经过历史证明，矿物颜料色质稳定，颜色经久不变。我国的敦煌壁画、永乐宫壁画、唐代墓室壁画等使用的石青、石绿、朱砂等矿物色，至今完好如初。纵观历史遗留下来的这些色彩作品，不难发现，中华民族的色彩审美具有主观性的特征。中国古代文化中关于色彩的“青黄赤白黑”五色理论曾在实践中构成了我国古代绘画的色彩体系，这其间也掺杂了阴阳五行的传统观念。传统绘画在运用色彩时先入为主的主观心理程式，决定了画面大量使用鲜明纯正的原色和强烈的对比色，而缺少灰色的过度，这在我国古代绘画中屡见不鲜。深入认识、了解中国重彩画的源头和根，有助于重彩画艺术语言的新创造，而这种艺术语言既是传统的，也是现代的。
一、现代重彩画：传承与发展并行
现代重彩的复兴与繁荣，得益于时代的进步。现代重彩画的绘画语言在历史进程中不断发展、变化，在造型、色彩、肌理、技法等方面有了长足的进步和发展，并以其独有的兼容性和丰富的表现手法，向人们展现出更为多样的绘画理念和更为自由的表现空间。[7]
（一）对敦煌壁画、传统工笔重彩画和民间美术的研究和继承，是现代重彩画发展的重要基础
看过敦煌壁画的人都对其绚丽斑斓的色彩和画工们精湛高超的艺术水平感叹，而这些令人注目的壁画就采用的是纯天然的矿物颜料。我国古代民间画工这种朴素的表现技法和对色彩的精彩运用在震撼人们心灵的同时，又表现出了独特的中国传统审美情趣和东方文明之精华。中央美院胡伟教授曾说：“古典美术研究是为当代艺术表现服务的。”可见，对敦煌壁画、传统工笔重彩和中国民间美术的研究和继承即是中国现代重彩画发展的基础，其为现代重彩画的发展创新提供了丰富的养料；反过来讲，现代重彩画的创新成果又启发和促进了我们对中国传统重彩艺术进行更有深度和广度的研究和挖掘。这是一种相互作用、相辅相成、不可割裂的关系。[8]此外，我们对传统的继承与挖掘也应有针对性和主动性。现代重彩画非常关注的是色彩的语言特征，它在继承并发展敦煌壁画、传统工笔重彩和民间美术特有的色彩表现力的基础上，对色彩的构成，以及由色彩烘托出的氛围、基调的设计和把握等方面都更为自觉和全面，使现代重彩画脱离了单薄、少变化、柔弱、灰暗的色彩感觉和表达，而展现出一个全新的也更加绚烂的色彩世界。[9]
（二）现代重彩画兼容并蓄多家之长，实现了对东西方材料技法的合璧与发展
在现代重彩画的发展过程中，西方绘画和日本绘画对材料技法的研究以及对工具的宽泛使用成为了我们学习借鉴和研究的对象。在中国传统重彩画发展举步维艰之时，深受中华民族文化熏陶和滋养的日本绘画在西方绘画的影响下，不断演化和变革，使其主要绘画材料——岩彩，从制作到使用都有了本质的不同，从而也使日本绘画从原有的古典审美定势和表现语言迈入了现代艺术的领域之中。西方绘画提倡为艺术表达或为艺术冲动去发现和选择合适的材料并创造相应的技法的理念，对中国现代重彩画的创新产生了极大影响。因此，对西方绘画和日本绘画进行深入学习和研究无疑对我国重彩画的发展是极有裨益的。随着打破传统技法样式、适应当代审美需要以及符合自身特色新方法的建立，现代重彩画不仅把握住了传统画脉和现代精神，且更具个性理解和制作特色。[10]打破传统的条条框框后，现代重彩画家广泛借鉴和尝试各画种可以为重彩画所用的技法语言和绘制方式，拓展出新的语言体系和表现能力。作为载体的各种材料被广泛关注和运用，如生宣、熟宣、绢、传统高丽纸、白棉布、亚麻布、温州皮纸、各类卡纸、矿物质颜料、毛笔、排刷、滚筒，及西方的水粉颜料、丙烯颜料、马克笔等现代材料纷纷进入重彩画创作应用领域。从现代重彩画发展轨迹来看，它没有仅仅站在那些已经形成的固有形态上，而是牢牢把握“容天下万物”的中国传统文化意识，并以这种包容的心态保持与更新着艺术的活力，立足于当代，从而实现了东西方绘画审美的合璧与发展。
（三）现代重彩画打破程式化的传统审美要求，工写结合，多元发展
现代重彩画从传统工笔画中脱离开来，关键就在于对“工笔”二字的脱离以及对重彩的重新认识和发展，这种发展为重彩画带来了自由的表达空间，并在很大程度上弥补了中国画在发展过程中语言形式的的单调匮乏，也纠正了水墨写意画以墨代色的狭隘思想观念。现代重彩画家以开放的姿态，科学地吸收水墨语言和写意的意趣，用“写意”的手法打破传统工笔画因程式化制作而产生的板滞，使画面更为生动，增强了画面的绘画性和随意性，使工笔与写意、色彩与水墨有机融合，从而使现代重彩画的多元发展成为可能。[11]现代重彩画在与写意画结合的同时还与西方绘画以及日本绘画中的装饰性特点结合，利用综合材料的特性和夸张的构图造型等手法，拉近了中国绘画与世界绘画的距离。在20世纪80年代，以丁韶光为代表的中国现代重彩画派（也称云南画派）就异军突起，打破了传统工笔画的条条框框，以一种新颖的语言形式在美术界引起了广泛关注，使中国绘画在世界绘画之林有了对话的平台，也给长期关于“民族性”与“世界性”问题的争论找到了一个平衡点。中国绘画是造型艺术、视觉艺术，这与西方绘画没有本质的不同，但中国画在题材及绘画形式上所具有的文化性使中国绘画的发展道路比较曲折，这也源于一个由来已久且一直是中国绘画主流的审美标准：即以“笔墨”为主的审美标准，如果违背了这个标准而着重于其他材料技法的研究与表现，便会遭到否定，这是一种非常不正常的现象。笔墨与色彩同样是我国传统艺术的瑰宝，没有高下优劣之分，不应人为制造成艺术发展道路上的障碍，反之，它应该是当代艺术创新的动力和资源。所幸，现代重彩画能够把东西方文化、审美、材料、技法等元素巧妙地融合在一起，向世人展示出了中华文化融合外来文化的勇气和独具魅力的风格特点。刘勰说“时运交移，质文代变”，艺术的演变和发展始终存在于客观现实之中。我们只有不断挖掘、认识自身文化所具有的优势，增强我们的文化自信，在学习借鉴的基础上加以融合消化，最终形成自己更加独特和强大的面貌才是我们应有的态度，而没有必要去担心借鉴外来文化艺术便会失去“民族性”的问题。“民族”的亦是“世界”的。
二、传统与现代的关系
任何艺术的创新总是亦旧亦新、常古常新，这即是传统对于创新的意义。传统里的精华我们要继承，因为它是一个民族文化的客观基础，是历史沉淀的产物，但它与现代又是密不可分的整体，是矛盾中的和谐、对立中的统一。传统是被历史认可了的创造，我们继承传统的目的是为了更好地对照现实并创造未来。重视对中国传统文化的研究和挖掘，对于我们在继承传统的基础上推陈出新，拓展重彩画发展空间，具有重要的意义。同时，我们也要清醒地认识到，不是说应用了现代重彩画材料、表现了现代题材，就能说是好的现代重彩画。一幅真正意义上的好的国画作品不是一种时髦的绘画或表现方式，也不是为了满足和迎合一些低层次的人的感官愉悦，其价值核心应在于能深入到对艺术语言本身和对时代自身发展规律的探索。当代，重彩画在发展中兼具了古代与现代、东方与西方的风格特征，而且正在以继承和发扬传统为前提，也以借鉴西方当代艺术和日本现代绘画为前提，不断探索传统语言向现代表现的转换，积极寻求多元化的形态构建，这必将加快中国画走现代、融入世界的步伐。
作者：彭永馨
