一、话剧与影视剧中演员塑造角色时间顺序上的差异
一般情况下，话剧演员在塑造角色时是沿着时间轴以及剧情的发展来进行的。整个角色塑造的过程中，人物性格按剧情的发展设定，具有连贯性，伴有起伏变化，并且能保持前后的和谐统一。影视剧中的角色塑造与话剧角色创作的过程有所不同，影视表演并不能像话剧表演那样保持创作过程中的连续性。在影视剧拍摄中，由于受制作周期、拍摄环境、制片成本条件等因素的限制，拍摄基本不会沿时间轴和剧情的发展按部就班一步一步地进行拍摄。演员有可能需要在一天时间里在几个不同的场景中，去完成与各种演员的对手戏，也许第一个场景就拍摄所扮演角色的死，然后再来拍摄这个角色第一次出现在剧中等其他的戏份。这种跳跃式的拍摄，与话剧舞台顺着剧情发展的时间轴来进行的表演不同。比如，由于剧情需要，同一个角色十年前与十年后会在同一外景地出现。在这种情况下，制片部门在制订拍摄计划时，一般都会安排在同一天进行拍摄。当然也会出现成片中虽然是短时间内前后发生的事情，但由于拍摄场景不同，制片部门就会安排间隔很长一段时间后才进行拍摄。在影视剧中，一场戏长的也就十来分钟，短的可能几秒，但是拍摄所花费的时间却可能需要几小时，甚至几天。拍摄前准备工作的时间较长，需要选择机位、布光照明、环境清理、场景布置，特殊的戏还要做好相应的安全工作或是等候合适的天气等等。保证拍摄成功的技术要求全部准备就绪后，才能开始拍摄。而对于演员来说，穿上服装、化好妆，摄像机一开机，导演一叫开始，演员就需要迅速进入角色，把镜头前的几十秒或者几分钟的戏最完美地表演出来。根据导演的要求，有时可能要反复拍摄同一个镜头。有时候要求演员一开机就要流泪，没有任何的表演过程，这对于很多演员来说是很难完成的。由于影视剧拍摄过程的特殊性，导致演员的角色创作无法具有连续性。因此，影视演员需要具备在特定时间中进行不连贯表演的能力。而话剧表演则要在规定时间内，进行连续的、不间断的人物角色塑造。
二、话剧演员与影视剧演员在艺术创作中的表现属性不同
话剧表演和影视剧表演都是综合艺术，都需要导演、演员及其他相关部门的协调配合，同时要运用多种艺术表现手段来进行舞台呈现或拍摄。但话剧演员和影视剧演员分别作为完成艺术创作的符号之一，他们的地位是不完全相同的，这也是影响演员表演的因素之一。话剧被称为“演员的艺术”。在话剧表演中，导演对于整部戏的构思及创作都需要通过演员的表演来实现。在当代的话剧表演中，舞美等部门的独立创造也越来越突出和抢眼，但其根本目的还是为演员的表演服务。因为话剧本身是不能脱离演员表演这个主体的，演员表演的好坏在很大程度上决定了一个戏的成败。话剧演员在舞台上的表演，具有较大的独立性和自主性。一个戏从排演完成到最后搬上舞台，需要演员独立自主地在舞台上表演完成。例如一场戏的舞台调度本来是向下场口走三步，可是由于每场演出时演员的情绪都可能有所不同，那么演员在舞台上可能走了四部，和导演的初衷并不一致，但是由于情绪的积累爆发而导致演员的舞台行动有了内在的支撑点，那么这种舞台行动的改变也是有其合理性的，甚至会让这场戏的表演更上一个台阶，这就是戏剧舞台演员的独立性和自主性所带来的二度艺术创作。影视剧则被称为“导演的艺术”。影视剧兼容了表演、文学、音乐、绘画、造型艺术等诸多因素，是一门综合性很强的艺术。导演是影视剧创作的主体，需要将这些艺术表现形式进行综合，最终的作品是导演的完整创作。演员的表演只是其中的一个元素。影视表演最终是通过后期的剪辑合成而完成的，前期拍摄中演员的表演是为导演的艺术创作提供了原始材料。这些原始材料通过剪辑师及导演的整合加工并剪辑后，最终创作出一部完整的影视剧。因此，在影视表演中，演员需要注意自己的表演是作为一个元素而存在的，要密切和导演的整体构思相配合，甚至有时候表演的完整性也是可以视情况而被切分开的。
三、话剧表演与影视剧表演在美学特征上存在的差异
不同的艺术品类有不同的美学特征。在话剧表演中，演员所呈现出来的是舞台艺术之美，是舞台节奏和舞台表现力，甚至演员自身的话剧功底都是美的展示。而影视剧表演中，演员最终所呈现出的是“镜头”之美。话剧演员在舞台上的表演，会根据舞台表演的环境和剧场特殊的观演关系，在声音、语言、形体及表情上进行适当的夸张甚至变形。每一场演出的情绪与观众的反馈都是息息相关的，所以每一场话剧演出都让演员有新的感受与刺激。同一位观众在不同场次的观赏中，可以看到演员的不同状态，体会到不同的美感。话剧演员将这些情绪反馈运用得当且充分表现时，便构成了舞台艺术之美。笔者在话剧《抓壮丁》中扮演“三娃子”这个角色时，将肢体表演放得很大，语言力度也有了适当的夸张。这种表演能赋予话剧特有的舞台张力，能让观众在剧场的近距离观演环境中，感受到最直接的舞台冲击，满足这一特定时空的审美情趣。而在影视剧的拍摄中，演员表演过程中的“观众”并不能像话剧表演中的观众那样给予最直接的反馈，因为影视剧演员直接面对的“观众”是一台台摄像机。摄像机在影视剧拍摄过程中的运用，让演员突破了舞台的封闭性与观众的固定视角，因为摄像机可以多角度对演员的表演进行拍摄，演员的表演可能会出现在相对宏观的大全景中，也可能出现近距离特写的面部、眼睛、手、脚等各个肢体部位的细微表演。因此，在进行影视表演时，就必须要考虑到机位、站位以及与对手演员的相互位置关系，并且还要顾及到灯光的效果，这些都是在规定的空间范围之内完成的。镜头前的表演也多以生活化为主，需要对动作大小、台词语气、眼神交流等等的把握。因此，影视演员需要去适应摄像机，需要掌握在摄像机前表演的特殊要求，使自己的表演在剪辑完成的影视剧中展现出“镜头”之美。影视剧表演具有话剧表演的元素，而话剧表演与影视剧表演存在的差异也是必须要正视的。对于演员来说，运用什么类型的表演来完成艺术创作，怎样把表演艺术做精做细，需要长期的实践和磨练，在此基础上才能最终达到演员的自我提升。笔者期待着，能真正找到影视表演与话剧表演的融合点，让两种艺术互相渗透学习，并通过两种表演形式的融合让更多的艺术作品，在精确到位的表演创作中取得更大的成功，展现出这两种艺术的魅力。
作者：毕长江
