一、当前声乐教学发展中存在的问题
随着社会的不断进步和发展，人们对声乐艺术的鉴赏能力也在逐步提高，因此，有关声乐方面的教学方法及水平越来越受到人们的关注。然而，在目前的声乐教学中，仍存在着一些问题，在一定程度上阻碍了声乐教育水平发展的进程。
1.忽视了对情感表达的培养
情感表达是歌曲艺术的生命，是声乐教学的核心。真正优秀的演唱是饱含真情实感的，使观众在聆听的同时，仿佛身临其境，从歌曲的情感中感受音乐的魅力。但是，一些高校的声乐教师在教授声乐课程的过程中，往往将气息、口形、发声共鸣、音域的双向延伸等声乐中的基本功训练放在教学的首要位置，反而忽视了对学生情境体验、情感表达等重要环节的训练和培养，造成了将复杂的“声乐艺术”直接演变成简单的“声音练习”的后果。这种教学模式使学生走入了学习的误区，认为学习声乐就是加强对声音技巧的训练，不必注重情感的投入也可以将歌曲演唱得很好，因此忽视了对情感表达和艺术表现力的训练和培养。
2.声乐教学课程结构单一
传统的声乐教学基本上遵循“你教我学”的原则，由教师将理论内容和发声技巧进行讲解和口头示范，然后由学生自己领会和练习，如此，学生只能在课后进行对课程样本的模仿和自主学习及练习，久而久之，课堂形式没有新意，学生便失去了对声乐学习的兴趣，同时，也扼杀了学生的创造能力，反而降低了声乐课程的教学质量。
3.对情感培养的理解不透彻
多数声乐教师在声乐教学的过程中，对演唱时情感的培养不够重视，少数教师能够意识到情感表达的重要性，但对情感培养也没有一个透彻的理解，所以在实际教学中运用的频率也很少，而且不能将情感运用与理论教学相结合，对情感培养的教学内容依旧停留在讲授阶段，没有进行适当的应用和实践，使学生对情感的理解始终停留在浅薄的意识层面上。
二、声乐教学中情感培养的具体方法
1.设置教学情境辅助情感领悟
在传统声乐教学中，教师为了使学生更深刻地领会歌曲的深意和情感，需要讲述很多遍歌唱技巧，同样的，学生也需要反复练习很多次去理解歌曲需要表达的深意，如此，教师和学生在达成教学目标的过程中都很“艰辛”。事实上，无论是对歌曲的讲解还是演唱的示范，都应该在实际生活情境中完成。教师应尝试在讲述歌曲含义时，制造一种适合的感情基调，将学生的思绪带入到当时创作歌曲时的背景和情境之中，使学生能够在教师的讲述中理解歌曲表达的感情，这种设置情境的手法对培养学生的声乐情感起到了辅助作用，收到了事半功倍的效果。案例：在榆林学院的一次“红歌唱经典”活动中，声乐教师在给学生做合唱指导前，先把学生召集到一起，给大家进行了一次爱国主义教育，讲述了当年老一辈革命家为了新中国的成立而付出的艰辛和汗水，为学生营造了一个“红色”氛围，带领学生走入生活，体验情境，使学生能够更深刻地理解歌曲的创作背景以及所表达的思想感情。
2.开放式教学培养声乐中的细微情感
教师在声乐教学中可以通过开放式教学的手段来改变课堂的形式。教师可设置感情基调，让学生通过声音的表达来体会细微的情感在声乐中的重要性，以此来培养学生提高演唱情感的能力，促使学生树立情感第一的演唱意识。案例：某音乐学院在招收艺术考生的试题中，其中就有要求考生随机分组，然后依照题目指定的情境用声音进行演绎，期间不能出现有声语言和肢体语言的试题。可见，目前许多高校对声乐中的感情表达的重视程度。
3.提高教师的综合素质
随着国民对音乐鉴赏能力的不断提高，对声乐教师综合素质的要求也越来越高，这就要求声乐教师需要不断地进行专业“充电”，为自身实力的增强不断注入新鲜血液，这样才能更大程度地满足学生对知识的渴求。总而言之，声乐教学是促使学生提高审美能力的过程，声乐教师在实际教学中应加强对情感培养的重视程度，设置声乐情境，带领学生走进音乐创作的时代，为学生营造适合的氛围，使学生在演唱的同时，能够深刻理解音乐的深意和所要表达的情感，进而才能更好地培养学生在声乐表演中表达情感的能力，同时，为祖国的声乐事业培养更多优秀人才而积蓄力量。
作者：谢军 单位：黔南民族幼儿师范高等专科学校
