一、影冠哗众的凤阳花鼓和《小刀会》
事实证明，胡伟立的音乐不仅出色地完成了导演交给的任务，而且为电影增色不少。这部电影，即便是十几年后的今天来看，也似乎无法对电影音乐挑出什么毛病来。然而，这部电影片头音乐，一听便知，是经过了改变的凤阳花鼓《说凤阳》。使用这段花鼓戏，今天看来也是别具匠心的。毕竟，江南才子唐伯虎在明代是确有其人的，电影故事也没有让唐伯虎穿越到其他朝代。“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒”，产生年代定在明代无疑。这段花鼓虽经改编，韵味不改，除了符合故事发生的年代以外，还不可避免地带有非常明显的民间韵味，当然，唐伯虎点秋香的故事本就是子虚乌有，带有很强的民间传说的意思。以民间对民间，也是胡伟立慧眼独具的表现。1996年，胡伟立为台湾电视剧《新龙门客栈》配乐时，采用过中国古乐《小刀会》的音乐。然而《小刀会》的音乐主调用在这里和用在《新龙门客栈》，都没有令人觉得不快，反而具有令人振奋的艺术效果。这虽然要归功于《小刀会》本身，但我们也不能不佩服老艺术家作风的老道。电影《黄飞鸿》系列带有标志性的音乐主题《男儿当自强》。主题由黄沾填词、林子祥演唱，借用了古曲《将军令》，用在电影《黄飞鸿》中贴切异常，彰显英雄本色令人血脉喷张。绝对可以激起观众的民族情绪和对英雄的崇敬与向往。以至于后来人们每当听到这首《男儿当自强》就会马上在眼前浮现出黄飞鸿、鬼脚七等剧中人物和敢于向不平挑战，敢于扬我国威，惩恶扬善的侠义行为和李连杰等人的精彩表演，而不知道它的原型是我国民族音乐中名为《将军令》的那朵奇葩。这不是《将军令》的悲哀，而是《将军令》的新生。试想，假如没有《黄飞鸿》为《将军令》加上故事情节、插上翅膀，没有黄沾和徐克，又能有几个人知道《将军令》呢?同样的，假如胡伟立没有采用《说凤阳》这段花鼓戏，恐怕人们在物欲横流的今天，脑海之中也不会经常回想起这段民间小调吧。所以从这个意义来讲，《黄飞鸿》和《龙门飞甲》不啻为《将军令》和花鼓戏的MV，为它们的传承加上了助推的力量。所以，胡伟立和徐克都对传统文化的传承和传播作出了贡献。也正如普契尼的歌剧《图兰朵》对我国江苏民歌《茉莉花》的国际化所起的作用。
二、影视风格与“民族韵味”
民族音乐加盟电影电视，仿佛为“孪生姐妹”，有着惊人的相似之处。有的电影音乐制作粗糙，不仅丝毫没有美感，甚至还有喧宾夺主之嫌，完全没有掌握我国传统美学里“此处无声胜有声”的审美和美学创造的基本原理。胡伟立采用民族音乐虽说是秉承了徐克导演民族风格再突出一点的要求，其中却也包含了多年以来积累的心血。当然，少年时期行走江湖、几乎走遍全中国以及师从伟大的音乐家马思聪的经历造就了他对于各种音乐素材的熟悉和超出常人的掌控能力，才能铸就他的成功。对于胡伟立这样大师级别的音乐家来说，举重若轻、轻车熟路地使用各种音乐元素本不是什么难事，这样的驾驭能力是需要知识和能力的双重积淀的，自然天赋也是不可或缺的基本。我国民族音乐宝库有着极为丰富的宝贵财富，不论是音乐理论，还是曲牌曲谱，都有着世界上无与伦比的先天优势。《霓裳羽衣曲》《二泉映月》《春江花月夜》《高山》《流水》《箜篌引》《秦王破阵曲》，更不要说《禅院钟声》等宗教音乐了，还有唢呐、箜篌、筚篥、笛、笙、箫、筝、琴、琵琶等数不清的民族乐器，中国电影可以利用的民族音乐元素的确相比于西方交响乐表情达意更加丰富，而且中国独有的“乐而不淫、哀而不伤”的传统观念，不能不说对于音乐也有深刻而久远的影响。从观众角度来看，电影音乐中的民族元素越多，在心理上越有着亲切感，电影所要传递的信息和思想也就更容易被接受。在此基础上，假如电影音乐可以有节奏明快、旋律优美的主题歌曲以及相应的主题音乐，接受起来不仅更加容易，还更容易产生共鸣。再通过观众的口耳相传，一部伟大的电影就会完全取得成功。这个审美的民族性问题，理应得到应有的重视。四、借用中的创新与发展虽然《将军令》和花鼓戏是借用来的民族音乐素材，音乐家并没有完全照搬照抄，而是根据自己的理解和剧情的需要进行了合理而科学的加工处理，这本身就是一种进步和发展。就像《将军令》在《黄飞鸿》电影系列中就创造性地给它加上了令人振奋、激昂慷慨的歌词，正如曹操之“慨当以慷，忧思难忘”，只有带上了情绪的音乐作品才可以给人留下深刻的印象。而仅仅音乐本身的力量，在某种较为纯净的场合，其内涵往往不太容易为普通人所能理解。所以俞伯牙和钟子期才是千古难觅的知音。而电影恰恰提供了这样一种帮助人们理解其内涵而设定的场景。更何况，作为描述黄飞鸿这样一个伟大的民族武术家的电影系列，其阳刚之气、孔武之风、凛然正气、民族气概，与《将军令》所要表达的内涵恰巧是一致的，而《小刀会》浓重的反官府色彩也与《龙门飞甲》所要传递的不畏强暴、敢于伸张正义的思想主题如出一辙。思想和形式的统一，使民族音乐和电影实现了双赢———民族音乐以新的形式获得再传播，电影获得了民族音乐所包含的文化底蕴，这样的电影如果不能走向世界，简直就是一个笑话。当然，电影所表达的情绪完全是演职人员主创人员所缔造的，电影音乐如果不能包容甚至表达这样的情绪，就不能与电影水乳交融，就失去了其存在的价值。《龙门飞甲》是嫉恶如仇的印证，《小刀会》正当其义;《唐伯虎点秋香》是无厘头搞笑，花鼓戏则带有一带的悲情，虽内涵不同，但也勉强点明年代;《黄飞鸿》发生在特定的中国走向没落的关键时代，《将军令》恰好符合催人奋进的时代特征。所以，电影的情绪通过音乐得到一定的宣泄，观众就在这宣泄之中受到了一次艺术的洗礼。所以，艺术的魅力当然在于创造，其中也包含创造性的运用，还有创造性的发挥。民族音乐本身就是创造的结果，在新的电影背景下，借用或改编民族音乐，就是创新。任何民族的传统文化如果没有创新，一成不变的话就会走向僵化甚至死亡。我们还是应该庆幸有电影，有电影音乐。
三、结语
民族韵味是上述电影带给我们的最直接感受，在传统文化重新被人们审视、世界越来越走向一体化的当今时代，电影是最为倚重、最具有张力的文化传播媒介，其影响与过去时代的文化传播不可同日而语，但是如何借助这一媒介，实现一个民族文化的复兴，是这个民族所有成员共同面临的问题。
作者：钞艺伟 单位：南阳理工学院
