一、视觉特效，场景的艺术表现
动画影片在视觉效果上更多借鉴了基础的绘画手法，以传统美术形式为依托，把点、线、面这些基础元素相结合，绘制出符合角色情感逻辑并与剧情相关的场景气氛。画面中的色彩、构图、光影等元素统筹规划，体现出设计者的良苦用心，在满足观众审美的同时，还能给观众以人生启迪。例如，《幽灵公主》中森林焚毁后那种荒凉险恶的阴冷画面，让人看到时不禁胆寒，这正是人类不断砍伐森林，破坏大自然的后果，从而引起人们对环境保护的重视。又如《悬崖上的金鱼公主》，色彩丰富艳丽，除了大海，全部使用金色、黄色、红色、橙色等暖色调，使电影充满安详、快乐、温暖的气息，更符合儿童的观赏心理。
二、日本动画电影中的美学建构
（一）汲取各国历史文化特色
日本动画作为动漫部落的首领，一方面，充分利用了本国的民族特色和历史典故，把一些传统文化搬上荧幕；另一方面，也借鉴了其他国家的文化。如中国的《论语》《周易》《道德经》等古典名著，都被巧妙的融于动画之中。除文化内涵的兼容并包，日本动画电影还积极到世界各地取景，作为动画故事发生的场地。如《哈尔的移动城堡》取景于法国阿尔萨斯省的科尔玛，《魔女宅急便》取景于瑞典哥特兰岛的维斯比市和斯德哥尔摩，《天空之城》取景于英国威尔士的威廉城堡，《千与千寻》的街道取景于中国台湾省九份市和重庆的洪崖洞，等等。
（二）关注受众群体的审美心理
日本动画面向的群体是各年龄段的观众，日本动画利用动画这一特殊的艺术形式，将娱乐性和教育性充分结合，寓教于乐，老少咸宜。观众观看动画主要是出于娱乐，但只有娱乐性而无任何文化内涵的动画是失败的。日本动画电影长盛不衰的主要原因之一就是其作品中体现的教育意义。如《幽灵公主》中对人与自然和谐共处的深思，《龙猫》对家庭亲情的刻画，《岁月的童话》对安静美好、充满淳朴民风的乡村田园生活的描绘，《风之谷》《天空之城》《萤火虫之墓》对战争的控诉和人们期盼和平生活的愿望等。这些动画主题极易引起观众共鸣，让不同观众产生不同的审美心理和心灵感悟。
三、日本动画电影中的美学手法
（一）故事题材
日本动画的题材范围十分广泛，古今中外的故事都可成为其创作内容。比如，《千与千寻》中千寻踏入神秘世界，采用英国作家查尔斯创作的《爱丽丝梦游仙境》剧情架构；《哈尔的移动城堡》改编自英国的儿童小说家黛安娜•W•琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》；《借东西的小人阿莉埃蒂》改编自英国作家玛丽•诺顿的奇幻小说《地板下的小人》；《魔女宅急便》改编自角野荣子的同名小说等。
（二）角色形象设计
角色形象设计是动画片必不可少的要素。一个成功的人物形象设计可以赢得广大观众的喜爱。动画创作者的人物角色设计，包括人物的外貌形象、性格特点、个性化语言等，以此来表现人物独特的性格特征。动画角色设计有一定章法，根据剧情需要，设置正反面人物。在反面人物团队、正面人物团队中进行性格对比，以性格冲突带动剧情的矛盾冲突，达到理想的戏剧效果。同时，也加深了人物形象刻画，有利于观众理解和接受动画角色。
（三）色彩与场景表现
很多人会因为色彩而爱上一部影片。大多数日本动画电影制作者抓住人们的这一心理，运用色彩使人产生一种回归自然的宁静感，具有强烈感染力。色彩是表现角色情感和剧情氛围的一种表达方式，在影片的设计中突出表现在角色形象设计和场景设计两方面。如《龙猫》中两姐妹一个是羊角小辫一个是干练短发，分别表现妹妹的柔弱和姐姐的坚强，衣着上采用黄色和红色的暖色调，体现人物活泼好动、单纯天真；《红猪》中波尔哥长着一张猪脸，却驾驶鲜艳的红色飞机，叼着雪茄，表现了其坚强勇敢、执着乐观的人物形象。场景作为构成画面的要素之一，往往是根据故事情节设计的，其对烘托背景、推进剧情发展都有重要作用。在日本动画电影中，常用场景烘托画面中发生的某些情节。动画是虚构的，而剧情表现往往要跟现实贴近，如表现孤独感，场景一般会使用冷色调；刻画山石，往往为突出其沧桑感，色彩整体用冷灰调。对不同场景设计，色彩也要做出相应改变，场景和色彩互相依托密不可分。而场景与色彩相融合，是表现情感的关键手段，如耀眼的阳光和万物复苏的新绿，以及大面积红、黄等暖色调的使用，很容易让观众感受到剧情会有振奋人心、峰回路转的变化。如《萤火之森》中森林场景的清新自然，映衬出主人公之间朦胧纯洁的爱情；《萤火虫之墓》中为反应残酷战争对人们的摧残，使用了大量饱和度较高的暗色，等等。
（四）夸张与特技
夸张是动画电影的一种表现手法，观众看到这些经过夸张处理的事物往往忍俊不禁。比如，因为惊讶下巴垂到地面，眼珠子飞出眼眶；眼睛变为心形以表示被迷住；头上出现星星表示人物晕头转向等。这些夸张表现除具有趣味性外，还恰当反映了人物性格和情感。使用特技，在创造环境气氛、满足剧情需要上起到了重要作用。一些科幻神话题材的影片因为其内容的特殊性，很多效果均需要特技来完成，以使画面效果无限接近观众的想象。一些由漫画改编而成的动画电影作品，由于存在大量原作漫画观众，所以对特技的运用要求更为严苛，每个观众心中对原作天马行空的想象都不同，如果这种想象不能在影片中得到完美展现，就会使观众对影片失望。
（五）声音特效
早期动画是无声的，随着科技的发展，有声动画渐渐出现在荧屏上。动画中的声音分为两大部分，一部分是配乐，它是掌握动画节奏的有力助手，能够让观众在观看动画的同时跟着音乐的轻重缓急，融入到剧情中；另一部分是角色配音，一个动画形象塑造的成功与否除作者设计外，其很大程度上取决于配音演员。另外，在表现动画作品虚拟画面的同时，还需要有恰当的声音效质量管理论文果做配合，比如一些人声和音效。因此，动画电影也需要配音演员通过表演准确揣摩人物心理和性格，更加成功地塑造完美的动画电影人物形象。
作者：李佳叡 单位：南阳师范学院
