首先就是要准确定位，高职院校中美术公共课既要区别于本科教育，又要有异于传统美术院校的培养模式，应该结合自身发展的特色方向，通过注重培养学生的美感，来塑造健全的人格。通过美术学习，用艺术的语言表达人们生活中的喜怒哀乐，同时也丰富个人情感世界。有丰富情感的人，对别人会有同情心与爱，对社会有责任感，能宽以待人。对自己会树立高尚的追求和理想，并形成自己的人生价值观，自觉抵制社会不良风气的影响。美育能培养坚强的意志，润泽纯美的心灵，鼓舞执著的追求。使人知难而进，不断进取。精神世界的充实及健康的心理素质，会令人全身洋溢着自信的气质。并乐于在自己的精神世界里追求，在物质世界里奉献。其次要求高职院校的美术教育如何更好地满足学生的需求。
在理论讲授方面，由于美术专业学生与高职院校学生的兴趣与爱好和教学时数的差别，教师不应按照美术专业院校的教学那样注重史论的系统性，而是要有选择性地注重经典美术作品的讲解。大多数同学都存在着对经典美术作品的好奇心。他们的内心世界都想知道经典之所以成为经典的原因所在。教师应了解学生的心理诉求，在具体的讲授内容方面应注重经典艺术作品的选择。在解读的过程中，除要有一定的学术性外，更应该注重对艺术家生平、趣事、艺术经历、成长过程等能引起学生兴趣的事物的讲解。这就要求教师更应该把备课经历投入到相对“较小的视野中”，能够把一位大师当作一个专题进行讲授，甚至是一件作品作为专题来讲授，无需过多的重视史论的系统性。第三，高职院校的美术教学不应仅仅局限在教室里，而应该想方设法创造机会，让同学们面对艺术品原作。我国大多数高职院校校址主要集中在城市，各地大都具有一定规模的美术馆或是博物馆。加之，国家已经免费开放了博物馆和省级以上的美术馆。这就为我们这种教学设想的实现，提供了可行性。教师应在展品的内容与时代性方面，有选择定期地带领学生去参观具有历史文化底蕴和与他们实际生活比较接近的展览。博物馆、美术馆的整体氛围与感受，必将深深地影响到他们的精神世界。艺术作品原作的视觉冲击力将会更大程度的感染着学生的内心世界，将会使其审美需求得到最大限度的满足，并提高其审美能力。从而让更多的学生走进博物馆、美术馆，让高雅艺术能够走进他们的生活，影响他们的生活品质。教师应培养学生经常走进美术馆、博物馆的习惯，长此下去必将对学生未来精神生活方面的追求，产生很大的导向作用。最后要注意的是美术基础教育不能脱离人文背景。任何事物的产生、变化、发展都离不开一种背景。
具体一点地讲，美术基础教育，不仅是对于美育能力的培养训练，更是对美术修养、艺术思维的培养训练，两者互为补充。然而就目前的美术基础教育而言，则相对缺乏对于美术修养、美术文化和人文精神的培养，反而过多地偏重于应试技能的训练，这样使得学生们的艺术思维能力滞后，对将来的可持续发展造成了相当大的影响。
总之，在高职院校教育蓬勃发展的今天，我们必须改变以往的教学模式，适应当前高职教育发展的新形势。除了在学校进行美术基础教育，其实我们身边的居住环境对我们也起到潜移默化的教育作用。如加强城市环境设施，小区绿化，社区小品，广场雕塑，主题公园等。这些因素都反映着一个城市的形象特征，也反映着市民的精神面貌，并影响着市民的生活质量这些城市文化对市民来说是十分必要的。要让人们明白，艺术就在生活中。21世纪是高科技快速发展的时代，我们要通过美术基础教育，提高整体国民素质，与时俱进，为跨出坚定的时代步伐做好准备。假如我们社会各界都能不遗余力，努力达成共识，那么全体民族素质的提高就指日可待了，中华民族的伟大艺术复兴终将梦想成真。
作者：张静 向耘郎 单位：九江职业技术学院
