一、心理素质对声乐演唱的重要性
从心理学的角度来讲，我们生活中的一切有意识、无意识的活动都是借助大脑发挥作用，然后由意识进行支配。声乐是一门技术性极强的艺术，他与其他学科不同，是以人体自身的器官为乐器，需要通过各种方式和方法来支配运用这个器官，这样才能更好的发挥作用。声乐的技术性也就是我们平时所说的技巧，要想掌握娴熟的技巧是一件非常困难的事情，除了需要一位明智的老师进行指导外，还需要自己坚持不懈的练习，这个过程是艰难而漫长的，这需要我们有强大的耐心，良好的心理状态才能坚持下去，所以为什么很多人在学习过程中总是停滞不前。除了平时的练习在上台表演的时候也是一样，为什么有的人在琴房练习的时候唱得非常好，然而一上台就感觉像是变了个人一样，也就是通常老师说的“琴房歌手”。这些归根结底都是因为演唱者的紧张心理造成的，那么到底应该来克服这些紧张心理，锻炼出良好的心理素质呢？
二、如何培养良好的心理素质
（一）加强技能练习，增强自信心
在演唱者上台表演的过程中通常不能发挥出自己的真实水平，一个重要原因是因为自己的技巧掌握不到家，到舞台上的表演需要顾全所有，比如说表情、形象、情感等，这些也许在我们平时的练习过程中不太在意，可是一上台就必须要做到，因为这些都是确定整个表演成功与否的关键。但是由于技巧掌握的不够扎实，演出过程中就很担心自己哪个高音上不去，哪里咬字会不规范，哪里气息会不会不够等等，当我们总是在考虑这些的时候，下意识会告诉你出了错会怎么办、会不会被观众嘲笑。而且就在我们全身心的纠结这些技巧性问题的时候，其他的情感、形象问题等我们更是无暇顾及，最后会导致演出不能达到预期效果，甚至失败。有的人说唱歌要以声带情，所以只有当我们的技术达到一定程度的情况下，才能心无旁骛得去考虑情感以及其他方面的东西，情感又是我们声乐表演最重要的部分，固然情感最重要但是只有在掌握了技巧的情况下才能更好的表达情感。
（二）声乐的学习和演唱要有恒心和自信
声乐的学习是一个漫长而艰难的过程，在平时的练习过程中我们必须要有信心，坚信我一定可以做得到，而且在练习的过程中哪怕是练声曲中的一个音符我们都要以饱满的激情和积极的心态去演唱，而且都要有意识的带有情感去演唱，通过不断的练习，便在我们的大脑里储存下来，久而久之就形成了习惯，这样在我们上台表演的过程中就会自然地真情流露。
（三）塑造良好的艺术修养
音乐是一门综合的艺术，它包含了语言、文学、表演、喜剧等多种姊妹艺术，每首声乐作品都有自己的不同创作风格，比如说有的歌曲是我们熟知的古诗词，所以在我们演唱这些作品之前必须了解诗词的创作背景、创作意境、创作目的以及创作意图，这样才能让我们更好的把握作品。还有一些作品是运用一些戏曲元素来进行的创作的，我们必须对各种戏曲的演唱方法和演唱技巧进行相应的把握，才能正确的把握作品的情感基调。对于表演来说，尤其是民族声乐，在演唱过程中，需要一些舞蹈动作来辅助表演，这样有助于作品风格的把握。还有一个最基本的就是音乐本身的修养，包括作品音高、旋律、节奏、音色等以及调式、调性特点的把握等的把握，还有重要的一点是情感的正确拿捏。以上这些都提醒我们要不断学习、积累形成良好的艺术修养。
（四）加强身体锻炼，增强身体素质
声乐是一个全身上下相互协调的运动，其实是非常耗费体力的，大家想象一下一个人需要在相应的时间内一下唱完十多首作品，尤其是一些大作品，如果没有一定的体力是根本坚持不下来的，所以为什么看音乐会时会看到演员最后的演唱总是没有刚开始唱得那么游刃有余，归根到底是因为演员体力不支，不能很好的坚持下去，所以在我们练习之余必须加强身体素质的锻炼，加强身体肌肉的韧度，使身体各个器官得到加强，使我们的嗓音发声更加持久，能保持最佳状态。
（五）参加实践活动，增强“实战”经验
声乐是一门舞台表演艺术，不论你平时在台下练习多么棒，最终的评判权是观众，需要把所有的表演拿到舞台上去展示，所以对于声乐演唱者来说舞台实践是非常重要的，要尽量为自己多创造实践机会，让自己更加熟悉这个舞台，增强舞台的应变能力，增加实践经验，渐渐地我们对于演唱就会更加应对自如。实践证明，良好的心理素质对声乐演唱者非常重要，声乐演唱是生理活动与心理活动的结合，良好的心理素质才能有利于声乐学习效率的提高，良好的心理素质有利于演唱水平的提高，良好的心理素质有助于声乐作品的完美呈现，所以我们必须有意思的锻炼和提高我们的心理素质，为我们的舞台表现添砖加瓦。
作者：马蓉芳 单位：辽宁师范大学音乐学院
相关专题：多边税收征管互助公约 感应垃圾桶
