一、现代艺术设计中材料的形态
材料的造型指材料特有的点、线、面、体的形态。[1]物质世界的材料本身的造型多种多样。材料形态包括材料物体自身的轮廓、形状或结构，材料形态也指材料作用于艺术作品，组织出新的三维体态。形状在运用于三维上，可能涉及一个正面的或负面丰富多变的空间。艺术设计中的材料作为一个集合的点、线、面、体的构成的综合形态，通过重复、均衡、突变、疏密、发射等构成方法，使材料本身的物性被放大，甚至变异及延展多义，所以材料的形态要素会隐含新的语义，构成一个整体的视觉语境。正是由于材料组合可以形成新的不同的视觉语境，各材料形态之间的距离、疏密、开合、高低等因素会随着不同的组合方式而传递出一种材料独特的感知维度。对于艺术设计中的材料的形体，可以从形与体两个方面来认识。
（一）材料之形
材料的形主要是指材料的形态和表现，是材料存在的概念和特征表述，会在人们的意识中建立清晰的形的概念，它们都是对事物表象特征的一种描述。在自然界中任何物质都是以自身独特的生存形态及存在环境来显示其存在而区别于其他物质。正是由于自然界中各种物质的形态和表述不同，人们才能建立完善的认知系统。艺术设计中的材料也是如此，它首先是以形的概念来构建，是以自然形或者抽象形作为造型思维的出发点，并给设计作品风格和所蕴涵的精神基调以明确的界定。由于不同特征的形具有不同的精神和情感内涵，如造型中的几何形具有冷静、理性和分析的精神特征，曲线形则具有柔美、感性的特征，而有机形象征着生命的成长过程，具有时间的延时性和历时性的自然特征。所以形的特征表述，直接关系作品的风格和表现基调。
（二）材料之体
材料之体是指占据空间的客观存在的物质，是物质的空间形态，按几何学定义，材料的体是面的移动轨迹，又可称为多个面的集合。在物质世界中一切物态都是存在于一定的体积之间，艺术设计中材料是以形和体来传达精神内涵的，是以有着体感和量感的具体物质形式占据空间来传情达意的。形与体是同一事物的两个方面，形的精神内涵或者作品主题是依附于物质的体来表现，反过来体的量感变化和体积变化也会直接影响形所传达的思想内容及情感精神。总之艺术设计中的材料是形与体的结合，是具有三维空间属性的物质存在。自然界中万物都是以各自不同的形体特征呈现的，它们的形体的表象因素是由内力和外力相互作用产生的。艺术设计中材料的引用不仅具有物体材料的外在特征，同时还包含有因人类长期实践经验积累和历史积淀所赋予的地域、时代和民族的文化因素。[2]
二、现代艺术设计中材料的语言
（一）材料的质感
质感指材料本身所具有的物理化学属性在视觉上的呈现，在造型艺术中则把对不同物象用不同方法所表现把握的真实感称为质感。[4]不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如土、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑料等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。视觉质感有赖于人的具体视觉经验。形状、色彩的感觉外在而强烈，而视觉质感则含蓄、微妙而模糊。通过质感的制作可以丰富视觉的表情，增加作品的可读性。
（二）材料的肌理
有机形态是强调内力变化的形态。在艺术设计中的材料中肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化呈现出独特美学特质。肌理在艺术设计中的材料中的运用，不但能丰富艺术设计作品的艺术表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。材料的表面肌理是它的外貌特征，这些特征是为了能强化视觉和触觉的初始感受，对于艺术设计中的材料作品而言，肌理是视觉上最初的“物化”体验，这种产生于材料的“物化”体验对于作品的完成有着方向性的物质暗示作用，艺术设计作品会沿着这一方面增加它的精神高度和语言深度，通常会让人产生强烈的艺术情感。[6]
（三）材料的色彩
自然界中的千姿百态的物质材料由于物理性能和化学成分不同，对于光线照射而产生的不同的波长反射和折射光，从而形成自然界丰富美丽的色彩。在某种程度上人对色彩的视觉感受是最强烈的，人们对自然物质材料色彩的认识和应用从原始社会就已经开始，随着时间的推移，色彩就内化为人们内心的概念和认知。色彩在三维的现成物的运用规律更加复杂化和多样化，其色彩运用不仅只有审美标准，还必然包含文化意义、思想观念、材质美感和空间造型等其他方面的因素。并且材料的颜色在不同的空间、光线和角度下会产生一定的色彩变化，甚至会使观者产生强烈的视觉感受，甚至使观者融入到作品本身，与作品产生一种互动的新关系。[3]材料色彩在现代设计里主要指运用材料本身的质地进行艺术表现，不同质的自然物以及不同颜色的现成物，材料色彩与材料造型是相互呼应的两个概念，现成物进入现代设计作品并综合常规设计材料形成新的艺术语言体系，因此对不同质的色彩现成物和颜料本体之间所构成的色彩关素的认识尤显必要。材料作为现成物的自身特有的色彩在设计艺术作品中被重视，是现代设计理念对自然本真的回归。自然物的色彩随着时间的推移和环境的变化而发生缓慢的改变，合理的把握和使用会在视觉效果上因时间的张力而给观者带来极大的意外和震撼，如对一块破旧风化的木板可直接呈现出沧桑、粗犷的时间感和历史感。艺术设计中的材料应用随着科学的发展和社会的改变而不断地发生着变化，因而材料中的质感、肌理、色彩有极强的时代烙印，它所体现的审美也具有时代感。因此设计师对于材料中的质感、肌理、色彩运用选择更多，选择时考虑的因素也会更复杂，需要综合的考虑材料在材质、造型、色彩等方面与作品所要传达的内涵相关联。
三、现代艺术设计中材料的构建
对材料作视觉本体语言研究时，必须注意材料本身的形式感，因为在我们将材料作为一种“有意味的形式”来解析时，就不能忽略材料本身的形式节律，把材料本身的形式感纳入设计作品的整体视觉中来。形式感是材料构成语汇的重要特征，突出自然，强调表现，采用抽象和意象语言，重“似与不似之间”。
（一）强化材料本身存在的秩序化、格律化的视觉或触觉因素
程式化是材料形式感的重要方法，在艺术设计中的材料中，经过变形处理后的加法与减法通常被纳入某种范式之中，对不同材料的组合适用不同的程式，如重复、交集、辐射、散布等。重复最常用的图式是同一图案的对称分布。交集则是用多种材料构成的纹样，通过反复、排叠、辐射等程式构成一种复杂、变化丰富的装饰效果，集中体现材料的节奏感、秩序感和韵律感。
（二）重构材料作为主题相关的独特的形式语汇
设计师在使用材料时，要更多的关注设计作品的主题，以及材料与主题的呼应关系，一切设计理念均要赋之于实体性材料之中，运用材料展现出设计的内涵。在当代设计艺术的实验中，设计师们越来越多地关注材料的开发与研究，倾向于发挥材料语言，以材料的不同形态语言作为呈现的方式，不断追求材料本体语言的分化与重新构成，选用并保留原有几何形态的材质构成艺术造型便是其中的重要方面。取材多样化是材料语汇的重要表征，由于综合材料的种类繁杂，材料的使用并没有限制，而且随着科学技术的发展，一些合成的新材料不断出现，它们具有独特的反射折射等物理形态，设计师在进行创作时可积极探索新的材料。在当今跨界的设计作品中，既包括单一的材料运用，又包括复合的材料组合。不管选用何种材料，基本的原则是要每一种材料都能呈现出本源性的基本形态，让这种自然的形态产生形式上的对比以凸显材料的物性特征。大多数情形下不同形态的材质处于混合运用的状态，对于设计师的创作而言，研究不同形态的形态材料的综合构造，探寻各种造型元素的特点，将其物性挖掘出来，置于设计主题的统一风格下，才能充分表达综合艺术设计中的材料的魅力。
四、结语
设计师在现代艺术设计的实验中不断探索并纯化语言，用新的视角去发现探寻各种材料的新特性和表现的新形式，材料质地的发挥与使用，在三维的立体造型中的形式组织比在二维平面艺术中更为复杂，材料通过实际的物质处理在真实空间的发展存在于感觉和触觉之中，由此产生的视觉多义性扩展了内容或形式的含义，增加了艺术设计作品本体的审美维度，现代艺术设计不仅探求材料本身在美学上的可能性，而且是一种材料精神的追寻，作品的生命从材料中显现出来，使物质材料变成具有多维度感觉的视觉材料。对各类物质材料在艺术中功能与价值的重新认识，对材料特点的综合利用，对材料物性的强调以及对材质语言的展示与形状的极度简化、秩序化，工具与技术在创作中推动艺术表现的力度，已成为现代艺术设计的一种新的发展趋势。材料语言与材料制作的关系从未像今天这样紧密。综合材料介入现代设计艺术拓展了艺术设计的设计语汇，使形态变得更加丰富，使设计作品更具文化倾向和时代特征，让材料作为艺术语言的有效媒介存在，既有效表达了艺术家的创作情感，又能增强观者的视觉心理，使其达到完美统一。
作者：李曙光 单位：安徽电子信息职业技术学院软件学院
