摘要：近年来，在新时代的绘画发展历程中，中西结合式的绘画表现手法越来越受到艺术家的关注，并在美术界形成了一道独特的风景线。吴冠中是中国当代最具影响力的画家之一，鉴于他早年留法的艺术经历与独特眼界，加上他心中根深蒂固的中国画艺术情怀，造就了他在绘画领域独树一帜的创作思路与文化内涵。他的画面从清新小意到磅礴大势，技法纯熟，表现自如。文章主要探讨吴冠中风景油画艺术中东西方文化的碰撞所产生的艺术价值，并关注画家风景油画作品中流露的艺术情怀与思想。
关键词：吴冠中；流动韵律；中西结合；艺术情怀
在绘画表现中，色彩是最具魅力的视觉符号之一，具有观赏与审视的双重价值。附着于色彩之上的则是流动的韵律，更是一幅画作内在的灵魂。如果说色彩是视觉上的意识，那么流动的韵律则是画家的审美理念，一种意识的存在，它承载着绘画作品的智慧，对社会、人文有着举足轻重的影响。吴冠中是现当代画坛中影响力较大的画家之一，其作品色彩简约、明亮、自信，笔触粗犷、豪迈、大气，线条流畅、灵动、深邃。他所表现的有关描述祖国大好山河的题材，更让他的油画透露出怒放的生命力和强烈的感染力。吴冠中所理解的审美理念，正是在其作品中所显现的流动韵律的合集，是世界画坛遗失已久的对美的认识之新高度。美术评论家水中天曾经说，吴冠中的油画融合了墨彩和油画各自的精髓，同时也将东西方艺术文化与技法加以融合，这是西方艺术的精髓与中国古典神韵的完美结合。从吴冠中的创作方向来说，他是比较重视形式美感的。如，在主题、材料、点线面上，他早已习惯把风景画以结构的形式进行处理。从这点上看，吴冠中的艺术形式是处在国际前沿的，同时这种艺术形式也成为当代中国油画界的一座里程碑。
一、流动的韵律是画面的灵魂
“韵律”一词自古就是用以形容平仄格式和押韵规则的。平仄是形容诗词歌赋朗读的韵律，而押韵是指诗句在朗诵或咏唱时段落的最后一个字之间产生铿锵顿挫的和谐感。在建筑学中，建筑群体的高低错落、疏密聚散、近实远虚，建筑的整体走向以及具体构造，都有“凝固的音乐”般独具特色的节奏韵律。北京天坛层层叠叠的起伏，步履轻盈般的飞鸿之势，哥特式建筑高塔直冲云霄的步伐，都是流动韵律感的完美结合。由此可见，韵律是构成形式美的重要因素。在作品《山村晴雪》（图1）中，吴冠中以一座简单的小山作为背景，前景配以小屋、树木、小溪和农田。这些场景朴实地体现了山村的主要特征，吴冠中以精湛的油画技法为人们展现了一幅具有流动韵律的山村景象，用和谐、优美、明丽的东方韵味混合西方绘画技法，形成了独具特色的画面美。在构图方面，画中场景变成了一个世界空间的缩影，简单的人物、动植物、地貌和众多的道具，通过色块和线条之间的对比、协调，构成了新意味的组合，给人以超越空间的视觉感受。在此类创作题材中，吴冠中放弃了原来沿用的灰色调，更多地采用了饱满、明亮、厚重的色彩。尤其是在描绘大地、山川、河流等景物时，使这些形体的轮廓构成了一个个线条的空间、色彩的领域，赋予了画面一种形式美风格。在用笔上，吴冠中将中国传统艺术中的书法融入其中，酣畅豪迈。画面中的大笔触、大色块的变化，以及具有节奏感的点和线，正是东方艺术和西方艺术的完美结合，也是吴冠中独特绘画语言形成的关键因素。吴冠中努力将艺术升华为纯朴、自由的真实情感，这是牢牢根植在他心中的完美、生动、灵活的实在感。
二、中西合璧的形式凸显画面意境
中西结合式的绘画就是在延续中国画传统意境思想的基础上运用西方的绘画材料与绘画工具，两者有机结合为一体，形成的一种新的绘画表达方式。吴冠中在其中后期的绘画实践中致力于实现中西方文化的有机结合，从未停止对油画民族化和中国画现代化的探索与运用。他希望通过自己的努力为我国绘画领域开辟一条新的艺术道路。油画《山菊花》（图2）是最具代表性的作品。菊花在中国文化中代表的是君子的形象，君子为人高尚，谈吐端庄、典雅。用西方的油画手法表达这样的题材，两种文化在一幅画面上和谐体现，把中西绘画形式融为一体，这无疑是珍贵的，也是具有深刻内涵的。《山菊花》画面构图饱满，颜色亮丽，而且不失纯真。一块巨石摆放在眼前，石外有一些凋零的枯枝，花朵已经开尽，花蕊却在枯枝上屹立不倒。冬日里的寒风使万物凋落，小小菊花却努力地盛开着，不在乎风霜雨雪，只因心中向阳。在吴冠中的艺术思想中，我们总能看到纯熟而又具有正能量的艺术情怀，他用自己的感悟与理解完美诠释中西文化的核心内涵，这正是他的与众不同之处，也是他艺术作品的可贵之处。综观吴冠中的绘画历程，我们始终能看到他对我国传统绘画有着独特的情怀和深刻的理解。曾有三位大师对吴冠中的艺术发展起到重要的影响，他们分别是林风眠、潘天寿和吴冠中的恩师苏弗尔皮。其中潘天寿是吴冠中国画学习的启蒙老师，他对中国画的认识与研究有着深远的影响，他对古代的石涛、八大山人尤为钟爱。受潘天寿的影响，吴冠中循序渐进地汲取中国画艺术的精髓，在杭州艺专期间，他就经常临摹中国画作品，临摹的过程实际就是接受、汲取、采纳传统文化的过程。另外两位大师也曾对吴冠中的艺术产生影响，使他的艺术内涵与思想逐步趋于成熟、充满个性。
三、艺术家虔诚的艺术情怀与执着追求
吴冠中的作品色彩明亮、跳跃，流动的笔触体现在线条的灵动中，给予观者一种幽幽情深的意境。他早期的艺术风格偏向写实，给人宁静、现实的感觉；后期的作品用简练的笔触和张扬的色彩给人老道、辛辣的感受。吴冠中属于形式美画家，他的作品大多注重构图与色彩。他的创作风格的形成，是他在熟练掌握传统油画造型手法基础上的一次飞跃，体现了他对油画艺术语言更深层次的理解。吴冠中一生致力于将中西方文化有机结合在一起，希望通过自己的努力为我国开辟一条新的艺术道路，他用毕生精力探索油画民族化和中国画现代化。有人称他为“艺术的苦行僧”，他自己在接受采访时也坦承，他这一辈子很孤独。他有亲人，但一步步往前走时，亲人渐渐不理解，走得越远，与亲人的距离就越远，朋友只是人生某一段的同路人而已。吴冠中虽语言犀利，似乎显得不近人情，但是他对艺术的虔诚与执着让人感动。有人认为吴冠中的“中西合璧”只是所谓的“惰性路线”，认为他既不深谙时代性，也不了解古典文化，因此实质上是一种中西文化的“惰性融合”。笔者认为这是对吴冠中及其艺术的“精神绑架”。任何艺术家都有表达艺术的自我认知和方式，每位艺术家的艺术成长经历也不尽相同，拿个人认为的完美标准“框架”一位艺术家，本身就是不合理的。何况吴冠中的艺术在当代的中国画坛确实给众多艺术追求者以启示，而他本人对于艺术的虔诚之心更是毋庸置疑的。吴冠中先生的油画作品给人们展示了一个如同鲜花绽放的世界，里面有怒放的生命，也有温暖、平淡、激情和慵懒。吴冠中善于表达那份游子心怀故土的思想，他的每幅作品都能表达恰如其分的意境。他用充满意趣的构图和灰淡的色彩展现出强有力的生命力，他那看似简单、平淡的画面散发出一种梦幻般的魅力，向人们展示了当代中西结合式的绘画新意趣。这似乎就是画家昔日的记忆，在不经意中，如同佳酿一般浓缩、发酵，散发出耐人寻味的艺术气息。
参考文献：
[1]张羿.吴冠中：计算机管理论文中西融合之惰性路线.
[2]吴冠中.我负丹青：吴冠中自传.人民文学出版社，2004.
作者：孙哲 郈广金
