1争论———通俗音乐发展的停滞
在此后的新中国建立初期，国家实施了“百家争鸣，百花齐放”的政策，即“对文艺工作主张百花齐放，对科学工作主张百家争鸣”，目的是为了发展、繁荣社会主义中国的科学、文化和艺术事业。“百花齐放，百家争鸣”，是人民内部的自由在文艺工作和科学工作领域中的表现。双百方针的提出，反映了当时国内对繁荣文化艺术、发展科学技术的需求，在此期间涌现出了大量的优秀作品。但是，随着整风运动及之后的文化大革命的展开，文学艺术被错误的批判为有伤风化之物，众多优秀的文艺作品因此受到不合理的批判，极大束缚了和打击了文艺工作者的身心，当代文艺事业转而陷入了严重阻滞的局面。到了六七十年代，提起中国通俗音乐，代名词几乎就是“革命歌曲”和“样板戏”。这段时期，街头巷尾流传的都是《社会主义好》、《东方红》等朗朗上口的革命歌曲以及具有鲜明时代特色的语录歌曲等等，而京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》和芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等样板戏剧目也流传甚广，从那个时代走过来的人们，至今仍然能将各个剧目哼上几句，可见当时影响之深远。由于当时的政治与经济情况复杂，中国在政策上实行闭关自守，音乐思想在这一阶段有着很大的局限性，基本处于一种停滞的状态。
2认可———通俗音乐的发展高潮
一直到了80年代初，这一境况才得到改善。在这一时期，新文化，伴随着改革开放的春风，新观念、新思潮纷至沓来，在外界全新文化思想的冲击下，人们逐渐疲倦了原先那种单一强硬的音乐风格，欣赏需求迅速向抒情、柔美、清新的曲调回归。于是，以邓丽君、谭咏麟等为代表的一批新兴港台歌手开始进入内地民众的视野，并迅速深受喜爱，他们的歌曲不仅给那个时代的人们心中留下了深刻的烙印，更是对当时及此后较长一段时期的内地通俗音乐文化产生了极大影响，如《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》等歌曲到如今依然被奉为经典广为传唱。与此同时，美国乡村音乐和摇滚音乐也逐渐开始影响着中国的通俗音乐领域，并一度在国内掀起各种模仿的热潮，渐渐地形成了具有中国特色的通俗音乐。1986年“西北风”开始进入刚刚萌芽的青年文化，中国摇滚也在这个时候正式诞生。中国最早的摇滚歌曲大概是现在大家所推崇的“中国摇滚之父”崔健的《一无所有》。可以说，1986年的《一无所有》开启了中国的摇滚时代。中国摇滚继承了外国摇滚的那种追求自由和解放的精神，又加上了对社会和生活的思考，在表现形式上和外国摇滚差别较大。它被描述为一种反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，而是用歌声倾诉一种生活和思想。在此后几年间，国内涌现出各种各样的摇滚乐队，其中最具有代表性的有黑豹乐队、轮回乐队、唐朝乐队等等，90年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，以窦唯、张楚、何勇为代表的魔岩三杰，引领了一个摇滚时代。在这一时期，随着两岸交流日渐频繁，台湾地区的校园歌曲也在内地迅速升温，代表作有《外婆的澎湖湾》、《乡间小路》、《橄榄树》、《童年》、《兰花草》等等。这些歌曲歌词亲切、旋律轻快，蕴涵着朴素纯真的情感，把听者带回童年时代嬉耍玩闹的美好回忆当中，引发了人们内心深处的广泛共鸣。与此同时，中国大陆顺应大众的要求发展自己通俗音乐的愿望也越来越迫切，港台音乐也理所当然地成为最经常模仿的对象。经过那一代大陆音乐人不断的探索和尝试，中国大陆通俗音乐整体水平得到了明显提升。1986年，公益歌曲《让世界充满爱》的问世及成功，反映出我国在创作通俗音乐上所具备的不俗实力，也预示着中国通俗音乐即将步入高速发展的“快车道”。人们由此也充分意识到，通俗歌曲并非仅仅是情歌小调，同样能折射和反映重大社会现状。从流行到摇滚，既反映出不同的音乐理念，也表明通俗音乐的发展路径趋向多元化。而在同年举办的第二届全国青年歌手电视大奖赛中，更是首次设立通俗唱法这一单项奖，这也反映出通俗音乐在整个社会中的覆盖面和关注度已经不容小觑。通俗唱法的确认，使当时蛰伏多年的内地流行音乐终于从“半地下”的状态正式浮出水面，迈出了历史性的一步，极大地激发出中国歌坛的创新活力。也正是通过青歌赛这个平台，毛阿敏、韦唯等人逐渐声名鹊起，从一名歌手成为千家万户熟悉和喜爱的歌星。之后我们的通俗歌坛也有了一些独具风格的歌手。如：刘欢、那英等。面对纷繁多样的音乐种类，人们在享受这前所未有的听觉盛宴时，也慢慢开始了解通俗音乐。这种抒发内心情感又贴近人们现实生活的形式，开辟出了新的文化艺术空间，使得艺术不再高高在上，也不再局限于某些特殊需要，而是回归于大众生活，给广大群众带来了明媚的幸福。
3多样———通俗音乐发展的第二高潮
进入90年代，在台湾校园歌曲的启蒙和熏陶下，大陆通俗音乐“本土制造”的特征日益鲜明，一批优秀作品和优秀人才迅速进入大众视野并传播开来。以高晓松、老狼为代表的创作型歌手将当时的校园民谣推向辉煌，与同时期的中国现代摇滚高峰相映成趣。简单质朴的歌词，以近乎写实和素描的手法刻画出大学校园的真实生活和诗意氛围；清新舒缓的曲风，在充满质感的吟唱中诉说着青春时代的纯真情感和憧憬悸动。时至近日，每当《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等代表曲目的旋律响起，经历过那个年代的人们脑海中的影像和内心的情绪依然能够得到触动和感染。这一时期，校园音乐的繁荣，也为后续中国通俗音乐的发展注入了独特的文化基调和人才基础。90年代中后期，RAP、JAZZ、R&B、Hip-Hop等众多音乐流派则如雨后春笋般涌入中国大陆，深受年轻一代的青睐。尽管形式多样，但缺乏定型的音乐风格，突破创新也不够，并未对中国通俗音乐体系带来太多助益。由于模式化发展日趋严重，听众根本无法找到这类音乐风格的辨识度，而中国摇滚乐在这一时期则逐渐衰退，此后就一直处于地下发展的状态，各种方面的因素，导致中国的通俗音乐遇到了瓶颈。当然，中国通俗音乐并非就此裹足不前。在多元化发展已成定局并呈如火如荼之势的有力支撑下，通俗音乐的内涵已十分丰富。除了各种不同风格的流行歌曲外，还包括各种轻音乐和舞曲等。特别是在文化建设日益得到国家和社会重视的新形势下，通俗音乐的发展前景更是十分广阔。随着通俗音乐逐渐步入主流音乐群体，国内专业音乐类院校也开设了通俗音乐专业和相关课程，依托先进的办学理念和一流的师资队伍，培养出大批的优秀音乐人才。并且，这些一线音乐院校也对通俗音乐的发展及其规范模式探索出一条适合的道路。近年来，通俗音乐学院师生在国内乃至国际的音乐比赛和演出中均取得令人瞩目的骄人成绩，得到社会各界的赞誉和广泛关注。由此可见，我国的通俗音乐发展是在一系列历史变革中，伴随着一次次的社会转型，在大众文化蓬勃发展的现实下逐步占据我国音乐发展上的重要地位。
4创新———通俗音乐的新发展
2000年之后，随着广播影视事业的日益发达，以及互联网、手机、mp3等媒介的普及，通俗音乐与大众生活的融入更加便捷和紧密，网络歌曲开始盛行。网络歌曲即通过互联网络进行传播并得以流传的歌曲，其特点有:第一，网络原创，即歌曲从开始诞生到广为流传都是诉之于网络这一媒体;第二，易于引起网络受众共鸣，内容区别于传统歌曲，往往不被主流媒体接受;第三，风格幽默，网络流行歌曲必不可少的特征之一就是其内容和形式上的幽默特征，这样的特点容易引起网民的共鸣;第四，批判、揭露性比较强，歌曲饱含对现实的思考与批判;第五，由于网民的年龄特征，制作者基本是年轻人，作品运用了多项计算机技术，制作者的文化水平比较高，同时大都不是职业的音乐人，歌曲的推广全靠网民的点击率，没有大张旗鼓的宣传策划。其中最具有代表性的网络歌曲当属《老鼠爱大米》，这首歌曲虽然在艺术性和思想性上并没有多大的价值，但是由于其朗朗上口的旋律、切合大众口味的通俗歌词，极易为大众所接受，因此在很短的时间内即风靡全国，成为当时国内最为火爆的通俗歌曲，并引流了很长一段时间的潮流，包括此后出现的《两只蝴蝶》、《丁香花》等广为传唱的歌曲，也是属于网络歌曲。虽然社会各界对网络歌曲的看法和评价不尽相同，但应该肯定，互联网络的普及和发展为音乐的发展创造了新的条件，网络歌曲以其崭新的面貌为通俗音乐注入了新的活力。同时，这一段时期由于欧美电视选秀节目的火爆，更是激发了中国通俗音乐追求娱乐性和大众性的激情。借鉴国外成功的商业化运作模式，通俗音乐开始进入“全民娱乐”的时代。2004年，一直敢于创新、引领娱乐潮流的湖南卫视首开先河推出“超级女声”选秀节目，在第一季摸索取得初步成效的情况下，2005年湖南卫视加大投入，在节目的推广造势以及赛制等各个环节上精心设计，第二季“超级女声”一经推出，迅速风靡全国，创造了音乐类节目万人空巷的收视奇迹。“超级女声”的赛程不但牵动着亿万人的眼球和神经，同时对通俗音乐的发展也做出了一定的贡献，并造就了张靓颖、周笔畅等一批歌坛新秀“,pk”、“粉丝”等赛事伴生词汇也被人们广为接受竞相引用。从一个音乐选秀节目发展到成为一个社会热点事件、一种文化现象，“超级女声”节目可以说获得了空前的成功。尽管褒贬不一，但也从相当程度上反映出通俗音乐对大众文化生活的影响力。受其影响，全国各地竞相模仿，不同主题的音乐选秀节目层出不穷闪烁荧屏，《梦想中国》、《星光大道》、《绝对唱响》、《加油！好男儿》、《我型我秀》等等不胜枚举，这些选秀节目也成为众多“草根”歌手展现才艺、业界发现和培养新人的一个主要平台，音乐选秀节目进入一个蓬勃发展的时期，期间诞生了不少红极一时的通俗歌手及原创作品，这也在一定程度上带动着通俗音乐的发展。随后几年,由于形式内容相似度过于集中，缺乏创新,音乐选秀节目也逐渐遭遇大众审美疲劳，风光不再。此后，音乐选秀开始有些沉寂，各个电视台的相关节目不是停播就是改版，余下的也只是勉强支撑。一直到2012年，这种状况才再次发生了改变，浙江卫视异军突起，《中国好声音》一经推出即风靡全国。在成功的市场运作模式背后，以声音为唯一标准的口号顺应了国人内心深处对通俗音乐审美层次的新期待，唤起国人内心沉寂已久的渴望，这也从一个侧面印证了社会的发展和进步。这一时期，在选秀节目逐渐成为我国通俗音乐传播主要载体之一的同时，“民族风”的创作潮流也开始兴起。作为一个文化源远流长的国家，民族性始终是我国大众内在审美情趣中一道不可缺少的“心灵鸡汤”，通俗音乐根植于大众，更是概莫能外。将民族性和娱乐性、时尚性较好融合在一起的转变，也成就了一系列新兴歌手，如凤凰传奇、周杰伦等。这一态势表明，在引进和模仿国外流行音乐曲风的过程当中，融入民族元素，构建属于自己风格的流行音乐体系，已成为当今业界的普遍共识。“民族风”音乐将流行音乐与传统的民族音乐更好的融合，赋予中国通俗音乐更加坚实的文化底蕴和更加鲜活的时代特色，并使之展现出一种全新的表现形态。它不仅能够摆脱大众对于以往通俗音乐中有宣扬“低俗、暴力、色情”等负面情绪的印象，提升通俗音乐在艺术领域中的地位与品质，同时也能够让民族音乐找到一个新的发展道路，变得更加充满魅力，获得更多人的喜爱和欣赏。求同存异，在音乐发展的道路上，也是十分值得参考和借鉴的。
5结语
尽管我国通俗音乐在探索和发展的道路上经历了种种困难和曲折，然而不可否认的是，兼收并蓄才能够使得我国通俗音乐拥有更长远的未来。尽管当前我国通俗音乐发展当中也存在一些急功近利的现象，部分作品商业气息过浓、偏离大众审美情趣，但只要进行有效的规范，重视通俗音乐在教育领域的价值，将它视为一种培养现代人道德情感与审美情操的新方法，通俗音乐一定能够纳入健康有序的轨道，以其包容万象、变化万千的姿态向世人展示其时代魅力。同时，应加强对通俗音乐市场的监管，建立健全有关创作和传播的机制，才能够有效保障中国通俗音乐不断获取更加旺盛的生命力。中国通俗音乐的发展任重而道远，笔者坚信，未来必定能够拥有百花齐放，更加繁荣似锦的美好局面。
作者：张海英
