摘要：动画电影色彩的运用是从绘画色彩中演绎出来的，它表现了一个民族的深层心理，能够凸显不同国家、不同地域、不同民族的差异性。因此，动画电影色彩能够体现不同文化在心理、审美以及情感等方面的鲜明特点。文章通过介绍中国动画电影中水墨意蕴的延伸，分析动画电影色彩的民族性，并对动画电影的民族性的积极作用进行深入剖析。
关键词：动画电影；色彩语言；民族性
由于地域和文化背景的迥异，不同地域、国家和民族的动画电影色彩都具有独特的色彩语言和艺术风格，其展现出来的传统文化、审美偏好和情趣指向都有一定差异。不同的民族特色酝酿了不同的色彩偏好，使人们对于颜色产生了独特的民族性反应。
一、中国动画电影色彩语言的特点
中国动画电影起源于传统文化的熏陶，民族智慧和民族内涵都可以在中国动画色彩语言中找到蛛丝马迹。中国动画电影作品中往往体现出一种哲学的内涵，这是欧美国家神往已久的。中国传统绘画有着数千年的文化积淀，独特的审美想象带来了深远的意境和艺术体验。
1.中国传统文化对中国动画电影色彩语言的影响
追求天、地、人的和谐统一，这是一种引人深思的独特审美原则。从早期作品《哪吒闹海》和《金色的蝴蝶》中可以看出，中国动画电影的色彩建立在五行论、水墨画等基础上，形成了色彩的民族特征。中国动画电影的色彩借鉴并吸收了具有数千年文化积淀的传统绘画特征和色彩审美观念，战国时期历史悠久的帛画墨线、汉代精美绝伦的画像石砖、宋代盛行的水墨梅竹和明清时期的水墨花鸟，无一不汲取，无一不利用。中国动画电影的色彩语言中甚至还能找到民间年画、剪纸、版画等具有强烈的民族性色彩的艺术形式的影子。由此可见，中国传统文化对中国动画电影的色彩语言有着深刻的影响。
2.中西方动画电影色彩语言特点的比较
和西方动画电影对于光影变化的强调不同，中国动画电影更加注重对于神韵和意境的追求，西方则追求造型的和谐、色彩的统一。从中国绘画作品的风格可以看出，其善于用抽象的形象表达事物蕴含的哲理。在这些作品中，具有一定的主观色彩，追求用色彩和形象抒发情思。中国动画电影的色彩运用是非常大胆的，突破了人们对于动画色彩的认知和理解，如金碧山水和水墨花鸟，无一不与客观事物存在明显的差异，这种主观性极强的审美观念也给思想的表达带来意想不到的效果。
二、中国动画电影色彩语言的民族性的积极影响
中国动画电影色彩语言的民族性并不局限于水墨动画的艺术表达，中国众多的传统绘画表现形式都是对色彩的高度概括，这些运用在动画创作中充分体现了中国动画电影色彩语言的民族性特点。
1.有利于文化的传承
中国不同民族和不同地区存在一定的差异，这在《天书奇谭》等一大批现代动画作品中表现明显。首先，在人物形象的刻画上，我国传统的舞台服装和脸谱艺术在动画电影中得到了充分运用。此外，在很多动画电影作品中，也能看到壁画和工笔画艺术的身影。这些现代动画作品彰显出民族文化内涵，对传统文化进行加工处理，呈现出鲜明的民族特色。
2.有利于思想的传达
人们的感受决定了人们对于色彩处理的偏好，也间接决定了动画电影中色彩语言的表达倾向。优秀动画作品的色彩表现可以为人们阐释生命哲理，给予观众视觉的刺激和心理的愉悦。色彩的使用还取决于故事的情景，喜剧故事能让观众感受到明快的色彩所带来的愉悦之美，而灰暗的基调则暗示故事的悲伤和沉重。因此，动画电影色彩的运用对于传达思想、表现主题和营造动感与空间感，都具有十分重要的作用。对比日本和中国的民族色彩语言特征可以看出，色彩的偏好和运用在各个国家和地区都存在差异性。这种差异性源自地理环境和文化差异，有着根深蒂固的心理基础和传统特色。越是民族的，就越是世界的，这句话对于动画电影而言同样适用。中国动画的淡然清雅可比清秋，水墨之风韵味悠长。
结语
综观各国动画电影的色彩语言特点，每种色彩倾向的表达都蕴含着丰富的民族特色，具有极高的辨识性。但是，民族文化也不是一成不变的，在不同文化的交流与融合中，只有在借鉴和改良中发展，取其精华，去其糟粕，才能保证动画电影持久的生命力；只有不断吸收新鲜的血液，才能实现民族动画电影的良好发展。中国的动画电影事业要得到发展和进步，就必须吸收各民族、各国家优秀艺术的特点，不断使自身得到完善。
参考资料：
[1]（美）鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉.滕守尧，朱疆源，译.四川人民出版社，1998.
[2]（瑞士）约翰内斯•伊顿.色彩艺术.杜定宇，译.上海人民美术出版社，1985.
[3]（英）彼得•沃德.电影电视画面：镜头的语法.范钟离，黄志敏，译.华夏出版社，2004.
作者：朱晨鑫 丁炬
