摘要：具备先锋性的当代艺术，就其创作特性有了时代性与极端多元化的特点。它们是对当下历史、文化、社会等诸多人类生活现象的反省与批判。从本院广告系近年来在金犊奖和靳埭强设计奖获奖次数和参展作品质量的提升，我们觉察到那些在世界各大美术馆展出的当代艺术品，就其创作思路和作品的内涵对广告设计教学有非常积极的启示，能够引导学生拓展创作思路，提升作品本身蕴含的思想性，进而创作出区别于商业性大众化设计的高质量作品。
关键词：设计教学；当代艺术；靳埭强设计奖；金犊奖
自2009年至2016年以来，湖北经济学院艺术学院广告系同学们斩获金犊奖金奖（最高奖）两次，入选奖23件，已经成为金犊奖获奖次数名列前茅的专业设计院校。而在2015年，我院学生作品首次获得靳埭强设计奖（优胜奖）。由于这两个设计赛事的定位不同：金犊奖偏重商业性，参赛作品和品评标准都侧重商业性的大众文化，而靳埭强设计奖是由香港著名华裔设计师靳埭强先生主持评选，尤其重视对中国传统文化的传承与创新、以及考量作品具备的思想深度，相比金犊奖更具学术性色彩，竞争也异常激烈。这次获奖所反映出的不仅是学生们高水平的创作能力，还反映了本院教师们的教学指导能力有了相当程度的提升。值得注意的是，此次由艺术学院广告系刘隽老师指导的作品《迷墙》以现成品的形式加以创作，呈现出典型的当代艺术特性。这件作品的成功获奖也体现了运用当代艺术的创作思路在广告设计教学中发挥的积极作用。
一、当代艺术的极端多元化
艺术发展的进程经历了漫长的人类人文历史发展的历程，从人类文明初期的摹仿论，到表现论，到形式论，再到文化论。①当今一件艺术作品的价值，早已不再仅限于是否能客观表现对象的外在形象，而是艺术品要表达怎样的一个观念，对当下社会和各种人文现象的一种深度思索和反思。引发大众的关注。以现成品为艺术品最成功的案例可以推演到1927年的杜尚，在一次达达主义展览上把一座小便器直接摆放到艺术展厅，称其为艺术品，引起社会哗然。继而开始思索，这种现成品与艺术品之间的边界是怎样划分。其后这种装置性的作品开始不断涌现，有德国的包裹艺术，大地艺术、观念艺术等。60年代早期的前卫艺术家们要克服的两个界限：（1）高级艺术与低俗图像之间的界线；（2）艺术品与作为日常文化一部分的普通物品之间的界线。这个根源可以追溯到一战时期的达达运动，波普艺术给这些日常图像赋予了艺术价值，如1964年的《布里洛盒子》。“什么才能是艺术品？”，一种新的方式提出了关于艺术品本质的问题，这种作为艺术品的盒子和作为普通商品的盒子之间的差异性不是人的视力所能发现的，而是需要对其进行精神层面的解读。这种差异性的作品在纽约的艺术世界到处都是，比如制作艺术品的材料有普通的荧光灯，有耐火砖，也发生在前卫舞蹈上，开始表演一种在外表上与简单的身体动作无法分辨的舞蹈动作，行走与表演一段只有行走动作的舞蹈之间到底有什么不同呢，这些真实的例子，发生在美术，音乐，舞蹈和文学的世界里。他们有时被看作为玩笑，或者也像艺术家希望的那样被认真看待。这都是用极端的方式提出艺术本质的基本问题，某物成为一件艺术品的几个条件，其中之一是：一个对象应当是关于某物的，另一个必要条件是它表达了什么意义。多数情况下，艺术对人的重要体现在艺术品可以凝聚人类的情感，可以使人哭，笑，这些特性非常重要，但20世纪六十年代的艺术品似乎与这些毫无相干。20世纪上半叶艺术史的发展经历了数百个运动：立体派、表现主义、抽象艺术、构成主义、至上主义、未来主义、达达运动、超现实主义等，每一个运动都有自己的宣言。构成波普艺术的作品很像大众文化中的一个图像，构成极少主义的作品就是某个工业产品，地上的一个洞可以是一件观念作品。如德国艺术家博伊斯用肥肉，毛毡，废旧的印刷机，浴缸等现成品直接摆放就可以成为艺术品。艺术品可以是由任何事物构成，艺术不再有任何既定的规律可以定义。1984年丹托发表了《艺术的终结》，指出任何人都可以成为艺术家，任何物品都可以成为艺术品。艺术真正进入了多元化的时代，既定的艺术标准已经不复存在。审美必修由感官经验转向思想，简言之，必须转向哲学。②
二、当代艺术创作的转折点与哲学之间的联系
德国艺术史学家汉斯•贝而廷认为，在罗马后期到1400年的西方基督教艺术中，并不是说这些圣像画不是艺术品，而是艺术的概念还没有作为一种意识出现，在这一时期的艺术创作甚至并不是作为艺术而存在，而是被视为具有宗教的一部分。到了20世纪80年代，某些激进的理论家开始宣扬绘画已经死亡。他们是以罗伯特•莱曼的全白色绘画，或者法国艺术家丹尼尔•布冉的单色条状绘画为依据，传统绘画的叙事性已经走到终结，但是不管怎样的艺术，终结的可能是艺术的叙事形式，而不是叙事主题。所以贝尔廷认为：当代艺术显示了艺术观念中创作意识的的价值，但是并不能够把艺术形式向前推进。现代艺术与当代艺术交界的20世纪70年代中期开始出现，它们之间具有同时代性，当代艺术并没有声称要反对过去艺术的纲领，也不觉得作为艺术形式的一个阶段一定要与现代艺术显示出明显的区别。能够构成当代艺术的是，只要艺术家愿意，他们可以利用过去的艺术来创作当代艺术，这或许是因为当代艺术的基本感知是建立在时代精神层面的产物，没有任何先验的标准决定艺术品必须是怎样的形式呈现在大众面前。艺术家们的创作领域变得更为自由和宽泛，在马里兰历史博物馆中可以看到弗雷德•威尔森的装置，以及布鲁克林博物馆中约瑟夫•克苏斯的装置《不值一提的游戏》，耐火砖，翠西的装置作品《床》也是如此。当代艺术创作的转折点，可以追溯到哲学领域，现代哲学一般公认是从笛卡尔开始，笛卡尔采取的向内转向———“我思”，核心问题是：不管实际事物怎样，而是一个人怎样去思考它们。这让人们意识到思想对客观事物产生的主观作用，而在这之前的古人仅仅努力去描述世界。不是所在笛卡尔之前没有“自我”的概念和行为，而是“自我”的观念还没有定义整个哲学运动，直到笛卡尔对之进行了革命性的思考之后，才奠定了它在哲学中的地位。由此类比艺术史的发展，艺术中现代主义具备标志性的一个里程碑就是“自身”的视角。在这之前，艺术家用客观再现的方式反映世界原本的外在。视觉能够观察到的，就是艺术画面所呈现的。只有当现代艺术出现以后，艺术才成为艺术家自身情感和主观意识的表现。这个观点早在格林伯格1960年的一篇名为《现代主义绘画》中表述的：绘画不是去再现事物的表象，而是回答绘画何以可能的问题，把再现的手段变成再现的对象。并不是绘画自身必须成为非客观表现或者抽象，而是绘画的再现特征在现代主义中已经不再是核心问题。梵高和高更是第一批现代主义画家，他们的作品与艺术史中以前的作品拉开相当的距离。③
三、当代艺术创作对广告设计教学的启示和作用
以往时期的艺术，似乎都有一种衡量它是否具备价值的标准，也可以称之为历史的正确性。然后在某个特定的历史阶段延续相当长的一段时间，比如美国的抽象主义，原本以为它持续发挥影响的时间会和文艺复兴艺术持续的时间一样长，但是到了1962年，它结束了。在同一个时间段，色域绘画、波普艺术、极少主义、观念艺术同时在艺术界崭露头角，而且艺术品的创作似乎没有一个必然的创作动机和内在意义的需要，它的存在就是以艺术形式的存在，至于怎样解读，答案留给了评论家和观众。这让我们面对一个极端多元主义的时期，艺术品的边界和定义被最大限度的扩展了。这种当代艺术的多元化，对设计教学实践的指导意义在于：在日常教学工作中，教师们积极将当代艺术创作思路融会贯通到设计教学中，适当鼓励学生们运用多元化的创作方法进行设计实践活动。可以使得学生最大程度的扩展眼界和创作思路，了解艺术史发展的前沿问题和重要作品，重新审视我们的时代与社会，创作出一种区别于平常商业设计（或者说庸俗艺术）具备思想力度的设计作品。靳埭强设计奖对参赛作品的人文内涵要求很高。一幅优秀的作品能够从数千幅预选作品里脱颖而出，是需要作品呈现出作者对社会、历史、人文的深度思考，殊为不易。这次我院的学生作品能从中获奖，完全可以从一个侧面说明教师们在日常教学过程中探索出了有效的创作思路。从金犊奖走向靳埭强设计奖，不仅是两个奖项名称的差别，更是创作水平层次的提升，它会鼓舞我们院系的全体老师和学生，积极参加更高级别的设计竞赛，还有戛纳广告湖北职称节，德国红点设计奖等一系列国际专业设计赛事等着我们去挑战。
作者：胡兰凌 单位：湖北经济学院
