一、气息
气息，顾名思义，是呼吸时进出的气。日常讲话的清晰与否需要依靠气息来调节，声乐演唱时音色的完美发挥也需要气息的调节和控制。平时我们都会遇到这样一些现象，如部分学生在唱歌时旋律把握不准确、中长音处理不均衡等，这些都与气息有着直接的关系。从生理角度而言，呼吸是通过口、鼻、喉、胸腔、腹肌等器官的协调作用而形成的人类的本能运动。而从声乐学角度来讲，我们所讲的呼吸则是指在本能的呼吸作用上加上歌者有意识的安排、控制而产生的气流运动。声乐的气息控制能力并非天生，而是需要通过后天专业的训练才能获得。在进行歌曲演绎时有意识地控制呼吸，均匀地调整吸进和呼出的气息，是每一个合格歌者的必备能力。在声乐学习中，气息的训练按照呼吸的频率不同可以分为急吸急呼、急吸慢呼、慢吸急呼、慢吸慢呼四种形式。常用的气息训练方式主要有两种：第一种是惊讶抽泣练习，这种方式往往难度较高，在练习时一般要求练习者保持自然放松的状态，同时进行夸张而又迅速的吸气动作，此时两肋迅速扩张，横隔稍微下沉，气息迅速上下游走。这种气息练习往往要坚持一段时间方能有效；另外一种是“狗喘气”式训练，这一种训练方式难度相对较低，其训练的重点在于“吸”。其要求练习者身体呈放松状态，在胸廓吸满空气的同时利用腹肌和横隔肌匀速短促地呼气。在进行这种方法的训练时，歌唱者要特别注意气息的稳定和弹性，吸时有力，呼时自然，这样方能收到理想的效果。以上介绍的两种方法对气息的锻炼均十分有效，但也都相对枯燥，需要训练者具备一定的耐力和毅力。总而言之，歌曲的演绎需要气息这个强健的根基做支撑，所以歌者必须学会熟练地控制气息。
二、语言
声乐艺术是对语言要求较高的美学形式，在我国传统文化背景和语言习惯下，声乐艺术逐渐形成了字正腔圆的语言标准。尤其是在西洋美声唱法传入中国后，民族声乐艺术家更是创造性地将我国传统戏曲、曲艺的语言特色融入到声乐教育及实践中，这就使得我国声乐艺术语言呈现出集“科学性、民族性、艺术性、时代性”于一身的风格特点。由于我国是一个多民族国家，地区方言与民族语言千差万别，这就使得构建统一合理的声乐语言标准变得十分困难，同样也给声乐教学与学习带来了不便。若是声乐演唱中混入了不应有的地方口音，则会异化作品的风格，影响作品的原本表达，甚至会使声乐演出效果大打折扣。笔者通过对自身实践经验的总结，发现了以下几点影响声乐表现的不良语言习惯：一是字头不准，即不能正确找准声母，造成发音不清晰。字头决定了声乐语言的准确性，正确的声母发音是引导词语发音的基础，在声乐学习中，很多同学就是因为忽视了这一点而造成了声乐艺术传情达意障碍，影响了歌唱效果。二是面部过于放松，造成咬字不清。在声乐训练中，教师为了让学生放开声带发声，会提醒他们放松面部肌肉，当面部肌肉过于松弛时，咬字就会出现乏力、语音失准的现象。三是受到方言及个人习惯的影响，语音语调不正规。我国南北语调差异很大，在进行声乐学习时各地学生很容易将地方语调带入到歌唱中，从而影响了声乐作品的韵味。针对以上对声乐语言情况的分析，笔者提出以下几点改进措施：一是细化声母练习，将南北地区最易混淆的h、f等声母加入到唱声中去，反复矫正不良发音；二是强化韵母练习，韵母是实现汉语发音字正腔圆的关键，因此教师要对学生进行韵母发音时的口腔状态进行指导，从而确保学生能够发出饱满、圆润的字腹。
三、共鸣
科学上的共鸣是指物体震动或摩擦时频率接近产生共振，进而发出声音的声学现象。声学共鸣效果取决于发声物体的具体状况。同理，在声乐艺术中，能否塑造良好的共鸣也取决于歌唱者自身发声器官的客观条件及主观掌控能力。共鸣在声乐演唱中具有十分重要的作用，具体来讲体现在以下两个方面：一是扩大人声的音量，创造出音响效果。二是放大音色优势，美化歌者的声音。在歌唱时，共鸣将人声聚拢而后释放，从而令声乐艺术呈现出更加立体的效果。我们可以说，共鸣的好坏直接决定着歌者的演唱水平。正因如此，我们才应努力将共鸣练习好，寻找营造良好共鸣的方法与技巧。在教学和实践中，我们常会遇到这样的情况，有的歌唱者很努力地发声，但仍出现“声音较小、不连贯、松散”等情况，这就是不能合理运用共鸣器官所致。由此可见，只有建立好的共鸣，歌者声乐演唱的声音效果才会更加圆润且具有穿透力。那么如果才能实现好的共鸣呢，笔者认为需要注意以下两个方面：一是注意腔体打开程度，腔体的开合程度直接关系到共鸣效果，一般来说美声唱法腔体多呈竖形打开，而民族声乐的共鸣腔体则稍向两边扩大。声乐学习者要把握住共鸣腔体的形态，塑造风格适当的共鸣。二是维持良好的情绪，众所周知，情绪对声乐表现有着重要的影响，尤其是共鸣过程中，情绪是否稳定关乎到能否发出持续稳定、声区统一的声音。歌唱者要多进行公开演唱、多尝试不同情感表现的声乐作品，逐渐培养自己控制情绪、稳定情绪的能力，防止因情绪不稳定而出现的共鸣破音，从而最大限度地发挥共鸣的效用。除了以上两点注意事项外，为了达到更好的共鸣效果，歌者在发音前还要注意对自身音色进行加工，在调整气息、稳定喉结后，再打开口腔，同时把发音区调高到头腔共鸣点上，这样发出的声音音量更大，音色更美，音域也更宽。
四、结语
声乐学习细节繁多，分支较大且环环相扣，这就要求声乐学习者要注意学习的全面性和系统性，不可学有偏颇。除此之外，还要注重加强声乐基础技巧的学习与训练，不能好高骛远。声乐作为从西方传入我国的音乐形式，要想使其持续焕发艺术魅力，就需要广大教师与莘莘学子坚持不懈地学习和实践。声乐学习虽然艰难，但笔者相信只要我们敢于坚持、不言放弃，就一定能学好声乐，将动听的旋律带给大家。
作者：杨芃
