一、在文化大碰撞、大融合的时代，立足本国传统文化是中国当代知识分子的根
中国的哲学一向被认为是关于人的哲学。《周易》《老子》《庄子》，都是通过把握自身存在与外在世界的关系，来研究人的生命的哲学。这恰恰是当今西方主流哲学——“存在主义”在东方的智慧起源。如果说先秦的庄子是第一位关注人的存在本身的哲学家，那么魏晋时期的嵇康和阮籍则是“存在主义”的先验者。魏晋文人思想在中国文人思想的构建中具有举足轻重的作用，是中国当代知识分子在东西方文化碰撞时保持平衡最好的支撑点之一。两汉几百年经学的发展，对文人的思想禁锢达到了巅峰。魏晋时期，由于世事的混乱和政局不稳，使得经学体系逐渐衰落。而玄学作为当时反对经学的思潮，被众多士人所推崇。它表达了一种人的自我觉醒，在反对旧有的经学意识形态的条件下，通过对老子、庄子的重新解读，对人的生命意义等自我价值的肯定和追求。是用道家“以人合天”的观点调和儒家的政治伦理观念。所以，玄学又不完全否定儒家思想而是要“尊儒家之教，履道家之言”。魏晋时期的玄学激发了士子文人对生命本体的认识，使魏晋文人摆脱了儒教统治下的礼法束缚。关注“人的自觉”成为魏晋文人思想的精髓。“以道攻儒”的阮籍、嵇康是魏晋文人中的代表。嵇康在《释私论》中写到“越名教而任自然”、“审贵贱而通无情”。这是指人在社会中应该以他们的自然本性而活着，不要被社会上的规矩束缚住自我的个性，即所谓“出世”。同时人应该通晓宇宙的“大道”，不要违背“大道”，即所谓“入世”。这种对自我的高度肯定，是魏晋文人思想的独特精神，对后世文人思想产生了巨大的影响。魏晋时期形成的中国文人传统，对中国文人品格的形成产生了深远的影响。追求精神上的超越；徘徊于“入世”“出世”之间；逍遥于艺术形成了魏晋文人的基本状态。后世形成的“魏晋情结”展现出人们对那个时代文人才华的敬仰，对他们人格的喜爱以及对他们经历哀叹的复杂心理，这是古今中国社会知识分子的“共情”心态。在全球文化大融合的现状下，当代中国知识分子需要在各种文化思想交锋中找到精神上的出路。魏晋文人的“自我觉醒”给当代知识分子很多启示，在“出世”与“入世”之间徘徊，也是一种对心灵归宿的探寻。当代音乐工作者正是如此：既要接受西方先进的音乐理念，又要传承古老的东方文化元素；既要在高速发展的当代社会生存下去，又要在精神上找到寄托和归宿。
二、魏晋文人思想在中国当代音乐中的体现
（一）中国当代音乐的困境
中国当代音乐脱胎于20世纪诞生于西方的音乐风格。相对于“巴洛克时期”“古典主义时期”和“浪漫主义时期”严肃统一的音乐风格，西方当代音乐呈现出多元化的发展态势。大多数艺术评论家都预言当代音乐必然会完全打破曾经的音乐传统，成为新的艺术现象。而当代音乐却陷入了边缘化的危机。这一方面是因为作为听觉艺术，当代音乐的听觉培养却来自古典乐与流行乐；另一方面是因为当代音乐因其创作技术的先锋性和实验性，听众在理解上无法与之同步。天生带有东方艺术传统的中国当代音乐不仅面临和西方当代音乐一样受众面窄的问题，更因为东西方文化的碰撞，使其在发展过程中长期徘徊于否定东方文化传统全盘西化和接受自身文化属性借现代作曲技术表达东方思想之间。
（二）“出世”与“入世”思想在中国当代音乐中的体现
中国当代音乐家渴望新的音乐创作技术、创作空间；渴望在音乐中表达自身的文化属性。这就是所谓“出世”，是追求精神上的超越，逍遥于艺术。同时中国当代音乐家渴望获得西方当代音乐的认同，渴望与西方现代、后现代艺术思潮接轨。为中国当代音乐在世界音乐之林找到一席之地，就是所谓“入世”。这样的思想直接地体现在中国当代音乐家的作品里，如陈其钢的《大红灯笼高高挂》、谭盾的《秦始皇》等。下面笔者以中国风格当代手风琴音乐为例略做分析。
1、中国风格手风琴作品中体现出的“出世”“入世”思想在现有的物质精神基础上探寻中国手风琴的未来之路是当今中国手风琴人考虑最多的问题。然而在这个探寻的道路上，困难太多，应该怎样保持发展中国手风琴文化和发展自身的平衡呢？虽然这样的问题在整个中国艺术文化界都普遍存在，但手风琴因为其曾经过度膨胀到现在急速紧缩的过山车似得发展过程，在这方面的忧心显得格外突出。艺术上寻求超越、思想上的挣扎徘徊、生活上的各种矛盾在众多中国当代手风琴音乐作品中都得以体现。在“出世”“入世”间寻找中国手风琴的出路，这样的思想负担使得受魏晋文人思想影响的作品数量近年来呈逐渐上升的态势。如表现与魏晋士人穿越时空对话的《酒狂——手风琴与交互现场》；表现超脱现实矛盾的《祈——为手风琴、大提琴、琵琶、女高音、那低音与打击乐而作》；表现潇洒飘渺游离之情的《山林之舞——为手风琴、马林巴而作》等等。
2、以《酒狂——手风琴与预制材料》为代表的优秀当代中国风格手风琴作品中无论在音乐形式还是音乐思想上都体现了“出世”“入世”间的探索、徘徊，契合了传统中国文化的魏晋文人思想。当代作品《酒狂——手风琴与交互现场》是青年作曲家、四川音乐学院作曲系教师毛竹所做，取材于相传魏晋时期竹林七贤之一阮籍所做古琴曲《酒狂》。作品中手风琴演奏与预先制作好的声音及影像相互交流，产生即时互动，既有历史的呈现又有现代的思索。预制音乐部分，在古琴声中叠加进了电子音乐和手风琴的声音变形。视觉部分将现场采集的演奏者的影像进行即时的光影制作，根据实时的音乐变化而产生影像变化。仿佛古今对话般一唱一和，在历史感的基础上增加了时空感，延续着自魏晋以来就有的中国文化特有的文人气息。整首作品虽然有很好听具有东方色彩的旋律，却因为多种非常规的演奏和实验性交互现场的运用，被撕开理性的外衣露出癫狂的内在。作曲家在表现这种忽而狂人诳语忽而正身而立的矛盾挣扎的音乐形象时，透过实验性的艺术表象透露出一种外人所无法理解的悲苦，一种中国传统审美中的孤独美。听者在欣赏《酒狂——手风琴与交互现场》时，能够产生与魏晋士人徘徊与“出世”、“入世”间的通感。当我们一腔热血学习音乐时，是不是有过觉得梦想照不进现实的时候？我的音乐究竟有谁来欣赏？我应该坚持现在的音乐风格吗？对于我们音乐人来说，这就是在儒家思想和道家思想之间的纠结，就是徘徊与“入世”、“出世”之间，就是追求精神上的超越，逍遥于艺术。
中国音乐文化的生命力取决于音乐人在当下文化审美的广度里对生命理解的深度。当代音乐人汲取的传统文化精髓必定会成为中国音乐的精神支柱。魏晋文人思想在当代中国当代音乐中的体现，既反映出现阶段中国当代发展遇到的困难，也反映出中国音乐人在当代音乐文化发展上做出的探索。未来中国当代音乐文化的方向必然是在本民族文化中寻找灵感，运用西方现代作曲技术创作具有东方思想的音乐作品。这既是中国音乐艺术工作者最上海职称直接的观念植入，也是符合当下人民群众音乐审美的音乐表达。
作者：周新婷 单位：四川音乐学院
