一、音乐的视觉美
流行艺术不能在其自身的领域里单独表现意义，相反，它总是把音乐和表演结合在一起。流行歌曲的文本，不仅包括词曲、演唱等声音，而且包括海报、宣传画、写真集、现代舞美诸如此类的视觉表现形式，这样更容易引起人们的注意。视觉文化强调视觉形式表现，但并不排除其他经验的表现形式。视觉文化若要成为一个完整的文本世界，那么它与图像、声音以及空间构图既相互作用又依赖于彼此。[2]视觉文化利用流行歌曲而更有视觉美，或者说流行歌曲利用视觉文化而更有音乐美。相应的，在古装影视剧中所穿插的歌曲，虽然都是经由现代音乐家的创作才呈现出来，但是配合在古装剧中，又有了独特的文化底蕴。在当代的影视剧中，有很多案例都是因为一部戏而红了一首歌，也有很多是因为一首歌而红了一部戏。这种推进式的互补关系，直接影响了音乐人的创作，他们的作品或许很大程度上就会影响一部影视剧的兴衰。正是因为这样，为古装影视剧配乐，就不同于一般意义上的音乐创作，其目的是要音乐人在听觉上为观众营造氛围，使剧中人物在音乐的渲染下，性格更为鲜明、剧情更加生动。而要想较为准确地创作出古装历史影视剧的音乐风格，就要尽量利用历史留给我们的一切文化遗产，抓住那个社会的总体特征，力求做到“神似”与“形似”的统一。由于我们民族对音乐的审美习惯是单线条的、旋律的，这就既要考虑古人的情感表达方式、生活情趣等因素，使人听起来感觉就是那个时代的东西，又要让现在的观众能够理解和接受，找到历史和当下的契合点。《三国演义》的音乐创作就是十分成功的，在这成功的背后，是曲作家们对当时社会总体特征的深入了解。三国时代是一个英雄辈出、慷慨悲壮的时代，每一个英雄人物都有着相似命运的悲剧：努力半生，却依然无法改变自己的命运。由于作曲家李一丁抓住了汉代音乐的凝重纯朴、汉代服饰的简单素朴、汉代民风的率直淳朴、汉代建筑的大气古朴、汉代文学的豪放粗犷与气度恢宏等这些重要的特征，才使得《三国演义》音乐具有了慷慨悲壮、荡气回肠的悲剧气质，这种就是《三国演义》音乐创作的基调。在《甄嬛传》中，除了造型之外，音乐无疑也是一项重中之作。虽是现代人拍的古装剧，但音乐却排除了现代歌曲节奏的快，而走向古代音乐节奏的缓，歌词亦均为古人所创作的诗词格律，如温庭筠的《菩萨蛮》、古乐府《采莲曲》和根据《诗经》改编的《凤凰于飞》，这些具有古雅韵味的词曲更是增添了古装剧的厚重感与优雅。
二、语言的融合美
在古装影视剧的拍摄过程中，导演不可能让所有演员都说清一色的“之乎者也”，这不但会给演员在表演时带来难度，更会加大观众理解的难度。所以，当今的古装剧台词越来越大众化，在带有一定古代韵味的同时也能让一般的观众群体较为容易理解。另外，台词的现代性也或多或少的成为古装剧的亮点。除了那些“穿越”电视剧主人公本身的现代性，还有一些单纯的古装剧更是用现代的语言来嬉笑怒骂。他们把古装剧中鲜明的艺术角色关系悄悄地置换成隐约的社会角色关系，在不知不觉中淡忘了现实的焦虑、困惑和迷茫，人们因此舒缓了神经，获得了愉悦。尚敬导演的《武林外传》，因为时尚的语言紧跟时代潮流，成为至今为止最热门的古装爆笑电视剧。剧中的语言不刻意追求新奇时尚，而是在明朝那种特定的年代里，随口说出一句现代的话语来都会使观众捧腹大笑。剧中有各种语言的大杂烩，例如方言的大杂烩，佟掌柜的口头禅“饿的神嘞！”便是陕西方言；也有中英文大杂烩，吕秀才是同福客栈里最有文化的人了，他就时不时地从嘴中蹦出几个英文单词，“老虎不发威，你当我是hellokitty”；亦有古诗句与白话文的大杂烩，当吕秀才得罪郭女侠的时候便讨饶说：“您大人不记小人过，宰相肚里能撑船，月落乌啼霜满天，夫妻双双把家还。”等等，这些例子不胜枚举，虽然无厘头甚至是有些恶搞，但还是好评如潮，观众并不觉得突兀。因为这虽是一部戏说的古装剧，背景年代是明朝，这有着客观性，但是故事内容只是编剧的构想，与实际的历史内容毫无瓜葛，没有涉及明朝的具体事件和人物。《武林外传》虽是一部古装情景剧，实际却带有浓厚的现代色彩。而它在21世纪初与观众见面，观众一般都是十几二十岁的青少年朋友，特定的受众决定了其语言可以时髦，可以新潮，正因为它新奇、刺激，并反映了某一时期的社会潮流和大众心态，才被广泛复制、传播，成为流行的时尚。另外《甄嬛传》中的“甄嬛体”也受到广大观众的喜爱与模仿。
三、画面的色彩美
影视的发展离不开影像技术，影视就是在原有照相的技术上发展起来的，所以影视的“视觉性”是其基本属性。影视剧就是靠画面来传达内容与情感，表达影视更深层次的内容，拉近观众与导演之间的距离。影视艺术家用这些因素和方式构造视觉形象，用这些手段和技法体现创作构思，包括构图、光影、色彩等多种语言形式。[4]正如宗白华先生所说“中国艺术境界的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓‘得其环中’。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓‘超以象外’。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。”[5]一部好的古装影视作品，非但要能把握现当代的脉搏，更要能表达出中国古代艺术的超旷空灵的境界。在热播剧《步步惊心》中，导演为了表现清朝康熙年间繁华的宫廷盛景、前朝之争与后宫之斗的世事沧桑，以及人物命运的悲欢离合，在光影和色彩运用上斑斓、繁复，并随着剧情的流动发展，人物情感的波澜起伏，穿插不同的光影效果，使冷、暖色调在交替变更中形成鲜明的反衬与对比，从而将大清盛世的风云变幻、生死聚散波澜壮阔地展现在观众面前。在《步步惊心》中，一开始若曦的性格开朗活泼，周围景色与服装的艳丽都代表了她对生活的憧憬与想象，进宫之后的步步为营、小心谨慎使若曦对四周环境都非常的敏感，接着被康熙责罚服刑直至又回到康熙身边，这时若曦的心境已与以前大不一样，处处小心，心思细腻，因为这种特殊的环境，导演就构建了较为冷清的画面。其中有一组镜头，表现的是若曦站在空旷的紫禁城里，头望天空，镜头慢慢旋转一圈，围绕在她周围的却只有威严耸立的皇宫。这个特写镜头表现出一种“身在皇宫如同身在牢笼，不得自由”的画外音，这也正是贯穿主人公若曦和整部剧作的基调。《甄嬛传》中亦有不俗的画面造工，这不单是后宫佳丽们的争奇斗艳，也是导演精心布局的重点。如何在多位美人同处时表现出各自不同的美，是这部电视剧拍摄的最大关键。皇后的端庄之美、华妃的雍容之美以及甄嬛的清涟之美处于一个画面看似突兀，却用心良苦。黄色、红色和紫色是百花园里最显眼的颜色，周围在配上其他妃嫔的绿、蓝、青，于是便成了花园里最夺目的风景，更是人比花娇。
四、结语
古装影视是一门将古代历史和当代视听相融合的艺术，同时包容着叙事与造型形象的融合。正因为如此，当代导演在创作古装影视剧时则更要注重历史与现代的完美融合，既要让观众在现代式的视听享受中感受古代历史的磅礴，又不能在欣赏古剧的时候觉得乏味冗长。从外，演员和造型师的共同努力也会使古装剧语言更加丰富，具有年代感，服装更能唤起我们的观赏兴趣。从细节处打动人，将历史贯彻到剧中的一点一滴，这才会让观众有意识地进行思维运动，从而达到古装历史剧的真正目的———于视觉享受中体味中国古代文化的博大精深。古装影视剧虽然在一定程度上有戏说历史的意味，但导演要是能真正掌握贯穿于中的视觉文化与效应，必能将其拍成一部艺术品，其中所包含的视觉文化应该值得导演与观众共同咀嚼、品味。
作者：张圣洁 单位：安徽大学 文学院
