1中国油画艺术发展回顾
1.1初步发展
清朝戊戌变法之后，中国逐渐开启了对外交流的大门在洋务运动中很多留学生能偶到海外学习油画作为文艺复兴时期的主要艺术形式很受留学生们的喜爱在他们的倡导下油画迅速在中国的绘画艺术中传播开来成为中国绘画艺术中的一员。1912年止海图画美术院开设了油画课，油画也正式登堂入室被中国绘画艺术所接纳。
1.2蓬勃兴盛
党的十一届三中全会以后国家经济、文化各项事业蓬勃发展文化与国外的交流与沟通更加紧密油画艺术也迎来了发展的黄金期。中国的油画艺术在频繁的与国外的油画艺术交流中逐渐完善进步发展在逐渐的探索中慢慢形成了自己的独特风格焙养出一大批艺术创造力极强的画家为中国油画事业发展开启了新时代。
2艺术市场化对油画的影响
近年来随着经济社会的不断发展各种艺术形式都逐渐向商业化转变艺术的追求和探索，更加以能满足大众的欣赏能力艺术欣赏也渐渐成为社会大众生活中的一部分而艺术创造也更加注重满足大众的喜好艺术市场逐渐呈现出商业化的特点。在这样的形势下油画艺术发展也不能独善其身油画艺术也呈现出市场化的特点，很多油画艺术家纷纷为金钱而创作。这样，--方面加速推动了中国油画的发展，另一方面也让中国的油画市场泥沙俱下鱼龙混杂使油画的艺术探索迷失了方向削弱了油画创作的艺术性。需要看到的是大量油画爱好者的喜爱促进了油画艺术的发展使更多的人从事油画创作涎长了油画的艺术生命力增加了油画艺术的丰厚度促进了油画艺术的繁荣。但是同时艺术的市场化使追求探索艺术创作的行为渐渐沦为了艺术生产精湛的艺术品渐渐沦为了散发着铜臭的商品这使得油画的创作和技法的探索过程大大减缓了人们都在研究如何能增加油画的商业价值而忽视了油画艺术价值的丰富这样就客观上削弱了油画艺术的鉴赏价值，从长远看是不利于油画发展的。同时人们对于油画的鉴赏慢慢地从一种喜爱和收藏逐渐演变成了一种投资和赌博。面对当前中国油画艺术发展的严峻形势我们应该冷静面对，认真分析尤其是广大的油画家们要在日益商业化、市场化的艺术氛围中，保持冷静的头脑和平和的心态保持对油画艺术的追求和探索不断了解中国文化艺术发展的背景及特色不断吸收西方先进的艺术发展理念，经受起市场化的冲击，努力保持自己的文化个性不断促进中国的油画艺术持续健康发展。
3中国油画艺术发展的思索
艺术市场化是世界范围内艺术发展的大势所趋任何艺术活动和艺术创造都不能离开商业活动而孤立存在艺术家也是需要养活自己的。那么在这样的情况下，中国的油画艺术要发展要繁荣肯定不能简单片面的排斥市场化和商业化，而是要借助商业化和市场化这种载体利用其中的积极因素处理好几个关系:
3.1本土化与西方化的关系
随着全球经济文化一体化进程的不断加快人们获取知识的渠道也大大丰富了。很多油画爱好者盲目认为西方是油画的发源地启然也就是油画艺术发展的巅峰。所以西方的一切油画发展理念和油画创造技法都是优于国内的在选择作品的时候更倾向于选择西方气息浓厚的作品此类的油画作品的价格也会随之升高。[3]在这样的情况下油画家们应该保持清醒头脑处理好本土化和西方化的关系不能盲目地顺从爱好者的喜好丢弃自身的特点和个性要在尊重和汲取外国先进油画技法和理念的基础上融入中国本土化的艺术元素加入中国油画家自己的独特理解用更多更好的油画作品去赢得观众而不是一味地迎合观众只有这样才能不断促进中国油画的发展壮大。
3.2艺术化与商业化的关系
随着艺术市场化进程的不断加快油画创造也面临着同样的课题。是保守自己的创作风格和理念还是为了追求商业价值危」作那些艺术性差但是更加符合大众口味，更加迎合大众消费心理的作品这也是广大油画家需要解决的一个主要问题。需要看到的是油画艺术的发展离不开大众离不开爱好者的追捧离不开市场的繁荣，离不开油画经济价值的不断提高和体现。但是需要看到的是油画艺术的核心是艺术创造艺术创作的核心是艺术个性而能否保持艺术个性是广大油画家们需要清醒认识到的一个主要问题。油画的商业化不仅仅是油画家的商业化更是油画艺术和创作的商业化而商业化从来都是艺术的天敌。任何一种艺术要发展和繁荣必须抛开庸俗和低级趣味只有这样才能不断发展
3.3短期繁荣与长远发展的关系
如果中国的油画发展为了维持短期繁荣那么广大的油画家们就应该努力迎合大众的口味努力激发油画的商业价值但是油画是一种艺术品是一种保值甚至增值的艺术品最终决定油画作品价值的还是作品本身的创造力和艺术价值。如果是一件艺术精品河能暂时不被人们看好但是随着时间的流失好的作品终会通过历史的检验最终成为一种文化沉淀而那些媚俗的作品只能带来短期繁荣不会为油画事业的大发展大繁荣加入动力和活力。如果油画艺术变成了油画技术那么油画作品就可以批量生产那么油画作品也就失去了收藏价值油画艺术的发展也难以为继。[4]所以说广大油画家们不能被短期的繁荣所迷惑更不能被短期效益所吸引要在躁动的社会中保持平和的心态用自己的生命去创造油画作品也终会获得最大的回报。
4结语
总之户国油画艺术的市场化是不可避免的问题会给油画发展带来各种影响。广大油画艺术家必须要冷静分析，正确对待处理好几个关系用自己的创造力不断推出好的作品用自己的执着与坚韧不断推进中国油画艺术和油画事业，不断实现新的发展。
作者：张新凯 单位：邢台学院
一、色彩的自身地位
随着色彩应用的不断发展，中西现代油画艺术经历着从单一到多彩，由平淡到激情，从客观展示到主观意念的情感体现，色彩在情感世界的表现上大显身手，而且，越来越具有丰富的、强大的表现力。色彩在中西现代油画艺术中，已经成为最为重要的表达情感的工具。从心理学角度来说，色彩艺术在全人类的文化历史的发展过程中至始至终都有极为重要的地位。由西方现代绘画艺术的发展历程可以知道，色彩已经从根本上摆脱了对“形”的附属地位，同时也具备了自身的审美功能和价值地位。正因为色彩对于作品中情感抒发具有的强大的释放功能，所以，越来越得到画家们的高度重视，在创作现代油画的过程中，色彩应用的价值也由于它承担的对情感强大的释放功能而得到了大大的提高。
二、色彩的象征性
中西现代油画艺术中的色彩概念可以追溯到人类的原始社会。在各个不同的历史阶段中色彩所表达的思想情感具有在不同的意义，色彩在发展的过程中其外延不断得到扩展，同时它的内涵也不断地得到深化。特别在西方宗教绘画中，常常会使用象征性的色彩，因此，色彩不但可用来象征抽象的意念，而且还可以象征具体的事物。中西现代油画色彩的象征性特点，内容十分丰富，色彩语言的象征性已成为了艺术家们实现作品创作最为主要的手段之一。现代西方油画借用色彩的象征性来阐述某种意图，并将画面中的色调关系进行确定，从而突出油画主题。
三、色彩在情感表达中的作用
（一）、色彩是情感意念的载体。
在油画艺术中最具有视觉感染力的就是色彩元素，它是艺术家表达情感的载体，其作用是别的语言符号难以代替的。首先，色彩在油画艺术作品中，象征着生命和灵魂，它对精神情感和画面寓意及感染力有着无与伦比的表达作用。其次，油画创作中的主要表现手段就是色彩。创作油画作品的创作目的就是为了情感表达，画家用油画特有的感染力来表达自己内心想法。虽然油画的感染力实现方式多种多样，但是能使观众的视觉产生强烈冲击，能贴切地表达作品主题和作者情感的工具还是色彩，因为色彩所产生的美感是画家与观者的心理互相沟通的主要桥梁。
（二）、色彩是情感重要的艺术语言油画的本质是色彩塑造形体，色彩运用搭配很大程度上影响了一幅油画作品的成功与否。
而因为不同国家、地域、民族、文化等方面存在着很大的差异性，所以他们彼此之间的审美观念同样存在着差异，对审美的认知也有所不同，对色彩的认识也存在着一些不同，但是，色彩是人类共同对美的欣赏体现，是人类共同的语言。尽管在创作油画艺术作品之中，对于色彩的使用和搭配，不同地域都有着不同的特色，但是，不论画家如何去运用和认识色彩，在画家创作油画时，都绝对会用色彩来表达自我的情感，这对于画家来说是一个毫无疑问的共同点。他们用各自使用自己对色彩理解的不同方式，创作出的具有各自特色的优秀油画作品，会让受众得到具有不同的情感体验和情感上的审美艺术享受。结语一个优秀的油画艺术家，可以把主观的情和客观的情来进行自由转变，他们十分善于发现人的思想感情与色彩之间的联系。通过中西现代油画艺术色彩情感表现的论述，我们可以强烈感受到中西现代绘画中，色彩在表达作家情感方面的极其重要性。不管是运用直观夸张的色彩，还是运用低调平淡的色彩，都与作者所寄托的思想情感有着直接的关联。色彩呈现给人的主观意识，并最终达到表现精神内涵和心灵情感的目的。所以在油画艺术创作中，创作者要去认真感悟色彩与人的情感之间的联系，不能仅仅停留在色彩的心理和生理反应这个层面上的。要将色彩转化为富有情感的色彩，只有这样才能赋予油画作品以不朽的灵魂和生命。
作者：李树信 单位：广州美术学院
一、什么是情感表现呢？
情感表现通常是指人的喜、怒、哀、乐等心理表现，它反映人对客观现实中的事、物及某种具体现象做出的主观心理反应。绘画作为情感的表现形式之一，或者说是把内在情感呈现出来以供观众感受和认识的形式之一。艺术家如何能脱离对感性材料的机械复制，抓住对现实的一种创造性把握，创造出具有比现实更加丰富的想象性、敏锐性，具有更加丰富内涵的美的形象？本人有如下认识：人的各种行为、风格以及情感生活等复杂的心理活动形式，都从整体上服从其独有的心理活动认知，而人的心理结构的形成离不开人的社会生活。没有情感的艺术形象是苍白无力的、没有生气和神韵的。这就是为什么一个人的生活阅历和知识越丰富，他在艺术审美活动中获得的情感体验也就越丰富的原因。因此，真挚的情感表现来源于对社会生活的积累，感情的来源最重要的是生活，丰富的情感生活是艺术创作的主要源泉。当素材转化为作品时，要经过艺术家的筛选、提炼和集中。正是在这个时候注入她们对生活的认识、评价和期望，渗透了艺术家强烈的情感，艺术作品的产生就有了一种原始的存在状态。艺术创作的主体是人，没有创作主体的创作，便谈不上任何意义的美术活动。创作活动是一个极其复杂的有机过程，它是多种因素在创作主体思维的激活。一个时代和创作主体本身所追求的哲学、美术及文化理念。创作主体所面对的外部世界及其相应的“主观化”方式。创作主体的内部世界及其相应的传达方式。具体的艺术样式所需的切入生活的体验途径和方法等等。所有这些因素必须有机地激活创作主体的创造思维并最终导致作为被创作主体所决定的终极形态——作品。在这一创作过程中必然体现出创作主体与世界的多角度、多层面的关系，具体表现为创作主体在历史、文化、社会中所处的位置，并反映出创作主体自身的文化理念、价值取向，精神资源、审美心理意识及创造能力。而艺术创作作为人类一种探索实践的活动之一，不可避免的要受到艺术家所处的时代的政治环境、经济条件的影响。
时代的变迁、社会环境的变化，使艺术家的心理活动变得敏感复杂。促使艺术家产生创作动机的是艺术家受到某种人、物、事的感动、感触而生发出来强烈的情感。而在我看来这更是艺术家对生活的感悟和理解并赋予自身主观上的思想情感和审美理想。这种情感在艺术家确定意念，选择物象进行艺术构思，具体运用特定的艺术形式、工具材料和艺术方法，加以表达的过程中始终存在。情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受特定情感的支配，同样，一张绘画作品感动人的并不单纯是画面中的色彩、线条，而是它们组成的关系所透露出来的某种情感。人的情感总是在一定的情境、一定的场合下产生的。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想。《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。如果我们不了解作品的时代背景，即西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地，我们的内心就不能感受到战争来临时居民四散逃散、惊恐万状的混乱血腥场面带给我们的巨大震撼。正是由于毕加索对祖国苦难有深沉忧虑和对侵略势力的极度憎恨，才能更好的将这些情感与抽象的、扭曲的、变形的图像、形体有机的联系起来，才得以表现出法西斯战争带给人民的巨大悲痛和灾难。因此可见在艺术作品中情感表现的重要性。只有饱满深沉的情感才能将抽象的、无情的、有限的表现形象有机联系到一起，使它们具有规范的、生动的、有深刻情感表现内核的本质，艺术或审美的情感正是具有社会理性内容和感性审美形式的情感表现。与毕加索同时期被视为二十世纪法国画坛最重要的另外一位艺术家——马蒂斯，出生于皮卡地的小镇勒卡多。马蒂斯的作品具有很强的主观表现成份，他认为准确描绘不等于单纯的客观再现，而应该注重表现“心灵”和“情感”。在画面构图、创作构思、造型及色彩上始终突出情感的表现。在马蒂斯1916年创作的《钢琴课》中作者以严谨的构图和沉闷的色彩把小男孩沉闷和单调的情感表现了出来。生命是活生生的实在，是自我与世界的统一体。任何意义艺术创作都是具有饱满情感的，技法的支持无疑帮助艺术家实现了他所想要表达的情感和审美理想。
二、艺术是人类情感和精神生活的创造性表现。
任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想，时代的变更使艺术家产生新的思想观念和新的艺术作品。我们所处的社会是一个相对自由的环境，思想观念的产生和发展也是相对自由的，这使我们可以更充分的表达自己的思想情感和审美理想。当然，当今的世界存在着各种的社会制度和各种文化、民族的融合、科技的进步、信息交流的便利还有商业的因素也会影响艺术家各种思想情感的表现，使得艺术家在艺术观念、审美理想上有融合也有取舍。思想情感的表现对艺术的进步起到很大的推动作用，不同历史时期绘画的题材和形式都不同，社会制度、政治因素以及民族的地域因素等制约着艺术家的情感表现，这种不同从根源上来看就是情感的不同。多种多样的情感表现造就了艺术作品的多样同时丰富了人类世界的精神生活。依着这些不同的情感表现，绘画作品才得以顺利延续发展。
作者：马俊华 单位：西北民族大学美术学院
