在钢琴教学中，我们常常会遇到很多学生速度不稳，忽快忽慢，在自己熟练的部分弹奏加速弹过，反之不熟练的就弹奏不连贯，还有一些学生从识谱开始就一直采用快速弹奏，就出现了很多细节完成不好，弹奏技术粗糙不细腻等，笔者认为这些都是因为他们缺乏正确速度的概念，缺乏正确使用节拍器的习惯所造成的，本文我们就谈谈如何正确的使用节拍器。
１节拍器的培养途径
节拍器应该说是钢琴学习者平日练习是所必备的工具，教师应该从学生初次接触钢琴时就介绍其使用方法，可以起到培养学生对速度概念的理解，对学生产生根深蒂固的影响，然后由浅入深的建立学生规范的速度感，这是训练一名专业的钢琴演奏者所必备的前提，稳定的速度对于演绎音乐者来说，十分重要，可以培养学生更好的理解作曲家的创作意图，更好的演绎该作品，更好的情感处理，以及更好的二度创作。培养学生在基础练习中使用节拍器的习惯，很多学生在练琴是嫌麻烦，在练习时直接就开始弹奏，但速度又不稳，长期下来就会影响对手指的控制力，手指很容易出现弹奏不均匀，力度不统一的现象，应培养学生从一开始练习手指练习时就使用，比如在练习时可以让学生先把速度放慢，从一拍弹奏一个音开始，找到拍点的感觉，训练手指对速度和力度统一性的控制，熟练稳定以后，然后再逐渐的加快到一拍两音和一拍四音等练习，各个阶段要持续一定练习时间，让学生适应并掌握每一种速度的变化，这样手指的弹奏才会更加清晰。
正确运用节拍器能培养学生的弹奏流畅性和完整性，在我们教学中常常会遇到很多这样的学生，弹奏忽快忽慢，在自己熟练的部分时弹奏速度快，反之不熟练的就弹奏慢，不连贯，磕磕巴巴，这就应该在一开始学习乐谱是教师就要求学生使用节拍器，并设置一个适合他们弹奏的速度去练习，注重整体流畅，让学生对乐曲的演绎有一个整体的概念，待熟练以后再逐渐的把速度调整到乐谱规定速度练习。还有一些学生从识谱开始就一直使用快速弹奏，导致出现了很多细节的奏法弹奏不清晰，对乐曲的处理也非常毛躁，技术粗糙不细腻，这时教师就应该利用节拍器去帮助他们，让学生在规定的速度内练习，多以慢速练习为主，甚至采用单手练习分段练习的方法，让学生的弹奏细节化，熟练后才逐步提速，其实在钢琴弹奏中很多技巧都是在慢速练习中才能让学习者有更深刻体会，慢速练习才能注意到每一个音符的触键，这样经过反复练习后才能加以掌握，所以具备稳定的速度概念显得尤为重要。
正确使用节拍器可以让练习者基础技术更扎实，应要求学生在平日练习中都必备节拍器，即使是在外不方便携带，可以考虑电子节拍器，随着节拍器的发展，现在电子节拍器比传统节拍器更精准，功能更齐全，而且小巧便于携带，可以考虑在外练习时使用它。在使用规范的速度训练时可以让学生的手指保持稳定的训练，并能加强对手指的控制能力，不会因为人为原因而影响注意力，改变自己的弹奏速度，产生走神的表现。在练习时，一般是遵循从慢到快的原则练习，如果一开始就把速度提高到让学生感到困难的速度练习，往往会起反作用，应该是让练习者在慢速上反复练习之后，待状态稳定了再加速，在节拍器的帮助之下，还可以加入变节奏练习，比如附点节奏等练习手段，可以使学生对每一个音的印象并使控制得以加深，这样学生在学习时才会感到轻松自如。在每天的练习中，每条练习不管多熟练，都还要根据节拍器的速度，变换速度练习，一定要从慢速开始练起，让每一种速度都能很好的练习，这样的练习方式能让学生在弹奏速度和技术上达到稳定的效果，同时技术上也能得到很大的提升。
２节拍器的使用技巧
不管怎样的练习方法，最终的目的都是为了能流畅完整的演绎作品，但在练习时一定要注意，并不是所有的作品都适合采用节拍器练习。钢琴作品中，大致分为：专门手指练习、练习曲、奏鸣曲、乐曲和复调等，一般来说在练习专门手指练习和初级练习曲时坚持每一次练习都使用节拍器，而在练习像肖邦练习曲这样的大型练习曲时，就要注意节拍器的使用技巧了，这样的练习曲不单单只注重技术的难度，还在作品的音乐性上有更高的要求，要正确的处理和理解作品才能练好，尤其是在练习奏鸣曲和乐曲时，也是一样并不是一直都采用节拍器，在使用上要掌握好分寸，更多的是要注意作品的音乐性和结构性，可以在学习作品的初期利用节拍器帮助练习一些技术复杂的段落，而在作品练习成型以后，就并不适合每次练习整首作品时都使用节拍器，这样很容易牺牲掉作品的音乐灵魂，音乐会变得生硬呆板。
３结语
教师在教学过程中要注意学生在节拍器方面的使用情况，注意学生弹奏的每一个变化，强调节拍器在平日基础练习中的重要性，但也要教会学生正确的使用方法，不要练习各种风格不同的作品都依赖节酒店管理论文拍器，要有度的把握，这样才能在专业的发展道路上更规范。
作者：何川 单位：四川文化艺术学院
