一、艺术教育有助于观察力的培养
创新能力是一种综合的能力，它包括人的直觉、注意、感觉、记忆、想象等心理因素，所以说人的心里因素的高低直接影响了创新能力的高低，在潜移默化的艺术教育中，不断强化受教者的心理素质的同时，也促进人的创新思维的发展。对艺术的感知力是对外部事物形象的感受、把握的能力，这种能力一般称之为观察力。艺术的创造者总是下意识观察、扑捉自己需要的创作素材，例如杨丽萍的孔雀舞，那惟妙惟肖，高贵典雅的孔雀，之所以能称之为经典，那是她热爱生活，对大自然有着敏锐的观察力，从而创造出高于生活的艺术精品。通过艺术教育，对学生的感知力的训练，可以培养学生独到的眼光和独特的感受力，让学生对大自然、对身边习以为常的人和事等，都能获得新的、不一样的感受和认识。
二、艺术教育有助于想象力的培养
对于创造力来说，想象是否丰富很重要，所以要特别注重学生想象力的培养，艺术是一门想象的艺术，它能更大限度的发挥人的想象力。艺术教育中，一个艺术作品的欣赏，需要欣赏者集中注意力，专注的欣赏，通过外在的艺术形式，引起你的想象、记忆、思维等心理的反映。黑格尔曾说“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”如在欣赏音乐、美术等作品时，声音、色彩等外在的媒介，刺激学生的感官，再根据自己的知识、阅历、性格的不一样，产生不一样的联想，与艺术作品形成共鸣。例如欣赏交响乐《黄河》，虽然我们没有亲眼看见黄河，但是音乐一出，立刻呈现磅礴气势的黄河，呈现船工同惊涛骇浪殊死搏斗，无数中华儿女为保卫黄河，前仆后继，英勇不屈的献身精神的景象。历史证明，世界上许多伟大的发明也得益于想象的启发，例如电话的发明、计算机的发明等这些发明都首先源于发明家的想象，而非逻辑推理。培养想象力，艺术教育有着独特不可取代的优势，这由艺术的特点决定的，艺术具有自由的特征，在音乐里有无标题的音乐，在舞蹈里有只表现创作者内心的抒发却毫无意义的动作，在美术作品里也留有无限想象空间的“留白”处理，这些艺术表现手段和表现形式无不说明艺术是自由的，艺术中处处都有想象的空间，通过潜消默化的艺术教育，久而久之会使学生头脑灵活起来，想象力也逐步丰富，从而锻炼学生的形象思维和逻辑思维，有助于创新能力的培养。
三、艺术教育有助于灵感的培养
灵感的来源通常是直觉的结果，通过直觉，一些新的形象、新的思想突然在脑海中产生，让人豁然开朗，解决了一些长期来未能解决的问题。而直觉不同于一般意义上的感觉，是大脑的一种高级理性的“感觉”。而这种直觉、感觉的产生，不是产生在我们课堂上训练的语言、逻辑、分析的左脑里，而是出现在我们的右脑里，右脑就是艺术的大脑，节奏、音乐、艺术的大脑。艺术不同于其他学科的最大区别是，它是必须主体亲身参与和直接感受，在欣赏过程中，刹那间感到“真、善、美”，有时也说不出个所以然来，这就是没有经过思考，所谓的人的第一感觉和印象，通常称之为“直觉”。而直觉和灵感思维是需要经过后天的训练而得的。艺术教育是将人的形象思维和逻辑思维有机的结合起来，更有助于创新能力的培养和其他学科的学习。
四、艺术教育有助于个性的培养
目前，我们的教育大多数学校都是统一管理，统一的模式，要求学生完全听从老师的教育，教育的过程犹如工厂的流水的生产线了，在统一模式进行的培养，影响了学生个性的发展，没有个性，自然也就没有特色，没有了创新能力。现代社会里往往强调共性，忽略个性的培养，视个性为消极因素而百般贬低，不仅使个性受到严重压抑，而且使民族文化的个性也逐渐消失。离开受教育者自由而又活跃的天性，成功的艺术教育无从谈起。艺术教育是以人为本的教育，一味着教育应以育人为核心，为根本。以人为本的教育，首先应体现在对人的尊重，尊重他人的个性，反对对人的理性压抑，排斥个体生命的诉求。我们应该鼓励学生个性的发展，允许他们有不同的声音，有自己的想法，鼓励他们与众不同的独特性，给予他们个性自由发展的空间。在艺术世界里，需要受教者置身于作者的历史境地，去真正理会创作者要表达的思想，同时结合自己的理解，去扩展作品的内在含义。不一样的文化背景、不一样的生活阅历，自然就有不一样的感受和领悟，这就是我们常说的“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”因此，艺术教育尊重学生的个性发展，只有个性、特色得到充分的发挥，才能激发起潜在在创新思维和能力。创新人才的培养需要科学教育与艺术教育的有机结合，当前我国普通高校的公共艺术教育在内容、形式、方式等方面正在不断拓展、丰富。作为从事公共艺术教育的工作者，我们应客观、科学的对待上述问题，不懈努力，充分利用艺术资源与历史背景，潜意识地影响学生的创新思维的形成，让学生在接受艺术教育的同时，永远保持着新鲜的创造活力。
作者：柏志华 单位：湖南商学院
