚餐》作为欣赏作品。欣赏这幅画时，不仅要引导学生欣赏该画的现实意义，人物塑造，戏剧场面，生动构图，而且要引导学生理解其透视法上的成就。画家在空间及远近法的处理上很有他独到之处。他巧妙而又精确地运用透视法则，把一切透视都集中在耶稣头（平行透视的主点）上，在视觉上使他成为统辖全局的中心人物。同时，达•芬奇还巧妙地延伸了壁画的空间。整个画面远远望去，感到纵深很远，从耶稣背后的窗口，可以看到耶路撒冷美丽的黄昏景色。此外，达?芬奇还正确地运用透视原理，把《最后的晚餐》画在食堂墙壁上部，使水平线恰好与画中的人物和桌子构成一致。因而使进入食堂的观众产生视觉和心理上的错觉，仿佛自己也参加了耶稣和众门徒举行的晚餐，有如临其境之感。教师在教学中引导学生欣赏这些大师的绘画作品中的透视方法的运用，从而使用学生知道了透视法在实际绘画中的作用，从典范中吸取营养，开阔眼界，受到启发。
作者：周永军 单位：河北省张家口市赤城县第二中学
一、分析法
很多学生只知道机械性地画，但是却忽略了对画的分析，这样就造成了对画面好坏意识的淡薄。色彩考试的理念是考查学生的色彩理解程度，看画是吸取精华的最佳方式。教师在教学中可以进行一堂学生作品赏析的课程，让学生挑选一些好的作品，引导学生对美术作品进行研究性赏析，有针对性地对色彩的知识及概念进行讲解。色彩的教学环节可采用分析的方法。一定要让学生多看好的色彩作品，让学生知道自己要怎样对画面进行思考。对展示的学生作品，教师可以给出相关的提问，可以问一问学生，这幅作品的亮点在哪里？好的原因是什么？可以让所有学生对作品进行评价。
二、锻炼学生整体的观察力
我们的眼睛可以对物体进行观察，不过不是每一个人都有正确的观察模式，培养学生构建科学的观察模式是画好色彩的核心内容。在对色彩进行观察练习时，因为学生的层次不一样，接受能力和对色彩的感受程度各有不同，因此学生发展都是不统一的。有些学生天生就对色彩比较敏感，若掌握了正确的观察模式，很多弊病都可以随之消除。而有些学生天生对色彩感觉不敏感，还没有理解正确的观察模式，尽管很努力，但是进步依然不明显。所以，教师在教学中要从多数学生的相应情况入手，给学生们提出一样的要求，还要估计学生之间的差异，对每一个学生的相应状况要做到因材施教。要让学生知道，在对色彩的鉴别上，有先天也有后天的，先天的不足能够利用合理的教育措施进行完善。有的人对色彩感觉很有天赋，若不实施科学的练习方法，只会具象地分析色彩，若从整个画面的层次性去辨别色彩间的色彩关系就觉得无从入手了。
三、对色彩作品临摹
色彩的临摹、命题创作以及默写是相辅相成的。要让学生选择自己喜欢的、印刷品质高的、水平较高的画册作为临摹样本。临摹的过程中，重在与范画尽可能地一样。临摹作业要做到求精不求多，在学生动笔前要进行思考，可以对老师进行提问。临摹是提升学生色彩水平的一个较为快捷的途径。默写及命题创作是目前很多高校的一种考试措施。在实施默写及命题创作的练习时，要根据，由浅到深、由易到难的原则进行。
四、玩彩法
在色彩教学中，存在的主要问题就是色彩单一、整个画面的色彩凌乱、没有统一性。学生很多情况只会用模式化的颜色，将喜欢的色彩用在画面中，为了提升学生的色域，可以引导学生玩色彩，让学生不对着景物进行写生练习，不去画一些具体的东西，只做一些色彩上的游戏，调和各种各样的颜色，在学生调出一样的颜色后才可以画上去，且只能够画一小块，看同学们可以画出几种不一样的色彩。各种颜色的色相、各层次的明度以及不同的纯度、冷暖倾向性等，这种模式能够让学生摆脱写生过程的色彩单调，让学生的注意力从对形体塑造上移动到色彩上，将注意力完全投入调配色彩。在调制颜色的阶段，可以提升学生的色彩感觉，增强学生的色域概念。
五、渐进法
色彩教学要逐步深入地、有计划性地分解练习其内容。教师在要求学生练习色彩的同时还要按照学生的水平有指向性地实施相应的练习，提出练习根本原因及对象特性，慢慢累积学习色彩的能力。因为色彩教学环节涵盖了很多的要求，例如比例、构图、造型、素描关系、色彩关系、作者的感情抒发等，学生不可能一下就全都掌握，通常都是在一次次的从头到尾的练习过程中进步。因此，色彩课进行由浅入深的练习，就是将作画各核心环节做最彻底的、最直接的根本性练习。例如可以针对构图进行相应的训练，再进行明度、色调以及纯度的练习等。
六、综合法
有了一定的基础训练，就可以让学生进行综合性的练习，引导学生完整地画一张色彩作品，将之前的基础训练融入作品中。这种由简到繁、由易到难、从分解到组合的练习，是所有知识的认知模式，因此也会对色彩教学有很大的帮助。总之，色彩教学有其特别的教学模式，也有其持续的探究及其学习的发展规律。在美术教学环节，只有进行多元化的教学措施让学生认识色彩构成、色彩原理以及掌握色彩相应的规律，深入理解色彩在美术作品中的概念，并实施大量的写生练习，才可以很快提升学生的色彩感觉即色彩认知能力，从而才可能会收到很好的教学成果。
作者：段一荣 单位：甘肃省民勤县第三中学
“多元性”学习项目的安排会导致“学画”的不够专注，而这正是“学画”的大忌。三是功利性，即学生家长出于竞争、比较和攀比心理，过度期盼孩子能尽快“出成绩”和“拿名次”，甚至还有急盼“早点能收回投资（指学习费用）”的想法，而此为当前学生家长的心理“通病”，不可漠视，需要给以正视。对于学生家长的这种“功利性”心理，不能一味简单地给以“批”或“堵”，而要在一定程度上给予宽容和理解，有效的解决办法还是在于美术教学思想和方法的创新性突破，营造一个好的、有效的学习氛围，让学生“学画”的兴趣高扬，帮助学生排除各种心理烦扰，并适度鼓励他们参与社会的“竞争”（竞赛），力争获得社会的认同，以回馈家长的急迫之心。只有让家长做到心绪“净”、心境“静”，才能使学生得以“专注”地“学画”。只有“专注”到位“，兴趣”方可持久并得以升华。四是茫然性，即由于家长的攀比和急切之心而导致的“盲动”心理，给学生带来的心理“茫然性”：抬头看不到“兴趣”专业的发展前景，低头又难以静心专注于“学画”，或是完全体会不到所谓“兴趣”的乐趣所在，只是沉浸于索然无味之中。试想，没有趣味的“兴趣”“，学画”能够持久么，又怎能尽快“出成绩”呢？解决的出路，还是在于美术教学以变应变，尝试教学方法的创新就是突破方向。
近年来，我对美术教学方法的探索，主要有以下几方面。首先，确立全新的美术“教学目标”和富有感染力的美术“教学文化”，“引领生动创意，培育丰富想象，激发绘画激情，锤炼艺术功力”是我自定的教学目标，而“梵高视界•童画梦”则是富有感染力和时代气息的“教学文化”。我要求学生们把美术课课堂定位于“妙笔神绘工作室”。我以“妙笔神绘”绘画课程为平台，以创意艺术与知识性融为一体，为学生提供持续的、极具吸引力的创作激情体验，引领孩童在不断的惊喜和欢乐中，迅速跨入绘画艺术科学大门。我凭借自己的绘画艺术功底、创意激情活力和丰富的艺术构想能力，结合运用独创的充盈童趣的教学模具和课件，走进孩子的内心世界，保护孩子的天性，尊重其思维的外在表现，形成了具有一定的科学性、艺术性、生动性和创意性的教学方法。第二，以游戏开路，引导和培育学生“用画表意”的能力。通过设计形式丰富的游戏，结合绘画知识，引导孩子进行涂鸦、色彩等启蒙教学，来达到启迪心智、细致观察和丰富想象的目的。此游戏课程的设计宗旨，是在充满童趣的活动氛围中去悄然开启学生们的绘画乐趣和绘画激情的视界和心窗，以实现对绘画艺术教育的启蒙，并引领学生养成并喜欢大胆而自然地运用绘画来表现个人想法，即“用画说话”、“用画表意”的能力。实践表明，这种教学方法颇见奇效。第三，坚持创意绘画之路，释放学生们的艺术智慧天赋。当学生们接受了“学画”的体验式的学习后，为进一步提高孩子的想象力、表达力和绘画艺术的表现力，尤其需重点培育起创新想象的思维能力，以利于开发学生的潜能和尽可能释放天赋的艺术智慧，就需要适时地去引导和激发每个学生都要和都能够表现出自己最为童真、无拘无束、无穷遐想的真实想法。我以为，在绘画的艺术世界里，没有对错，只要孩子基于对事物的细致观察，有自己的创意想法，并具有符合绘画科学要求的表现力，就是最好的儿童绘画作品。美术教育的精髓并非仅仅在于绘画本身，更重要的在于丰富孩子的想象力、培养其独特的审美意识、思考能力以及自我表达的能力。第四，采用专业绘画教授方式，引导“尖子”学生逐步进入正规的绘画道路。采用美术专业学院绘画教授方式，引导“尖子”学生循序渐进地进入正规的绘画道路，为有志于深入学习和掌握更高级的专业绘画知识和技能的学生夯实基础。通过采用观察法、理论知识、作品临摹、写生等教学环节和手段，来着重培养学生们的绘画艺术修养和提升艺术境界，适时地可以鼓励学生通过参加社会考级来检验和提升全面能力，并为进入绘画专业的特色学校做好准备。
经过近些年的美术教育思想和教学方法创新的探索与实践，我所摸索出的一套独特的教学方法，既能发挥学生们的绘画潜能，又释放了他们的天性和天赋，并且在一定程度上顺应和满足了家长们“快出成绩”的急盼之心，已成功地培养出一批既具有扎实绘画功底，又具有创意思维能力的绘画好苗子，多人次在全国和上海市举办的少年儿童的绘画竞赛中获得一、二、三等奖。我坚信“，学画”孩子的成功=天赋+勤奋+专注+良师，而成为良师，帮助他们实现美术人生之梦，以期培养出更多的“画工”、“画师”乃至“画家”，则是我终身努力奋斗的目标。
作者：房婷婷 单位：上海婷婷画苑
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