1重视实践
开封山陕甘会馆雕刻装饰艺术的建造者，是一群技艺高超的民间匠人，他们祖辈均以雕刻为生。民间匠人都是通过拜师学艺学习雕刻，在师傅言传身教下勤学苦练，细心揣摩才得以学成的。建筑雕刻图案几乎都是民间雕刻匠师自己构思设计，完成后并没有图纸记录，如果有损毁的现象完全凭靠记忆修复。由此可见，只有通过大量的实践才能掌握熟练的技术。在西方设计理论的影响下，我们如今的教育模式缺乏自我，过于偏重理论知识的学习。学习古代匠师的成才之路，给我们的启发是当今教育模式和教学特色方面更应注重实践工作。
2创造具有文化底蕴的设计
每个雕刻匠人不仅雕工技艺惊人，而且大多通晓绘画、书法、诗文[1]。现今的艺术设计教育，应该拓宽知识的广度和深度，结合古代匠人所拥有的知识广度和深度去设计现在的艺术设计教育的课程，更注重文化底蕴的培养。“中国本土化的设计教学体系就是要以我国的传统文化观念和审美方式为基础，通过对本土文化中的图形语言、造型方式、创意思维方式的整合”[2]，改变片面的直接照抄照搬其他国家教学体系的做法，引用能为我所用的国外先进设计模式与我国国情、传统相结合，形成和完善本土化设计教学模式，结出中国传统文化土壤中的新果实。
3严谨的设计态度
开封山陕甘会馆建筑雕刻艺术，匠师们因材施刻，做工细腻、讲究。我们可以把山陕甘会馆戏楼入口处抱鼓石，与建国后山陕甘会馆正殿台阶处修补的后期仿制品相比较。通过对比，可以明显感受到，前者构图大方，雕工细腻，层次清楚，线条流畅有力度；后者则做工相当粗糙。虽然过去很多雕刻技法已经失传，但是从这些古人留下的宝贵遗产中，我们可以感受到它的精神品质，非常值得我们深思和学习。目前，设计专业应用软件发展迅猛，动漫设计、产品设计、环境艺术设计等都有一系列电脑制作软件。这些软件可以帮助设计师更完美、精确地表达设计理念。有一些传统技法很难达到的效果，设计师们通过软件操作就可以轻松完成，电脑软件应用能力也逐渐成为设计师所必备的能力。但是有很多人对设计开始迷茫，过多地迷信和依靠电脑的力量，甚至使得一些人只会用电脑。他们认为会用电脑就是会做设计，这种观念绝对是错误的。他们忘记了从事设计最本质的要求，即文化的要求、内涵的要求、创新的要求等等，而不是仅仅利用电脑和网络，在设计软件中进行资料的拼凑和重组。我们只有像会馆的雕刻匠师们一样虚心学习、拥有深厚的文化积淀，并参与到创造当中，才能真正地完成一件设计。
4人性化的设计理念，“天人合一”的造物观
开封山陕甘会馆建筑装饰雕刻与建筑构件把装饰与功能进行完美结合。从建筑外檐额枋雕刻的构图和透视来看，它充分考虑并满足观赏者的视线角度等问题，从中可以充分感受到会馆匠师在创作的整个过程都是以人为本，属于人性化的设计创作理念。设计是为人服务的，如果偏离这个中心，那么一切都变得毫无意义。我们在设计某个空间、某件产品的过程中，需要认真思考，真正从使用者的角度去思考设计，尤其是所设计的一些装饰元素的价值和意义。开封山陕甘会馆雕刻的材料、造型与内涵都和谐一致，使用的很多题材和内容都反映了古代中国人对待事物的态度。在我们看来，生活中一切看似混乱驳杂的实际现象都仅仅是事物呈现出来的多样性表现，它们事实上都保持着一种内在的平衡与和谐。
会馆的雕刻艺术无论是从位置、尺寸、构图还是色彩，局部雕刻与整体建筑的搭配都十分和谐，体现了中国古代“天人合一”的哲学观。老子说“：人法地，地法天，天法道，道法自然。”[3]即表明人与自然的一致与相通。“天人合一”认为人是宇宙的一部分，人来源于自然而属于自然，在这个生机勃勃的自然界当中，人做事造物应该遵循自然规律，达到人与自然的和谐。这样一种哲学观产生了中国独具特色的传统造物观，这种造物观的核心是把人所创造的各种工艺品看作是整个自然界的自然产物，以综合、整体观点去对待设计。开封山陕甘会馆建筑雕刻的文化内涵、优美的形式、人性化和天人合一的设计理念，有深刻的价值。本文通过对其建筑雕刻艺术的设计理念进行探究，从中汲取设计之手法、思路之精髓，期望可以以史为鉴，对弘扬传统艺术与推动建筑设计和环境艺术设计的本土化研究提供一点儿具有价值的设计思路和启示。
作者：祁方 单位：黄淮学院艺术设计学院
