1红色调在动漫角色服饰设计上的运用
我们中国的色彩最为突出的应当说是红色，在动漫的角色服饰设计中在红色的应用上应加以重视，“中国红”这一有着中国特色的色彩在中国人的心目中以及在国际上都已经有着特定的地位和内在的含义，它代表着我们血液的颜色，这是从很古远的时候我们的先辈对于红色的理解，从而红色就显得格外的神秘且神圣，成了我们最早对红色的崇拜，这是我们应该重视的原因，而古往今来对红色这一色彩的应用就没有中断过。比如在动漫《哪吒闹海》里面哪吒的形象，他身上的肚兜以及服饰都是结合了中国传统的色彩元素，同时“中国红”也体现在哪吒手上的红彩带以及发髻上的红色装饰上，这些都和谐的与整个身上的服饰相呼应，给我们展现出了一个活泼可爱、机灵、充满激情的形象。还有在动画片《大闹天宫》中孙悟空的形象，在上衣上主要是以黄颜色为主要的色调，红色在下装上得以展现，中间是橙色的腰束，从整体看来在颜色上的变化就是黄、红的逐渐变化的过程，腰带、衣服的镶边、袖口、帽子上的装饰也都是以红为主夹杂其中，这些色彩都是中国的传统色彩，也是中国的脸谱颜色。另外，在动漫《猪猪侠》中，猪猪的服饰也是以红色为主要色调，受到很多人的喜爱。从这可以看出，在我们的动漫作品中，以红为主的色调在服饰设计中的出现概率还是相当高的，这也代表了红色在我们心中的地位。［2］
2中国的传统原色在动漫角色服饰设计里的运用
在我国的《孙子兵法》里曾经对色彩有过相关的描述“色不过五，五色之变不可胜观也”，这里的无色也就是我们传统的原色，就是黄、青、红、白、黑。在动漫中人物的服饰上对于原色的应用，主要是指明度和纯度使用高的几种原色，像我国的动漫作品《骄傲的将军》里面对于将军这一角色的服饰设计上运用的就是以青、黄、红三种原色来设计的，传统的色彩不仅能很好地体现出我们中国戏曲上的一些特色，也在应用上对于我们传统的视觉感官得到了充分的体现。怎样能科学的将中国原色应用到动漫服饰的设计里，这就要对色彩的形状对比加以重视，因为在不相同的色彩形状上愈是集中对我们造成的视觉上的冲击力也就会愈大，反之，越分散对我们的视觉冲击力也就会愈小。在设计过程中色彩的搭配、色彩面积的大小以及在距离上的差距等都是关键性的问题，把这些问题解决好那么设计出的效果就会更加的具有感染力，也才能体现出具有中国特色的传统原色的独特魅力。
3动漫角色服饰设计中的无彩色系
在我国的道家学派中有着阴阳相生相克的这一理念关系，这种关系包括动静、虚实、黑白、聚散等，以此来阐述自然，道家对自然美、黑色这些自然的色彩有着崇高的追求，这就启示着我们对无色系使用的重视，在灯红酒绿的现代都市生活中很多人也对无色系非常喜欢，因为它简单、质朴、沉静。在对动漫角色的服饰设计中的无色系的应用就能显示出人物形象的自然之态以及永恒的美。比如动漫《阿凡提》中的角色服饰设计，就具有地方民族的一些特点，使观众看后有种亲切的感觉。［3］
4结语
把中国的传统色彩与动漫角色的服装设计紧密地结合起来是一个很值得我们去研究的问题，上述内容主要是为了说明中国的传统色彩在动漫角色服饰设计中所具有的特殊意义以及两者间的密切联系。希望能通过传统色彩的内在含义以及在精神意义的传达上为我们的动漫事业在角色服饰的设计上提供一些参考。
作者：李斌 单位：湖南师范大学 工程与设计学院
