一、谁写梅溪字字香——中国画与陶瓷绘画的繁荣
中国画从审美角度体现的是“中庸之美”，到了当代，则不断地推陈出新，随着人们不同的审美观而创造出各种不同风格的艺术作品，真正做到了“笔墨当随时代”所提倡的美学思想。随着世界多个国家陶瓷文化产业的逐渐兴起，传统的陶瓷产业也面临新的挑战和机遇。中国画人文精神的诠释是文人画的精髓所在，他们用笔墨来宣泄心中的情感，画家的内涵修养在他们的画上体现得淋漓尽致。而体现文人们的诗情和意境的青花所具有的绘画意境，与水墨画有着异曲同工之妙。甚至可以这么说:每一件青花瓷画都是一幅中国水墨画。“谁写梅溪字字香”，近两年陶瓷绘画各种活动频繁，当代书画领域中一些颇有造诣的画家也进入到画瓷行列当中，将中国传统绘画引入瓷器，用绘画改造和发展陶瓷，进而形成流派，正在逐步书写中国陶瓷艺术令人耳目一新的历史。置身于市场经济形势中，画家们画瓷作品频现市场，引来了各方业内外人士的特别关注。尽管近年来画家画瓷成绩明显，但目前画家画瓷的市场并不成熟，缺少稳定的市场依托，也许是市场的初级阶段，画家画瓷作品还是有行无市，市场开拓和经济效益的提升还有待探索。
二、桃花依旧笑春风——中国画与陶瓷绘画的审美体验
瓷画，它是瓷器和书画两种艺术形式的结合，有着独特的技艺和美学价值。陶瓷绘画的主要体系——蓝白体系。以青花为例，“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡”，这是一首流行歌曲《青花瓷》里的一句经典歌词，动人美妙的歌词，描绘出烟雨朦胧、宁静悠远的江南水乡，依稀水云萌动之间可见霓裳羽衣的伊人翩然起舞，古朴典雅，清新流畅，宛然一幅江南水墨画，“色白花青”是青花的基本特点。青花与水墨画大致相同，虽也是单色绘画，但它同样能表现出中国画的笔墨情趣。以墨代色是水墨画的表现形式，那么以氧化钴为主要因素的蓝白体系便是青花的表现形式，两者虽材质上发生了变化，但是同样能达到水墨画空灵的艺术效果。虽然一个是黑白体系，一个是蓝白体系，但仍不乏笔墨意趣，水墨味浓厚。当你第一眼看到蓝白相间的色彩，使你印象至深，花卉和枝叶等映衬在洁白如玉的白釉上，其色在高温窑变后剔透空灵，给人以轻快、恬静的感觉，显示出笔墨纸砚作画所不可能具备的釉彩表现效果。
三、斜风细雨不须归——陶瓷绘画的技法分析
书画名家绘瓷，是绘画艺术与制瓷工艺的结合。这种结合对陶瓷艺术的发展具有积极的推动意义，它不仅使艺术陶瓷更加具有艺术性，也使日用陶瓷逐渐艺术化，达到了欣赏功能、材料技巧、形式美感三者有机的结合。此处以青花瓷绘画、釉上瓷板画为例阐述陶瓷绘画的工艺技法。
1.倾城独立世所稀——现代青花瓷绘画
现代青花既继承和发展了中国传统水墨画的表现形式，又结合了一些现代审美理念。以青花瓷板为例，青花山水瓷板采用了国画的表现形式，使用了写意的用笔，点、线、面关系处理得恰到好处。在布局上，构图形式感强，充分考虑了中国画与瓷板画的共同特点，把国画的创作技法和自身特点应用到了青花瓷的创作中去。中国画除了注重笔墨关系外，极其重要的空间关系、虚实关系在青花绘画中也一样得到应用。用色上，注重钴料为主，淡色渲染，整个画面意境深远，让人神驰遐想，富有浓郁的水墨画韵味。画面大量的留白，虽没有物象，但却是画面的组成部分，留白既能显示出晶莹剔透的白釉的材质美，又可以让人们产生艺术想象，给人空灵、幽静之感，青花瓷绘画的单色魅力真可谓“倾城独立世所稀”。
2.回黄转绿自天然——釉上瓷板画
在釉上瓷板画创作过程中，画家使用的是釉上彩绘，主要是运用陶瓷颜料，结合松节油、毛笔、海绵等工具在已经烧成的瓷板砖上作画，其特点是色彩丰富细腻，技法灵活多变，容易控制烧成效果，十分接近油画和国画，所以画家画瓷大部分先从釉上瓷板画入手，尽可能将自己的想法通过瓷板画体现出来。通过艺术家们辛勤耕耘，釉上瓷板画发展至今，不断演化，给我们留下了很多色彩绚丽、形式优美的经典作品，让我们深深感受到釉上瓷板画“回黄转绿自天然”的意境和趣味。本文来自于《国画家》杂志。国画家杂志简介详见
四、春城无处不飞花——当代画家画瓷对陶瓷艺术发展的积极意义
当代中国画家画瓷现象是我国对外开放的产物，是以“现代化”为目标的东方化的视觉艺术实践，是当代文化人探索如何让中国传统艺术走向现代形态，进而与世界文化交流和借鉴的体验。参与陶瓷画的名家们所画题材不同，技巧有别，把丰富的笔墨艺术情趣融入精美的瓷器中，或釉上，或釉下，或写意，或工笔，将绘画与瓷器引入了一个全新的境界，既是时间之美，亦是空间之美，赋予了精美的瓷器新的艺术生命，便形成了独特的当代中国画名家画瓷形式——“春城无处不飞花”。这种艺术形式使现代陶瓷绘画艺术语言更加融会贯通，对人的精神世界和心理均产生了巨大的视觉冲击力与艺术感染力，其艺术市场和经济效益也会得到更快的提升。路曼曼其修远兮——“名家画瓷”探索新路，前景发展会越来越深远，越加显示出广阔的市场。当代艺术家对传统文化和民族历史的新思考就是如何创新。画家介入到陶瓷创作中的尝试，可以说是艺术陶瓷的一种探索和创新。由此看来，“名家画瓷”如能真正实现艺术陶瓷的高品位跨越，仍然需要在艺术品位和商业价值之间做出正确的判断和选择。传承不是一味仿古、摹古、师古不化、不愿创新，而是要在研究程式化和传统形式基础上发扬自身的创造性，推陈出新，主动适应现代社会的审美理念。另一方面是积极向世界化迈进，在中西方陶瓷文化持续发展大趋势下继续保持优势。当代一批有创新意识的艺术家们在继承传统，不断地借鉴和创造的同时，又结合其它不同的艺术语言，形成了属于自己的理念和艺术气息，正在探索着走出一条与时代精神合拍的继承创新之路。
作者：郭铁军
