摘要：世界级大师的设计作品，除了体现出大师精湛的技术外，还体现出他们追求信仰的个性。设计者要成为世界级大师，文化素养的提高至关重要。只有在艺术设计教学中重视传统文化教育并合理导入，才能从源头上解决我国部分设计师存在的文化底蕴不足的问题。
关键词：传统文化；课程体系；继承；创新
计算机性能的不断提高，互联网应用的日益普及，不仅为人们的交流沟通提供了极大便利，也给当代设计领域的评价标准带来了改变，当代设计评价的关注焦点从作品的构图和整体效果等表面现象转向对作品内涵的深入探究。综观国内外设计大师的优秀作品，几乎都有本民族优秀传统文化的烙印，正是他们作品中所蕴含的深厚的文化底蕴，才使其作品绚烂夺目。
一、正确认识传统文化，科学继承
中国传统文化是中华文明历史绵延五千多年积淀下来的精华，是设计师创造力的源泉。中国传统文化是一个以儒家学说为主体，辅以道家、佛教等多元文化交汇的综合体系。中国传统文化包括诗歌词曲、文章骈赋、书法篆刻、古典戏曲、中国绘画、棋艺博戏、中医中药、衣冠服饰、中国民俗、美食名饮、传统节日及汉字等。中国传统文化不仅内容丰富，包罗万象，而且蕴含着深刻的精神内涵，如浑朴天然的民间剪纸、班班可考的中国灯笼、色彩绚丽的戏剧脸谱等。这些先辈们为祈愿生命繁衍和表达美好祝福而创造的中国意味浓厚的艺术形式，已经受到全世界的尊重和欢迎。如，中国的陶瓷以其精湛的制作工艺、鲜明的文化表现及对自然之色的运用，历经上千年的岁月洗礼，艺术价值不断攀升，备受人们喜爱和追捧。受民间生活和市井文化影响的明清民窑青花瓷片，其纹饰既有传统的吉祥纹样，如祥云、龙、凤、仙鹤、松、竹、梅等，也有宝伞、莲花、金鱼等宗教吉祥纹样。在青花瓷吉祥图案的背后，通常有着特定的文化寓意和丰富的内涵，如一路连科、麒麟望月、鱼跳龙门、竹报平安等，流传至今。由此可见，中国传统经典文化元素不仅与人们的物质生活和精神生活息息相关，更是取之不尽、用之不竭的设计之源。在文化传承的过程中，设计者要清醒地认识到在现代设计中应用传统文化的科学性和艺术性，充分提炼传统文化中适应当代社会大众内心感受的元素，不能以一种固定的、绝对的标准比较传统文化和现代文化，更不能片面地认为只要在设计中加入中国元素，作品就能提升内涵。被硬性贴上民族化标签的设计作品，不仅与现代设计风格格格不入，还会给人一种牵强附会的感觉，也加深了传统与现代的隔阂，作品的精神内涵和风格更是无从谈起。国外成功的设计经验对我国设计起到了启迪和示范作用，即无论社会如何发展，都必须加强对传统文化的重视，而设计作品正是体现和传播传统文化的重要载体。在具体设计中，可以通过对传统文化的“形”“意”“色”要素的发掘与提取，达到科学地继承传统文化的目的。首先是“形”。“形”的基本含义就是画面呈现出来的外形，如表示吉祥意义的杂宝纹、如意纹、万字纹等。在现代设计中，可以借助一些辅助工具对这些纹饰的形状进行适当转化与变化，得到具有新意境的花纹。其次是“意”。以“形”会“意”是中国独特的传统文化，即从形态上体会图形深远的意义，深挖隐藏在图形背后的寓意，展现华夏民族的情感。最后是对于“色”的把握。色彩是设计给观者留下的最直观印象。恰当的色彩运用有助于展现画面的节奏感和韵律感，而设计者具备的传统文化知识和综合素质是达到恰当运用色彩目标的保障。重视中国传统文化在设计中的重要性，不仅为设计增添了底蕴，也是中国传统文化在形态、风格以及意义上的发展。
二、关注设计教育，合理导入
从教育入手是提升设计师文化素养的关键。自扩招以来，国内许多高校相继开设了设计专业，目前毕业生数量最多的10个本科专业中就有设计专业。尽管我国设计人才数量众多，但是设计水平不尽如人意。其中，设计课程设置不够科学是主要因素之一。我国有些院校的设计课程设置参考的是德国包豪斯设计学院创建的一套经典教学体系，该体系渗透着西方社会的价值观、审美意识及表达观念，适应的是20世纪初西方特殊的历史背景。我国则是多民族文化汇集、有着五千多年文明史的东方国家，传统的民间工艺、景观设计、民居建筑以及道家、佛教、儒学思想对设计的发展都有着深刻的影响，所以我国的设计教学要结合本国的现状对国外设计教学模式作出必要的调整。如果设计课程设置中缺乏本土特有的传统文化和民族审美标准等相关课程，学生的知识体系中将缺少我国传统文化底蕴这关键的一环，从而导致学生设计思维僵化，不利于学生设计水平的提升。我国的设计教学要重视传统文化教育，培养学生传承传统文化的理念，让学生舍弃片面的实用主义观念，准确把握传统文化对人的思维和心理的影响，只有这样，学生才能设计出真正具有民族生命力的优秀作品。在开展相关课程教学之前，教师应该带领学生了解课堂学习目标，明确向学生指出中国传统文化艺术对本课程的影响和意义，将涉及传统文化观的设计理论贯穿整个课程教学活动，让学生坚信对本国传统文化知之甚少的设计师很难成为优秀的设计师。在课程设置方面，可以从字体、色彩、图案等与传统文化联系紧密的课程入手。一是字体。汉字是中国传统文化的一部分，具有悠久的历史，反映着中国不同时期的文化状况，同时也给人以不同的艺术感受。在设计中科学、合理地运用汉字，有利于增加平面设计作品的民族文化内涵。二是色彩。中国的传统色彩具有很强的主观性，古人喜好红、黄、绿、青等色彩。纯度很高的传统色彩被广泛应用在民间艺术品、建筑、服装等领域，应用这些色彩的作品往往具有金碧辉煌的效果。脸谱、中国旗袍都是应用中国传统色彩的经典案例。三是图案。吉祥图案是不断丰富和发展起来的民俗艺术，深受我国广大人民的喜爱。吉祥图案创作手法主要有象征、寓意、谐音等表达手法。运用现代技术对吉祥图案进行加工、提炼并应用在设计中，同样可以创作出富有浓郁中国特色的优秀作品。
三、适应现代社会发展，开拓创新
网络拉近了人与人之间的距离，也为各国之间的文化交流带来了便利。中国传统文化洋洋大观，只有把优秀的传统文化作为现代平面设计的底蕴和基石，才能创造出具有当下时代文化精神的平面设计。只有把传统文化元素与现代设计理念相融合，跳出照搬西方设计模式的窠臼，对传统文化进行提炼、升华，在继承中创造，在实践中创新，不断寻求新的文化生长点，才能通过现代平面设计作品向世界传播我国灿烂的传统文化。中国很多出色的设计师正是应用传统文化的践行者。如，靳棣强设计的中国银行标志（图1），采用古钱币与汉字“中”为基本形，象征立足中国面向世界的现代化银行服务。方孔铜钱是中国古代特有的币制，在中国影响极其深远，靳棣强对此达地知根，所以采用铜钱形象的图形符号代表金融机构的性能和作用。他的这件设计作品是传统与现代相结合的成功设计案例。又如，陈幼坚设计的茶叶标志作品（图2）也堪称经典。该设计作品以佛手为基本图形，温馨的画面本身就带人进入一种禅的意境，佛手拈着一片灵动的叶子图形，仿佛是慈悲的佛祖在给人间送祝福。品茶作为国人一种优雅和健康的传统，本身就是一种艺术享受，而画面中粗细变化、圆润流畅的线条又具有现代画风。设计师刘小康的2001年北京申奥海报设计也是对中国传统文化很好的诠释。画面中的龙与运动员融为一体，龙具有典型的中国文化的烙印，配上一个用线条勾画出来的运动员形象，正是传统与现代的完美结合。龙的奋勇争先的精神不仅与奥运主旨相符，同时也表达了申奥时倡导的“新北京，新奥运”理念。由此可见，只要立足当代，把传统文化的内涵与视觉表现元素有机地结合，国内设计师同样能设计出被国际认可的高水平作品。
结语
民族的才是世界的，只有掌握传统文化的内涵，找出传统文化与当代设计的契合点，在传承与超越中创新，我国的设计之路才会越走越宽。除此之外，我国设计师也要从国外优秀艺术成果中寻找设计的灵感，融合国际设计理念，与时代发展同步，相信不久的将来，中国设计界一定会迎来春天。
参考文献：
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作者：孟桂颖
