一、新艺术运动对当代艺术设计的启示分析
1.对艺术设计观的启示
古往今来，大自然都是一切艺术创作的源泉。“外师造化，中得心源”是中国绘画史上的名句，这里的“造化”就是指自然，意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，才可创作出好的作品。这句话虽然是出自中国传统艺术，但是用来形容新艺术运动的创作观，却是再合适不过。在法国，面对艺术设计界中程式化和装饰化风格的蔓延，以吉玛德、拉里克等人为首的艺术家，提出了回归大自然的口号，在平面设计中，大量使用自然界中的元素，如植物的树叶、藤蔓等。吉玛德设计的海报中，就经常出现一些植物的枝叶造型，或者用于主题的直接表达，或者用作装饰。在产品设计中，则以模仿自然界中动植物的原型为主。如拉里克设计的女性胸针，就是一只蜻蜓的翻版，大到整个造型，小到翅膀上的纹路，都和真实的蜻蜓完全一致。一时间，一股自然的清新之风迅速传遍了整个欧洲。而当代艺术设计所倡导的绿色设计、生态设计等设计观，正是来源于新艺术运动中将创作植根于大自然的理念。如绿色设计理念，其强调整个设计过程中的环保和资源的再利用，这在包装设计中体现得十分明显。近年来，很多包装设计的原材料都是可再生资源，材料是不是“绿色”，甚至成为了评判设计水平的重要标准。日本著名的百货品牌无印良品就是该理念忠实的践行者。该品牌的包装力求简单和朴素，全部使用无漂白的纸张作为商品袋或包装纸，这类纸张因为没有经过漂白，所以呈现出一种淡褐色，而这种淡褐色恰恰成为了无印良品的最佳代言人，在为环保做出贡献的同时，也获得了一种出其不意的宣传效果。所以说，新艺术运动“师法自然”的理念，不但在当时受到了肯定和欢迎，还对当代艺术设计观产生了重要的影响，值得每一个设计者学习和借鉴。
2.对艺术设计风格的启示
比利时新艺术运动的代表人物维克多霍塔曾说：“作为艺术家而言，我们的使命就是创作出本民族自己的东西，一种能够彰显出我们特点的东西。”与他相呼应的是法国的吉玛德，他认为艺术设计必须要植根于民族的土壤中，从法兰西民族的经典绘画和设计作品中获得经验和启示。而且他的这种民族观并不局限于法兰西这一个民族，而是倡导每一个国家的艺术设计都要能体现出鲜明的民族风格。他曾说“让英国人和德国人去努力表达自己的民族风格吧，可以肯定这是一项有着重要意义的工作。”这种鲜明的民族风格追求，给当代艺术设计的启示是十分重要的。21世纪的今天，世界文化呈现出了多元化发展的趋势，如果想在这种多元文化中体现出个性因素，进而得到关注和认可，那么作品就要彰显出与众不同的风格。而民族性的追求和体现正是最佳的选择。中国传统文化博大精深，在漫长的历史发展中，出现了很多能够展现出中华民族独特审美观和哲学观的艺术佳作，其不但有着巧妙和精致的外在形式，还有着深刻的寓意和内涵。将其运用到艺术设计中来，不但能够获得耳目一新的设计效果，而且还能够彰显出鲜明的民族特色。这种特色是为本民族观众所认同的，同时又是为外国观众所新奇的。如北京奥运会申奥标志设计，就是从中国传统的太极文化中获得了灵感。太极是中国古代的哲学术语，意为派生万物的本源，太极图形是由两个黑白鱼形纹组成的圆形图案，形象地表达出了阴阳轮转、相反相成是万物生成变化的根源的哲理，体现出了一种相互转化、对立统一之美。而且其所形成的“S”曲线造型富含弹性和张力，不但光滑圆润，而且还能产生一种运动感。将其和奥运五环有机地融合在一起，既使主题得到了恰如其分的表达，还体现出了鲜明的中国特色。所以说，艺术设计中对民族风格的追求，已经不仅是一种审美观的体现，而是一个艺术创作者民族责任感的体现。对此，一百年前新艺术运动中的艺术家们已经为我们做出了表率。
3.对艺术设计思维的启示
新艺术时期的设计作品，多数都有着两种较为极端的艺术表现：一种是强调作品的实用性和功能性，几乎没有艺术性可言；一种则是强调作品的艺术性，而实用性和功能性却无从谈起。对此荷兰新艺术运动的代表人物杜斯伯格曾深刻指出，这是对理性思维和感性思维极端使用的结果。一方面，在工业生产的影响下，一些创作者开始关注设计信息的传达和功能的实现，因此较多地会使用理性思维；另一方面，受到立体主义、超现实主义绘画的影响，一些创作者认为应该在创作中尽情抒发自己的情感体验，体现出强烈的个性因素，因此较多地使用了感性思维。正是理性思维和感性思维的平行，才导致了极端现象的出现。对此杜斯伯格认为，应当将感性思维和理性思维有机结合起来，获得一种平衡的设计效果。这种认识对当代艺术设计也是很有启发的，现代艺术设计既强调各种功能的实现，又要求这种实现要有艺术性，在获得功能满足的同时还能获得精神和情感的体验。所以必须要对感性和理性这两种思维有深刻的认识和灵活的运用。一般来说，在设计的初级阶段，主要是运用感性思维。通过感性思维，能够获得大量生动详实的形象资料，为下一个阶段做准备，使理性思维的运转能够拥有切实的原材料。在此基础上，再利用理性思维对这些材料进行加工、选择和取舍，去伪存真，由表及里，直至最终实现设计目的。总而言之，这需要设计者根据具体的设计需要，将两种思维有机地结合，创作出形式和内容俱佳的作品。
4.对艺术设计语言的启示
艺术创作观念的变化，必然会带来艺术语言的变化。新艺术运动下的各类艺术设计，都从艺术语言上进行了变革和创新，同样也给了当代艺术设计以深刻的启示。如平面设计中文字、图形和色彩这三大要素。在文字上，艺术设计强调文字的简洁，即文字只要表达出准确的信息即可，而且要对文字本身进行设计，使其和整个作品完美地融合在一起，这就从根本上淡化了平面设计中文字的功能性色彩，突出了其艺术性的一面；在图形上，强调图形的针对性，即图形选择一定是为主题表达而服务的，任何与主题无关的图形都不得出现；而在色彩上，则强调色彩的自然和流畅，并不过份追求色彩的绚丽感和立体感。这些对设计语言的全新运用，使平面设计能够真正从绘画中独立出来，其各种手法直到今天还在广为使用。在文字上，现代艺术设计不但遵从了新艺术运动中文字少的原则，更强调文字的“精”，特别是在一些广告设计中，常用几个字或一个短语就道出了产品的精髓；在图形上，则会选择一些具有隐喻性或象征性的图形，当人们看到这些图形的时候，整个作品的主题也就一目了然了；在色彩上，当代艺术设计已经从新艺术运动时的清新和流畅，发展到了简约风格，即尽可能地减少对色彩的使用，多用色彩之间的对比来获得令人瞩目的效果。所以从设计语言方面来说，新艺术运动更像是一座桥梁，连接了绘画和现代艺术设计，起到了一种承上启下的过渡作用。
二、结语
综上所述，从严格意义上来说，新艺术运动并不是一场运动，而是伴随着近代社会变革和发展的一次思想大解放。其更像是一颗流星，虽然稍纵即逝，但是却发出了耀眼的光芒。虽然当中出现的一些观点和思想还不是十分成熟，但是却直接推动了现代艺术设计时代的到来。今天的艺术设计界之所以能够在观念、技法和风格等方面如此的多元，很大程度上要归功于新艺术运动。本文之所以对其进行深入的研究，意在表明，作为一个现代艺术设计者，理应对一百年前的这场艺术设计界的变革有深入和系统的理解，而且从中获得的启示和借鉴，这也是我们今天再次讨论和研究新艺术运动的意义上所在。
作者：夏雨 单位：黄淮学院讲师
