一、吴冠中艺术的民族性
民族的即是世界的，我们的民族艺术怎样在传统的根基上发出新枝，是20世纪中国艺术家面临的一个时代问题。而吴冠中在中西融合方面是做的最好的一个代表性画家。“油画民族化”是吴冠中一生的追求，自从他决定回国的那时起，他就坚定自己的艺术感情“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”，几十年如一日地探索着自己的艺术道路。他力图把油画与民族文化精神相结合，适应民族和大众的审美需求。正如吴冠中在他的《心灵独白》中写道：“品尝了西方的禁果，又不愿被逐出自家的伊甸园……我苦恋家园，沁入画面的总是东方情思”。吴冠中早年在杭州艺专受教于林风眠、潘天寿等艺术大师，同时学习中西绘画艺术，在学习期间临摹过大量不同时代艺术大师的杰作，并且因为特别喜爱陈老莲、石涛、八大山人等大师的作品，曾一度转入国画系。由于对东方情思的眷念，吴冠中留学归国后在七九年代后期开始了水墨画的创作，当油画工具不能表达心中的所思时，就借用国画工具以畅胸中之怀。水墨和油彩是吴冠中艺术整体的正反方面，两个画种、两种材料彼此纠缠、相融，表达着作者的喜怒哀乐。吴冠中艺术的民族性体现如下：
（一）用线方面，拓展了传统绘画中的线条的运用，用线条尽情的表达对物象刚柔、虚实、曲直、疏密等的内心感受。画中的线条遒劲有力，显示出十足的书法功底，作品有着显著的民族特色。例如：在《点线迎春》、《万里长城》、《巫峡魂》等作品中线条都有相应地应用。
（二）用色方面，他选用秀雅的浅灰色调进入油彩，铅灰色调一方面适应了江南淡雅的环境特色，另一方面符合民族的审美习惯。同时，他在水墨画中增加了红绿黄灰等各种色点，在画面结构中充满了装饰性的审美趣味，点与线的穿插对比，块面的运用，增强了画面的视觉冲击力。那些斑斓的彩点提炼于农民的穿戴服饰及住所装饰，有着民间气息和中国日常的生活情调。在《草花》、《春凤桃柳》、《江南居》、《狮子林》、《乌江老街》、《老重庆》等作品中体现的十分明显。
（三）意境美方面，中国的传统绘画历来讲究意境之美，“意境”是中国传统绘画的重要境界，也是吴冠中先生绘画艺术追求的核心，吴冠中强调形式和意境相结合。
二、笔墨当随个人
吴冠中的水墨画融合了西方的绘画元素，呈现出新的艺术面貌，他的笔墨虽然不在传统笔墨的规范中，但是更加适合现代人的审美趣味。吴冠中坚持笔墨的创新，拓展了笔墨的表现性，反映了时代的艺术风貌。吴冠中在《笔墨等于零》的文章中，开篇就点出了“脱离了具体画面的孤立笔墨，其价值等于零”。在他看来，笔墨只是绘画中使用的手段、媒介而已，并非绘画的根本和生命，笔墨奴役于作者的情思，随情思的发展而不断变化；笔墨应该反映时代风貌，表情达意。笔墨反映在画面中只是点、线、面、块等造型手段，它们的价值要在整体中才能体现。作者应该寻找一切可以利用的手段去表达自己的情思，要把注意力放在作品的整体形态及其内涵上，看它们是否反映了新的时代风貌。吴冠中认为，如果用固定的笔墨程式去从事写生，强调了理性就会失去宝贵的直观感受，没有了感觉中的直觉与错觉，就会使艺术作品缺乏形象的生动性，就不能与大众产生感情的共鸣。吴冠中的笔墨用笔已经摆脱了传统程式的束缚，变得更加自由，点、线、面的纵横交织将水墨的现代形式表现的淋漓尽致。例如，在《春风拂面》、《墙上秋色》、《武夷山村》、《紫藤》等作品中，线条遒劲有力，并有轻重缓急的变化，从线条的运用中可以清晰的看到其传统的书画功力。吴冠中的笔墨立足传统却又开拓创新，在形式面貌上的千变万化中，仍然与传统有一线相连，使观众在其绘画中还可以感受到水墨本身的魅力。
三、风筝不断线的文化维系
吴冠中“风筝不断线”的思想观点，鲜明地指出了艺术作品与接受者之间的关系，体现了他对祖国，对人民，对家园的深厚感情。念念不忘祖国的传统文化，誓在传统的根基上发出树枝。无论“风筝”飞得多高，仍然有一线牵着，民族文化这条线是沟通现代艺术与人们大众的文脉。与人民大众之间的感情传递才是艺术的本质。吴冠中对“风筝不断线”的含义有详细的解释：“风筝，指作品，作品无灵气，像扎了只放不上天空的废物。风筝放得愈高愈有意思，但不能断线，这线，指‘千里姻缘一线牵’之线，线的一端联系的是启发作品灵感的母体，亦即人民大众之情意”。“风筝不断线”的思想来源于吴冠中在下放劳动期间，对自己的艺术要求——“群众鼓掌，专家点头”。在下放劳动期间，农村里的大婶、大伯是他最早的观众，他们看到吴冠中自己不满意的作品时会说“像”与“美”的评价，体现了对作品两个层面的审美评价，吴冠中受此启发，领悟到群众中的文盲并一定是美盲，他们对美有着共同的感受，美的作品会引起他们的共鸣。吴冠中此后确立了自己的艺术要求——“群众鼓掌，专家点头”，既创作群众喜闻乐见的艺术，又要追求艺术的高品位。正如吴冠中在《这情，万万断不得》一文中说到：“白居易是通俗的，接受者众；李商隐的艺术境界更迷人，但曲高和寡。能吸取两者之优吗？我都想要，走着瞧。”吴冠中的作品始终保持着与人民之间的情感传递，即使是后来的抽象作品，虽然形象抽象，但是仍然是来自生活中的具体形象，仍然与人民之间有一线连着。虽然吴冠中在中西融合的艺术探索道路上常踩在断线与不断线的边缘，但是他仍然喜欢倾向于在不断线的范畴里。作品的艺术面貌可以千变万化，但是联系人民情感的线是永远不会变的，正如吴冠中所说：“如断了线，便断了与江东父老的交流，但线应改细，更隐。今天可用遥控了，但这情，是万万断不得的。”在作品《狮子林》，整幅画面都着眼于点线面的抽象构成，山石占了大部分面积，且均以线条来勾画，形状各异，变幻莫测，各种色点点缀其间，近乎抽象画。观众进入这样的抽象画面中，亦可以欣赏到园林的美。与此相类似的还有《碧玉不雕》、《都市之夜》、《书画缘》、《围城》等作品，虽然这些作品已经接近抽象或者进入了抽象，但是观众仍然可以在这些作品中感受到作者的感情，感受到画面中所传达的审美意象。
吴冠中的艺术深深扎根于中国深厚的民族文化传统中，吸取着有益的养分，立足传统而不崇拜传统，在传统的基础上传承与创新，他所取得的伟大艺术成就值得我们后辈学习与借鉴。
作者：梁姁 单位：安徽师范大学美术学院
