1书雕艺术设计的目的和意义
现如今，有许多文化、艺术、生活物品在削弱、甚至是失去了原有的功能后，面临被淘汰的命运。如果我们能利用它们材质的可塑造性，用艺术的眼光重新审视它们，继而改造加工，重建其形式和内容，使它们传递出新的存在意义，是一件多么美好的事情。基于此，艺术家们借助简单的工具，利用废旧书籍这一新的媒材，创造出新的艺术形式。如亚利桑那州的艺术家NickGeorgiou为消逝的印刷业找到了新的出路。因受到印刷业萧条、经济危机、政治动荡的启发，利用自己收集或是别人捐的旧报纸，撕开或是卷起并利用缝线组合成一些怪怪的动物。书雕艺术形式的诞生丰富了艺术园地，也大大满足了人们日益增长的审美需求。
2书雕艺术发展现状分析
书雕作为一种艺术形态，书便是它的载体。一本本普通的书通过艺术家的想象力和雕刻，将思想倾注其中，变成一件完美的作品，它就是书雕。书雕是一种以书籍为媒材，雕刻家使用刻刀、镊子和剪刀等工具，将废旧的书本经过一番精心加工，打造出的精美绝伦的立体书雕。书雕可分为三种类型：一种是立体书，它们大多出现在童话故事书里。翻开每一页，都会出现一个立体造型，这些立体造型都与内容有一定的关联，一般都是根据内容设计相关的立体故事场景。这种内页立体设计到现在还一直被运用于各种书籍的设计中，非常普遍。第二种是将整本书当做材料，进行雕刻，这种雕刻不建立在书的内容之上，它只是把书本当做载体，将雕刻附在其上，将书本雕刻成山峦、岩洞，利用书的层叠感，刻意使雕刻更加逼真，这点是大理石、玻璃钢等材料无法比拟的，尤其是西方的古典书籍，装订厚且精美，与生俱来的时代感是制作书雕的不二选择。第三种书雕，它们不拘于书的内容，也不拘于雕刻工艺，艺术家完全依靠想象力，使用不同的工具将书打造成无与伦比的艺术品。
3书雕艺术设计的基本理念和构成要素
3.1书雕艺术设计的基本规律
书雕是经过复杂的构思，利用书页的雕刻、曲折、叠压而形成的具有立体感和层次感的艺术效果，通过书籍的自身特点与艺术相结合。书雕具有简洁、环保等特点，而且容易保存，不易腐坏。书雕分单色书雕和多色书雕，单色书雕具有单纯和典雅的视觉感，主要是利用书页的几何组成所产生的立体感来体现本身的艺术形式；多色书雕可产生丰富的色彩组合，可以利用颜色的冷暖、明暗等对比来表现本身的形式。书雕还可以分为平面书雕和立体书雕，平面书雕主要是利用雕刻的手法通过阴阳的镂空效果表现，使每一页纸有不同的图案，组合起来产生前后远近的空间感；立体书雕则是运用书页的曲折、叠压或者将书整本雕刻等手法表现。
3.2书雕的材料表现特点
书雕主要材料是厚厚的书籍。“书”通常的理解是带有文字和图像的纸张的集合。书籍是用文字、图画和其他符号,在一定材料上记录各种知识，清楚地表达思想，并且制装成卷册的著作物，为传播各种知识和思想，积累人类文化的重要工具。它随着历史的发展，在书写方式、所使用的材料和装帧形式，以及形态方面，也在不断变化与变更。书籍的色彩同样也是书雕必不可少的条件，通过书籍的颜色雕刻出的作品，色彩与雕刻的外形浑然天成。例如使用古老泛黄的书籍雕刻出的群山，能呈现出山峰的苍茫伟岸；再例如，通过书中的彩页逐层雕刻，可以雕刻出生动灵活的作品。
4书雕引发的新的思考
随着“书雕”的发展，这种艺术形式越来越多的被大众所知，也引发了许多新的思考。在人们被它的精美和无限的创意所折服的同时，也出现了不同的声音。有人认为在书上雕刻是侮辱和毁坏书籍。他们认为书籍作为传递知识的载体，神圣不可侵犯，对书的雕刻无疑是对知识的破坏，尤其是一些书雕是将古老的书籍雕刻成作品，这些有年头的书籍随着岁月的沉淀，越来越珍贵，将其雕刻成书雕确实很令人唏嘘。但艺术家创作时通常选择对旧书，或是版本老旧派不上用场，丢弃又可惜的书进行简单处理，雕刻出鲜活场景和生动的形象，此时的书籍不再是原来的模样。由于书籍本身给人的坚硬感觉和多彩的外表，剪裁、雕刻后完成的作品更显得逼真而又美观。并且，实现创意往往要付出一定的代价，这一次，我们将其当作对书籍的另一种理解也未尝不可。也许艺术家动手制作了这么多书雕作品，是想告诉我们：并非只有艺术家才能玩转生活，如果普通人能够注意和利用好生活细节，有了创意便动动手，同样有机会成为生活中的艺术家。当然，对于具有文化传承作用的古典书籍的保护是必然的，在保护必要书籍的同时，人们也应该对书雕去掉有色眼镜。从古至今，从山洞中的壁画到现在异彩纷呈的艺术形式，艺术对于人类的精神建设都是无可比拟的。
作者：姜满如 单位：北京印刷学院
