1研究对象与方法
采用影像资料分析、文献资料查阅、数理统计、比较研究、专家访谈等研究方法，以2011年世界艺术体操锦标赛个人全能决赛和2013亚洲艺术体操锦标赛个人全能决赛的录像资料为研究对象。
2研究结果与分析
2.1中外竞技性艺术体操音乐伴奏的共同点
2.1.1音乐与器械特点相符合
艺术体操比赛各种器械的体积、重量、形状特点不同、有软硬、大小之分，要想使音乐伴奏与运动员动作配合准确、默契、融为一体，选择音乐时就必须考虑各种器械本身的特点。绳是软器械，灵活性强、伸缩性较大，一般以摆动、绕环、跳绳动作为主，在选配摆动绕环组合时应以有摇动感的3/4、3/8、6/8等拍的乐曲，才能衬托动作连绵不断，摆和绕的节奏；而跳绳组合则以跳动、轻快的2/4、4/4拍的乐曲为宜。圈是幅度大、变化较多的硬器械，所以不应选择节奏较快的音乐，应采用有一定节奏感，且雄壮、奔放、力度较强的音乐。球是圆形，且有弹性易于滚动，长线条的滚动是球与身体接触最长的典型动作，因此音乐应多用一些长线条旋律及流动性明显的抒情音乐，再加上符合抛接、拍球、反弹等动作变化的音乐，使动作与音乐协调一致。棒是唯一的手持两个器械的项目，节奏清晰分明且有一定力度的轻快、欢畅的音乐恰好符合棒操的绕环、五花及敲击等一系列动作的特点。带长而柔软，给人以十分流畅和优美的感觉，由彩带可以做出摆动、绕环、抛接、蛇形、螺形等各种不同的运动形式，因此带操的音乐伴奏形式也更为丰富和灵活，抒情、欢畅、速度快变化多等等各种形式的音乐都可以使用。
2.1.2音乐与运动员气质相呼应
由于运动员身体条件不同、个人身体素质、气质、个性、表演能力的不同，在编选音乐时都应考虑周全，尽可能运用音乐来突出、发挥个人优点，弥补其不足。对于身材修长、柔韧性好、动作细腻、性格温和的运动员，擅长一些柔和优雅的、长线条的造型、大幅度的身体弯曲、波浪及柔软性较高的结环跳跃、高举腿平衡等动作，可以选择柔和、抒情委婉且具有悠长风格的音乐；对于爆发力好、动作灵活多变、表情生动的运动员，擅长一些有力量的、快节奏的、体现惊险性的动作，可以选择欢快、活泼、热情奔放的音乐来增添成套动作的感染力，音乐节奏上富有变化，跌宕起伏，抒发情感。例如2011年艺术体操世锦赛个人全能冠军卡纳耶娃的带操，在一首肖邦的《幻想进行曲作品66号》钢琴曲的伴奏下，用数次高质量的跳跃与旋转，把身材修长，平衡柔韧好，擅长旋转的特点显露无遗，征服所有裁判的同时也惊叹了全场观众。
2.1.3音乐与动作风格相一致
竞技性艺术体操音乐所采用的风格多种多样，有苏格兰风格、俄罗斯风格、非洲风格、东方民族风格、西域风格等等。在竞技性艺术体操成套动作编排时，应重视音乐结构与动作编排的相一致。通常音乐伴奏的体裁、内容、旋律（曲调）节奏和音乐的形式决定了艺术体操成套动作的结构，难度的分布，各种动作编排的布局，动作移动的方式和表现手段。例如音乐如果是慢板，节奏变化不大，抒情流畅，在较长音之间有华彩，可选择表现性强、幅度大的动作，如波浪、器械之间的抛接、滚动、钻跳、绕缠等等；如果音乐是行板，节奏强而有力，雄壮激昂，可选择热情奔放、力度大的动作，如各种形式的大跳、转体、器械可用高抛、击打等动作；如果音乐是酝酿性的，逐渐推至高潮，相对应的动作选择也应随着音乐的快慢、起伏成正比变化。例如在2011年艺术体操世锦赛上优秀艺术体操选手阿塞拜疆的加拉耶娃的表演就是很好的代表，她素以力量性强，柔韧与平衡出色著称，在个人全能赛的圈、球、棒、带中，她分别选用了：自由节奏的弗拉门戈风格舞曲，爵士小号、架子鼓伴奏；法国乡村音乐《玫瑰人生》；3/4拍西域风格舞曲，架子鼓伴奏；4/4拍风琴主奏的印度舞曲，电声音乐伴奏，这四个项目所使用的伴奏音乐，既突出了加拉耶娃热情、奔放、爆发力强的动作特色，又在音乐风格及体裁上各有不同，为其取得优异的成绩奠定基础。
2.1.4体现民族特色
不同国家有着不同的民族传统思想与文化，民族音乐是带着芬芳乡土气息的人民群众淳朴民风的结晶和产物，是一个民族博大胸襟和自强不息精神的生动写照，也是一切音乐样式的渊源和基础。西班牙、墨西哥、印度、俄罗斯等国家许多经典的民族音乐和舞蹈已经在世界上广为流传。中国民族众多，传统音乐更是历史悠久，种类繁多，如戏曲、说唱、器乐、民歌、歌舞都十分丰富，其中大家耳熟能详的《梁祝》、《茉莉花》、《春江花月夜》、《彩云追月》等等曲子受到中外友人的传唱与喜爱。目前，世界各国都在尽力挖掘具有自己独特民族特色和文化底蕴的艺术元素，将这些元素融入到艺术体操的音乐选配和舞蹈编排之中，通过艺术体操运动员充满个人艺术魅力的肢体语言展现出来。2004年雅典奥运会艺术体操比赛我国运动员钟玲以“飞天神女”的形象在典雅的古筝配乐中，向人们述说着中国古代神话故事；2008年北京奥运会艺术体操个人全能赛俄罗斯名将卡普拉诺娃，以一曲改编后的俄罗斯名曲《喀秋莎》的带操，获得了全场观众的共鸣。因此，融入独特民族特色和文化底蕴的创编必将成为新周期艺术体操的编排理念，引领着艺术体操项目的创新与发展。
2.2中外竞技性艺术体操音乐伴奏的差异性
2.2.1中外竞技性艺术体操音乐伴奏的文化底蕴不同
由于艺术体操起源于19世纪末20世纪初的欧洲。艺术体操音乐伴奏从诞生之日起就打上了西方音乐的烙印，融入在西方音乐文化的社会背景中自由而创造性的发展。中国艺术体操的基本技术和基础理论是20世纪50年代从苏联较系统地引进的，从艺术体操传入我国之时，其伴奏音乐本身的音乐文化就携带了西方音乐文化的某种属性和特征。西方音乐以繁复丰满的复音思维、富于逻辑性和功能性的调式和声体系、丰富多样的发展手法、精确的音高音律、庞大规范而有机严密的曲式结构等形态学特点，成为当今世界音乐发展的主流与核心。与西方音乐不同，中国音乐有着五千年的辉煌历史和深远传统，拥有以单旋律的线性思维、即兴的音调发展、小型曲体及其自由聚合形态，旋律发展的轻微渐变原则、模糊弹性的音高音律等特点，对世界音乐的发展有着不可替代的音乐价值。现如今随着艺术体操技术与竞赛水平的不断提高与发展，其音乐伴奏也在悄悄地发生着变化，不再是西方音乐独领风骚，而是各种地域的、各种风格及曲式、各种体裁的多元化音乐层出不穷，尤其是民族特色的音乐独树一帜。
2.2.2外国竞技性艺术体操音乐伴奏的特点：继承与发扬
外国优秀艺术体操选手在四个项目上每一项的得分都远远超过亚洲优秀艺术体操选手10-12分，总分相差达40分，可见亚洲艺术体操运动员尤其是中国艺术体操选手，无论在个人能力、身体素质、难度编排以及音乐伴奏等各个方面都与外国优秀艺术体操选手存在着很大差距。从表3可见，获得2011年艺术体操世锦赛个人全能前三名选手的音乐伴奏大都选择了篇幅不大的钢琴曲、小提琴协奏曲、著名的音乐舞曲剪辑、大型音乐体裁（协奏曲、交响乐曲、奏鸣曲）的片段等等，只有阿塞拜疆的名将加拉耶娃在棒操和带操项目上选择了两首东方音乐风格的印度舞曲作为音乐伴奏。小夜曲是西班牙、意大利流行的一种爱情歌曲；华尔兹是奥地利民间的一种三拍子舞步；波尔卡舞曲起源于捷克民间舞；爵士则起源于美国黑人舞蹈；芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，在艺术体操的训练及比赛中芭蕾配乐更是常见。由此可见，艺术体操的比赛音乐更多的传承了西方舞蹈音乐的精髓。外国艺术体操运动员从选材、训练到比赛不仅对西方舞蹈音乐耳濡目染，更熟知音乐的内涵和文化背景，这有助于外国优秀艺术体操选手在赛场上更深层次地理解伴奏音乐，用内心的力量和自己的肢体语言去完成比赛，在很好的诠释音乐的同时，更能高水平高质量的发挥，取得佳绩。
2.2.3中国竞技性艺术体操音乐伴奏的特点：突破与创新
2013年艺术体操亚锦赛个人全能前三名选手的四个项目12首伴奏音乐中，有3首是具有东方民族风格的音乐：中国民乐和印度舞曲，其余的均为小提琴、交响乐、管弦乐等乐曲，可见西方音乐仍在竞技性艺术体操的音乐伴奏中占有很大比重，但可喜的是中国艺术体操选手邓森悦的四首伴奏曲中，有两首都选择了中国民乐：《万泉河水清又清》和《一剪梅》，在更好的理解音乐的同时，能够怀揣爱国之心，更加振奋精神、充满激情的完成比赛任务。由于艺术体操是“舶来品”，我国众多艺术体操专家和教练在学习、借鉴与摸索中成长，他们在对艺术体操的技术动作、编排方法、训练及教学方法学习借鉴的同时，对音乐过多的进行“拿来主义”，迷失在强大的西方音乐中，我国艺术体操音乐伴奏中缺失了民族化、个性化的风格特色，运动员们无法从内心迸发爱国之心与民族气节。随着音乐的多元化发展，在新周期我国竞技性艺术体操的音乐伴奏，必须正视不足，取长补短，改变对西方音乐臣服的心态，突破传统、追新求异。在保持和发扬本民族音乐特质的基础上，借鉴外来音乐文化的营养，通过不断地开采、挖掘、整理、创新，创作出既具有优美动听的旋律，又节奏鲜明、高潮迭起，且富有民族化、个性化风格特色的音乐作品，中国选手也可以昂首挺胸、精神振奋地在世界赛场上，在东方民族音乐的伴奏下，以高水平的竞技能力，出色地完成比赛。
2.3中外竞技性艺术体操音乐伴奏的发展趋势
随着音乐的多元化发展，东西方音乐的交流与融合，为竞技性艺术体操音乐伴奏的选择提供了更广阔的空间。重新诠释民族音乐，我们在尊重、继承艺术体操西方配乐的基础上，通过改变和声、配器等手段改变民族音乐原有的单旋律特点，使民族音乐重新拥有无限的创造力和想象力，使艺术体操音乐伴奏成为世纪的音乐语言。古典音乐元素洋为中用，在艺术体操配乐中引用古典音乐或古典作曲的技法，能更好地提升艺术体操比赛的艺术品位，使表演格调高雅，思想深刻，借鉴和吸引古典音乐等外来音乐形式，才能更丰富艺术体操的创作，满足观众的审美需求。广泛运用流行音乐风格，流行音乐通俗浅显的风格易被观众接受，旋律清晰、节奏轻快、曲调上口，在情感表达上简洁明了，作为艺术体操的配乐尤其是与观众特别是年轻的群体产生共鸣。数字化的高精制作，数字化手段弥补了二度创作对作品理解造成的缺失，使编创者和表演者合二为一，同时还可以运用先进的剪辑技术根据动作的编排、器械的特点，将不同的音乐分解组合，做出力度、速度、音色等各种不同的变化，数字化给今天的艺术体操的音乐伴奏带来了前所未有的改变。
3结论与建议
3.1新周期在艺术体操比赛中，中外竞技性艺术体操伴奏音乐的选择与创作必须与器械特点相符合，与运动员的气质相呼应，与动作风格相一致，并体现民族特色，使音乐的特点、动作特点和旋律之间和谐一致，才能有助于运动员的出色发挥，获得裁判员的认可。
3.2中外竞技性艺术体操音乐伴奏的差异根植于东西方音乐文化的底蕴不同，外国艺术体操的比赛音乐更多的传承了西方舞蹈音乐的精髓，外国运动员能够更好的理解与诠释音乐，并由内而外地出色的去完成比赛。而中国艺术体操比赛音乐在学习与借鉴过程中，缺失了民族化、个性化的风格特色，我们只有改变对西方音乐臣服的心态，突破传统、追新求异才能在多元化音乐发展的今天，使艺术体操的音乐伴奏融入民族化、个性化特色，更好地为艺术体操运动员的比赛服务。
3.3随着新周期艺术体操竞赛规则的颁布，竞技性艺术体操将向着更加“技术化”、“艺术化”、“完美化”、“前沿化”的方向发展。重新诠释民族音乐，古典音乐元素洋为中用，广泛运用流行音乐风格，数字化的高精制作等都将成为当前和未来很长一段时期竞技性艺术体操伴奏音乐的发展主流，同时促进了世界艺术体操项目的创新与发展。
作者：闫丽敏 单位：河南师范大学体育学院
