1悲剧美在电影艺术中的体现
19世纪末20世纪初兴起的电影艺术综合了时间艺术和空间艺术，依托于现代摄影技术、物理、光学技术的开发和运用，它将文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等艺术融为一体，构成了一个全新的整体．若是从审美的层面对电影进行分类，可以分为悲剧、喜剧、正剧．其中，悲剧类型的电影往往更加受到中西方电影创作者的青睐，很多优秀的经典的电影都是悲剧类型的电影．究其原因，不难发现，电影艺术凭借画面和声音为媒介，以其独特的视像性、逼真性、运动性使电影中的悲在观赏者的心里引发深沉而巨大的同情共感，产生心灵震撼;以其特殊的艺术感染力(色彩、造型、音乐渲染)使电影中的悲发挥最大的震撼作用，抚慰人的灵魂，给人以激励启示．在此我们以两部影片为例，结合悲剧审美特性的三方面(悲剧主人公、悲剧冲突、悲剧效果)来探讨各类型的悲剧电影中的美．
2电影《普罗米修斯》中的悲剧美
从对悲剧起源的探索中，我们可以一窥西方悲剧艺术中对题材及主人公选择的取向:题材大多取自神话，“但悲剧诗人往往给神话以新的解释，借以反映现实生活和表达自己对于各种新事物的看法”;［3］8悲剧的主题常涉及命运，“诗人们往往以命运来解释他们无法理解和解决的矛盾和困难”，［3］9“在他们看来，人们的命运是生前注定的，无法加以改变，但是他们也尊重人类的自由意志，并在人类的自由意志和命运的冲突中建立悲剧主题，教导人们怎样积极的从事生活和斗争”;［3］9贯穿于悲剧中的冲突，主要是人的自由意志对命运的抗争．作为19世纪才兴盛起来的电影艺术，在西方电影世界中却出现大量取材于古老神话的故事，其中的悲剧意识很大程度来源于对古希腊悲剧原型的再现与新式演绎，古希腊所造就的悲剧艺术高峰始终像标杆一样影响着一代代艺术家对世界的思考方式和对艺术的表现形式，这也包括对电影创作者的影响．2012年上映的美国导演雷德利•斯科特的作品《普罗米修斯》，它是一部结合现代科技的对古希腊悲剧精神进行现代的另类的演绎的科幻电影．片名叫做Prometheus，当然不单只是因为太空船叫Prometheus的关系，真正的Prometheus是片头所出现的jockey这个巨人种族，影片由一个被遗留在地球上的外星巨人开始，他悲伤地看着离开的太空船，喝下会让自己碎裂的剧毒，殊不知他的基因已深入地球生物的微细胞中，于是他成为了人类的始源．整部影片充满了惊悚和悲凉的气氛，并且通过3D技术突出了这种惊悚与悲凉的气氛，从另类的视角表现了人生的偶然性与命运的不可抗拒性，这也是对古希腊命运悲剧观的现代演绎，表现了人类面对生命中的阻碍力量———即命运(命运一开始表现为神的意志，后被抽象成为一种神秘的不可抗力量)所展现出的人的自由意志对命运的抗争精神的崇高的美，对人类命运提出了富有诗意的想象，也对关于人类生存的终极问题进行了富有哲理意味的思索．
3电影《十月围城》中的悲剧美
在中国电影市场上，悲剧题材一直都受到影片创作者和消费者的极大亲睐，香港电影作为华语电影的先驱者，在洋洋大观的香港电影世界里面，悲剧类型题材向来都是位居重要的，通过对主人公面对苦难的行动及其展现的抗争精神的描写体现出悲剧的崇高性，这种充满崇高感的悲剧人物形象在电影《十月围城》中也有鲜明体现．在很长一段时间里，西方悲剧的主角都是神话中的英雄人物或是上层社会人物，直到文艺复兴以后，随着市民文化的兴起，西方悲剧中的主角人物经历了自上而下的转变，普通人、社会下层的小人物也成为了悲剧性的主角．《十月围城》讲述了1906年10月15日的香港中环，一群来自四面八方的革命义士、商人、学生，以及乞丐、车夫、赌徒等社会下层小人物，在清政府和英政府的双重高压下，浴血拼搏、保护孙中山的故事．在电影《十月围城》中，导演对影片里的那些“小人物”们悲剧命运的描述构成了影片恢弘的人文气质，这里面没有史诗般的宏伟，也没有个人英雄主义的炫耀．同其他一些与革命历史有关的影片一样，影片中的主要人物虽也是为了实现社会进步的远大理想，但《十月围城》里的主要人物却不似主旋律电影中塑造的典型人物那样，负担过重的社会与文化隐喻，他们以一个个活生生的“人”的立场存在于这部电影所营造的独特社会空间里，在革命的风云之中，别有兄弟义重、主仆恩深、父子爱切、儿女情长，历史的车轮喳喳轧碾过去，想一想，荡气回肠．他们承受着那个时代给他们的痛苦，在时代的大洪流中尝尽了常人难以忍受的磨难，失败甚至是丧命，但是，他们在对美好不屈的追求中所焕发出来的激情却又能给人以启迪，小人物的悲剧能唤起观众的同情和内心的悲凄，观众的心理经历了一次次由压抑、紧张、到兴奋、昂扬的情感震撼，最后，观众心中的悲感转化为了美感，创造出了特别的艺术享受．影片中，在陈少白、李重光与阎孝国两派人物角色身上，体现出了两种伦理理想的冲突:陈少白是心怀大义坚定不移的革命党，他为了改变国家的命运，不惜一切代价，甚至牺牲家人朋友的性命，而李重光是影片中最为纯粹的革命者，他说，“全中国都卷进去了，我还能置身事外吗?”他不是浑浑噩噩地就抛撒性命的莽夫，他是一腔热血的激情学子，他也只是一个少年，他会怕，但他浑身颤栗着坚持到了生命的最后一分钟;阎孝国的强大不止是武功高强，他内心的力量十分坚定，抱着为朝廷赴汤蹈火、殒命不恤的信念，“诛杀孙贼，报效朝廷”的他，在死前一刻，坚信自己已为清廷除掉异己，心满意足而逝．虽然他们对国家、民族的光明之路何去何从抱着迥然不同的信念，而且这两种信念都是神圣、正义的，但处在当时那种冲突的情景里，却又都是片面的、不正义的:阎孝国因一颗盲目的忠君忠国之心而一叶障目，阻碍了国家向前发展的步伐;陈少白因对革命的大爱而将一个个小百姓鲜活的生命推向危险的边缘．他们每一方面都把一种片面的理想推到极端，因而使它转变成为一种错误，所以互相否定，两败俱伤．影片通过戏剧性的冲突，突出了主人公们在苦难中所表现出的人生价值，给予观众心灵一种震撼力量，让人们在毁灭中审视价值，在苦难中升华人性．在《十月围城》中，音乐的衬托、渲染都是恰切而且到位的，在烘托人物心情、渲染环境气氛时音乐的融合恰到好处．中间众人为保护孙中山在中环街巷引开清廷杀手一段，背景音乐鼓点急促，节奏紧密，松弛有度，达成了一种高度紧张、激动的宣示效果，而每当悲剧来临时，又是缓缓的音乐哀哀响起．最出彩的地方是最后李玉堂抱着牺牲的儿子痛哭的场面，悲凉凄哀的配乐配上简洁的台词，叫人肝肠寸断，如愿地让观众在欣赏故事本身时自主地产生了同情与思考．在影片的戏剧冲突中，用美的毁灭来否定了丑的存在，这一场血战，升华了所有尘世泥污中的小人物:乞丐、车夫、赌徒，在这之后，他们俱成“英雄”．故事虽以“悲”结尾，但整个故事中不乏对“美”的表现，令观众为之震撼，为之感叹．
4品味电影中的悲剧美的意义
悲剧是一种强调人的意志力量，肯定个人努力的艺术．鲁迅说:“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看．”［5］这些美的形象、美的人物、美的心灵在特定条件下横遭摧残，在悲剧类型的电影中，创作者运用现代影视艺术的手段去不断放大、突出了美的形象、美的人物、美的心灵，制造出悲惨的结局，给观影者一种全方位的痛感体验，但整部悲剧却又给人一种高度的审美享受，使人们在观影之余去深思这些美的事物毁灭的意义．悲剧类型的电影虽然带有一定的哀怜情绪，但传递给观众的绝不是悲观和消极逃避，而是鼓励人们积极地面对挑战，活出生命的意义．朱光潜先生在总结西方悲剧产生心灵快感时说:“对悲剧来说，紧要的不仅是巨大的痛苦，而是对待痛苦的方式，没有对灾难的反抗，也就没有悲剧．”［6］正是在我们的观影中，影片中的悲剧主角在对灾难的反抗过程中所体现的抗争精神传递到了我们的心里，陶冶和净化了我们的心灵．也许正是因为电影中的悲，才成就了其中的美，成就了作品的经典．当我们用心去品味电影中的悲剧美时，我们会感受到它在向我们娓娓诉说着一个永恒的主题，通过“美”的毁灭和“丑”的展示，书写着人类对美的永恒追求．
作者：秦爽 单位：四川大学 公共管理学院
