陶瓷美术魅力离不开社会经济发展水平和科技发展水平，它们之间紧密联系。随着科学技术不断发展，陶瓷的生产工艺水平被提高。在新瓷器时代，人们只能烧制出红陶、黑陶、白陶，陶瓷的样式比较单调。从这些陶瓷类型上看，主要是古时代社会发展水平低，人们还没有掌握烧制陶瓷的技术，自然陶瓷烧制种类稀少，样式也比较单调。从陶瓷装饰技术上看，古人主要是使用单色进行装饰，渐渐地再使用到复杂色，从中可以得知，陶瓷发展过程是一个经历选料、应用天然矿物质材料过程。材料的选用水平随着时间推移慢慢提高，现在人们可以使用分解提成的方法来研制材料。多彩颜料被应用到陶瓷生产中，人们才摆脱原始单调用料局限，摆脱简单的制作手法，开始使用做工精细的印花技术。从发展历程上看出，多彩颜料奠定了陶瓷装饰基础，只是过去发展水平落后，制造工艺比较简单，人们不能应用多彩颜料，因此生产出的陶瓷样式比较单一，种类也比较简单。新中国成立初期，我国陶瓷发展水平开始上升一个新平台，大部分的陶瓷装饰工艺主要采用手工进行彩绘。该工艺制造速度比较缓慢，颜色的融合度比较差。例如，要绘制成批量的餐具时，色彩必须保持统一进行生产，这限制了生产效率。随着印花技术不断提高，人们可以从最初的釉上花纸演化成釉下花纸，或者是青花花纸，该技术较好地解决了批量生产陶瓷颜色不均匀等问题。从单色印花慢慢地向平印丝印。平印丝印是当时最成熟的技术，它可以融合电子分色、技术扫描以及电子绘画等技术，传统的制造工艺结合科技发展水平，陶瓷艺术形象越来越有个性。
技术水平提高陶瓷艺术水平，使得陶瓷展现出生机盎然景象。科技可以高度的模仿古朴国画，可以将西方洋画融入其中，使得陶瓷样式更加丰富多彩，一幅绮丽多姿、意境万千的陶瓷就这样被制造而出。作品在制作之初，作品要包含艺术成分，然而我们需要明白技术它只是修饰艺术的手段，而不是艺术的全部，技术不等同艺术，技术是一个具有科学性以及规律性东西，而艺术是空灵、自由的。陶瓷作品的美主要表现在构思和题材上，体现在材料使用和制作技巧上。例如：紫砂陶是金银镶嵌的主要材料，这一材料能够将金银的光泽显现出来。该装饰物的构思也比较突出，它体现出装饰品的高贵和神秘，穿戴在身上显示出一种气质和高贵，人的自信以及内在品质得到展现。众所周知，紫砂壶是熟悉的装饰品之一，虽然被套上“装饰品”的称号，但是它的实用性功能依旧存在。紫砂壶可以同金银珠宝搭配，而且可以将珠宝的贵气展现无遗。这主要是紫砂壶的制作工艺比较精细，使用到了独特功效，巧妙的造型，独特的勾色，精细的做工，等等，这些因素使得紫砂壶的功能更强大。
该物件构思奇妙，既俏又不俗，整体效果良好，使得观赏者触觉和视觉上都得到满足。功能中兼顾着趣味，颜色和造型的使用凸显出了设计主题。美观和实用性相互融合，随着生活水平不断提高，人们对陶瓷的审美水平也逐渐提高。实用性和审美性这两者之间形成紧密联系，陶瓷在科技发展水平下，既满足了人们审美需求，又满足了人们精神需求。陶瓷作品讲究实用性也体现审美性，这就涉及到“艺”和“工”之间的关系。巧工指的是，创作者用高超的手艺雕刻出作品，每一件作品体现出生命力的意义。虽然只是的简单的雕、镂、捏、塑，但是它可以将作品的艺术美体现出来，使得陶瓷的象征意义更丰富，创造中取得神形兼备的效果。这样的装饰品，再配上绮丽多姿的金银，它的外观更加吸引人，紫砂壶的自身价值也就此提高。这就是工艺技术和构思理念的体现，人们具有独特的构思，通过巧妙的工艺体现出来。例如：陶瓷展览大会上，展现出了一款非常迷人的陶瓷，它的主体材料是青瓷釉，透亮的碧绿，清澈如玉。陶瓷表面刻画中一个美妙的少女，她羞涩的屹立在河畔，被青翠欲滴的绿意包裹着，少女轻轻地握住蓓蕾，一种怜惜之感油然而生。婷婷玉立的少女，摘采着花朵，清香的花香伴随少女的羞涩，弥漫湖畔。该造型展现了人性美，展现人和自然和谐相处的美好景象，自然的主体被凸显，这就是“工”与“艺”的辩证关系体现。设计者在构思每一件物品时，都蕴含了丰厚的思想感情，研制出的作品寄托作者美好愿望和情感取向。作者通过反复观察，将丰富的情感投入陶瓷研制中。人们从陶瓷的美丽中感受世界美丽，人的审美水平和标准就此被提高。
陶瓷文化组成我国优秀的传统文化，这是前人智慧的结晶，继承优秀的文化势在必行。然而，从实践中发现继承是手段，创新才是目的。创新除了继承优秀的传统文化，更应该结合时代发展趋势，展现时代风采。
作者：傅华中
