动画电影是一门包含多种艺术门类的综合艺术，这些艺术门类是动画作品艺术表现力、感染力的重要决定因素。在一部完整的动画电影作品中，各种艺术门类不是独立存在的，而是通过相互融合的方式组成了一门新的、独特的艺术样式。现代动画理论认为，动画电影属于电影，体现了“画出来的运动”,因而电影语言、电影思维在动画创作中起到了十分关键的作用。
一、中国动画电影的“去电影化”特点
一部完整的动画是由绘画和电影两个基本要素组成的，“电影化”指的是动画电影里主要电影元素的表征。动画电影运用电影技术手段构造世界，因而带有假定性，不受客观性的约束。基于这种认识，动画电影思维即通过组织电影语言，吸收和利用传统电影的时空观念、音画观念和蒙太奇观念，并结合一定的美术风格，创造出一部完整、实在的电影。1.角色塑造动画电影中的角色就如同真人电影中演员所扮演的角色。在真人电影中，角色形象主要是建立在角色性格刻画和演员表演的基础上的，而动画电影的角色塑造体现了动画电影创作的真正含义。动画电影处理英雄形象时，必须兼顾崇高性和人性，才能赋予角色生命，使英雄形象广为流传。如，在动画电影《哪吒闹海》中，哪吒形象既贴近民间生活，又表现出有血有肉、勇敢无畏的少年英雄形象特征。2.结构形式在分析“中国学派”动画电影的结构时，可套用叙事结构这一概念。叙事结构的首要含义是指某一部具体影片的组织关系与表达方式，因而叙事结构又被称为影片总结构或文本结构。一部构思新颖的动画作品往往在叙述上更具有层次与节奏感，表现出独特的艺术韵味。中国动画电影一直是儿童教育的重要辅助手段，很多动画电影都是在“寓教于乐”思想的基础上制作完成的，因此，在结构形式方面也与其相适应。“中国学派”动画电影常常采用片段式结构，只选取事件发生过程中的某一片段进行表现，脱离了以往的叙事框架，与“切片”形式相似。如，在《螳螂捕蝉》这一作品中，创作者采用了较短的片时反映螳螂使用树叶掩盖身体以缓慢接近蝉的过程，颇为生动。3.电影语言动画电影属于电影范畴，但其创造方法和表现技巧与真人电影、实景拍摄影片仍然有着本质的区别。动画电影主要是从视觉上模拟实拍电影的技法和效果，并通过动画的形式呈现在受众的眼前。因此，动画电影作品的电影语言离不开动画的特质，它是将动画电影的镜头转换为视觉意象的一种方式。一些“中国学派”动画电影缺乏对电影语言的探索，部分作品不能真正表现出“画出来的运动”，仅仅停留在“活动的画”这个阶段。声音也是构成动画电影语言的重要元素。音乐在“中国学派”动画电影的声音构成中占有十分重要的地位，但一些音乐拘泥于叙事层面，应用的效能单一。“中国学派”动画电影在音乐上比较重视民族风格，如，动画片《大闹天宫》运用了戏曲锣鼓点子等民俗音乐，使得《大闹天宫》具有了独特的中国艺术风格,成为中国动画电影发展史上的一大标杆。
二、日本动画电影强调“电影化”
日本动画电影常常采用减少动作、画幅等的方式缩减制作成本，影响了画面的生动感。但是日本动画电影擅长创造引人入胜的情节和具有鲜明特点的人物造型，片中画面经常切换，灵活运用镜头组接、蒙太奇等手法，形成了独特的动画风格。日本经典动画电影作品《浪客剑心•追忆篇》采用了平行式蒙太奇手法，将不同时空发生的故事交织在一起，在故事情节中穿插叙述既往发生的某个事件的过程，使情节具有节奏感，同时也有效地营造了故事氛围。此外，该片还采用了交叉式蒙太奇手法，将同一时间点的不同空间发生的事件进行交叉剪接，每一个事件的发展变化又会对另一事件产生影响，但各个事件又存在着紧密的联系，最终汇合到一起，形成强烈的节奏感，制造出紧张的气氛，引人入胜。现代动画理论认为，动画电影属于电影范畴，是画出来的运动，这种观点强调了电影思维和电影语言都是在“画出来的运动”之中得以表现。日本动画电影重视运用色彩美学，通过形与色来传递和表达故事，其动画电影作品的人物色彩造型十分艳丽，可以在画面中突出人物，以此吸引观众的注意。如，宫崎骏动画电影善于运用水彩效果，使得动画场景、人物和配饰表现较为突出。
三、结语
动画电影是一种特殊的影视片，电影视觉思维方式对其影响较大，美术造型是其营造情境的主要手段。动画电影应该体现电影艺术的特性，并通过电影艺术特有的手段和技巧表现其电影特性和美感。对比中日动画电影，能够看到一些中国动画电影存在重视美术而忽视影视的思维局限，中国动画创作者要从转变固有的思维方式开始，突破局限档案管理论文，使中国动画电影获得更加丰厚的文化内涵，拥有更大的艺术影响力。
作者：吴越
