一、物象感知
第一，基本元素，包括点、线、面在造型中构成形（形体、形态）、结构、空间、肌理、色调。第二，基本形态，包括圆、方、椎的概括形态在自然空间内形成多样的空间形态，根据自身特点，找到构成规律。第三，基本结构，包括物象体积结构、机能结构、物体与周围空间物体组织结构。第四，基本空间，包括二维空间、三维空间。
二、思维方式
第一，逻辑思维，素描—作者观察—感受—分析—感知—理解—认识—思考—想象—推理—意向—归纳—整合—综合。第二，画面描述，对物体本身造型因素（轮廓、形、体、比例、结构、明暗、线条、面积、空间、质量、节奏、运动形态等）作综合的选择性的观察、分析、理解与描述，对形体正负空间、形的阻隔与间断或接合、肌理与结构材料、对二维空间及三维空间视像的逻辑想象与分析。第三，视觉平衡，对称—均衡、不对称—不均衡、简略对称、辐射平衡。设计思维训练过程：写生—解析—变体，其实就是“具象—抽象—意象”的创造过程，把固定形态和自然形态转化为形态的设计就是围绕整个感知过程的经验，通过直观描述从原初形态入手，对画面对象作有意识的分类提取，对加工提炼后的元素符号进行加工重组，使其成为一种从未有过的“有意味的形式”。把握多种存在的可能性，简化成某些符号，在符号的特征上选取基本特征进行色彩表现、材质表现。因此，学生对物象进行提炼、加工、取舍，加以基本要素的重新组合，使其成为形态的隐喻和象征，在整合基础上进行加工再创造，并不是直接反映固有形态，而是表现其本质和规律，所描绘的对象有偶然、自由的形式，这是对学生设计思维的训练，尤其是帮助学生掌握抽象造型手段的必要方法。现在的素描基础教学大多以应试为主，这间接影响了高等学校的设计基础教学。因此教师在高等院校艺术类专业教学中，要注重通过设计素描课程教学训练学生的设计思维，从而使学生完成向设计专业基础课程学习的过渡。就具体的教学过程而言，教师要使学生超越对表面现象的描摹，认知潜在的形态与功能，强化表现语言及意识形态，培养学生“写生—解析—变体”以及重组、繁衍的能力，达到对形态的理解与主观创造，认识不同的设计语言及意识形态。在设计素描学习过程中，作品要用相应的艺术表现方式将创意丰富、完整地表达出来，设计思维训练就是表现作品创意的重要方法。设计中，只有设计思维丰富，认识表现充分，才能用适当的方式，准确表达相关艺术设计对象。
三、结语
设计思维训练直接关系到学生将来对专业课程的学习,它应该体现“从艺术到设计，从再现到表现”的大学艺术设计教育的特点，体现素质教育的要求，切实提高学生的艺术审美能力和创造能力。结合将来的设计行业发展趋势与对人才的需求，使课程交叉连贯而不失特色是十分重要的。因此，教师在实际的教学工作中要充分认识、理解设计素描与艺术设计的关系，重视设计思维训练，为学生对艺术设计相关专业课程的学习打好基础。
作者：马钢
