一、明确高校公共艺术教育的培养目标
1.通过审美教育提高大学生的艺术修养审美教育的内容包括崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣。要发挥艺术教育的审美功能，以美育人，可以以经典美术、歌舞、戏剧、影视、摄影等鉴赏为学习形式，将鲜活的美的形象展现在学生的眼前，也可以通过艺术实践给大学生以心灵美的熏陶，从而塑造大学生美好的心灵。2.通过艺术教育开阔大学生的视野当前，人类正处于知识经济时代，要求社会成员的素质必须得到全面的提高。而如今的大学生在中学阶段普遍接受的是“应试教育”，其艺术素养整体偏低。在高等教育从精英教育转向大众化教育的过程中，普通高校艺术教育的一个重要目标是使大部分学生的艺术素质得以提高，而不是针对少数特长生的艺术素质教育。一方面使大部分学生树立起正确的世界观、人生观、价值观；另一方面，培养学生坚定的政治品格、崇高的思想境界和高度的社会责任感，培养学生高尚的道德品质和人道主义精神，培养学生自觉的劳动观点、纪律观点，养成文明、健康、科学的生活方式。3.通过艺术教育培养大学生的创新精神艺术教育与学生创造力的培养关系密切。高校艺术教育要以美促智，培养和提高大学生的感知力、想象力和创造力。艺术教育要开发大学生的智力，培养其创新能力和科学的思维方式。有研究表明，与逻辑思维密切相连的是科技活动，与形象思维密切相连的是艺术活动。逻辑思维是整体思维正确性的基础，形象思维是整体思维创造性的主要源泉，两者浑然一体。法国著名数学家彭加勒曾说，“逻辑是证明的工具，直觉是发现的工具”[3]。想象力和直觉都属于形象思维，都属于右脑活动。艺术教育就是要开发人的右半脑。
二、做好高校公共艺术教育的课程开发
课程开发是实施好公共艺术教育的重要一环。《指导方案》规定，公共艺术教育的限定性选修课程包括艺术导论、音乐鉴赏、美术鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏和戏曲鉴赏。课程开发要“实现师生的个性化发展，充分体现以人为本的新课程改革理念”“没有必要也不可能途径一致，应该结合地域文化的特点和自身优势来进行”[4]。因此，我们的课程开发要实事求是、因地制宜。1.艺术导论内容包括艺术原理、艺术美学、艺术品评与鉴赏等。目的是使学生了解艺术简史、艺术语言特点，突出以审美知识为核心，注重以人为本，形成艺术、人文甚至科学知识的共同基础。2.音乐鉴赏内容包括音乐原理、中外经典音乐作品欣赏等。可精选贝多芬、莫扎特等音乐家的名曲，也可精选中国古代名曲及爱国主义歌曲开展教学。可安排一定课时的音乐实践。3.美术鉴赏（含书法鉴赏）内容包括书画简史、书画美学原理以及鉴赏方法。可安排一定课时学习素描基础及篆书、隶书、楷书、行书、草书等五体字书写。4.影视鉴赏内容包括中外经典影视作品欣赏、微电影制作和演出排练等。5.戏剧鉴赏（含戏曲鉴赏）内容包括古今经典戏曲、戏剧的欣赏。如了解京剧基本行当及其唱腔、表演风格等，学会欣赏和实践；学习地方戏剧戏曲欣赏，如江浙越剧、昆剧等，也可以选取学校所在地的地域特色戏剧供学生学习、欣赏和实践。6.舞蹈鉴赏内容为古今经典舞蹈欣赏。如了解舞蹈的种类及基本动作，学会欣赏和实践等。也可以选取学校所在地的地域特色舞蹈或少数民族舞蹈供学生学习、欣赏和实践。
三、加强高校公共艺术教育的师资队伍建设
1.要加强师资培训工作从长远发展着眼，要解放思想，敢于引进毕业于美术学院、音乐学院、戏剧学院的专业艺术教师，增加“科班出身”教师的比例。对于土生土长的本校非艺术专业教师，要发挥其长处，舍得花成本，不定期地安排他们去音乐、美术、戏剧学院进修或访学。要让艺术教师多参加艺术创作及相关交流培训活动。可以邀请社会名家来校定期开展培训，提高教师的专业素养和教学水平。2.要保障艺术教师的合法权益在科研项目申报、工作量考核、职称评聘等方面，对艺术教师要一视同仁。对教师职称、执业资格等比例要有一定的标准。比如，教授、副教授占30%，讲师占50%，助教占20%等。国家一级演员、一级美术师占30%，国家二级演员、二级美术师占50%，国家三级演员、三级美术师占20%等。这种比例也可以按照学校实际办学情况而定。3.要确保教师队伍的稳定教师队伍建设要从合理规划艺术教育机构的长远发展着眼，在培育专职艺术教师的同时带动外聘和兼职艺术教师。外聘和兼职教师的教学规范性需要重视，其教学队伍也要相对稳定。具体可以采取“学徒制”，及青年教师拜老年名师为师的方式。另外，艺术教育人才也不能只求满足于上课的教书匠群体，而应逐渐使之成为艺术教学人才、艺术教育研究人才、艺术活动策划和管理人才等。即便是艺术教学人才，也要要求他们将读书、教书、写书等工作结合起来，做到人尽其才。一般而言，科研搞得好，教学可以搞得好，教学搞得好，科研不一定能搞好。4.要加强教师考核评价工作在艺术教师的考核和教学质量评价方面，应以课堂教学质量评价为主，同时也要对课外辅导工作的质量给予重视并逐步列入考评范围。公共艺术教师团队负责人可以根据学校整体艺术教育的教学水平，对各位教师的教学与科研情况、课外活动效果等进行考评；同时每学期也要请学生对教师的教学情况做一次全面的评价。
四、加强公共艺术教育实验室建设
高校公共艺术教育离不开硬件建设。各校应按照《学校艺术教育工作规程》（以下简称《规程》）第十五条的要求，“设置艺术教室和艺术活动室，并按照国务院教育行政部门制定的器材配备目录配备艺术课程教学和艺术活动器材”。高校要舍得投入资金和人力，真正满足大学生开展公共艺术活动的需要。1.建设各门艺术学科的实训室学校至少要有音乐视听实训室、舞蹈实训室、戏曲戏剧实训室和书画实训室。要按照艺术教育的要求建立琴房、画室并购买各种乐器及美术创作用品等用具及材料。2.将设备建设与现代信息技术相结合比如欣赏山水画，可以用动画技术；欣赏侯宝林相声，可以用电子配音等。也可以采取电影、电视、唱片等媒介进行鉴赏。当然，也可以充分利用社会上的艺术教学基地，比方美术馆、艺术馆、音乐厅等。3.加大资金投入力度通过上级活动拨款、学校专项经费、华侨资助、企业赞助、专项奖学金、师生捐献等多种途径来切实加大对艺术教育的资金投入。要重视广大学生的艺术活动需求，使得大学生能够有更多的机会到艺术舞台上去展示自己。
五、积极开展丰富多彩的公共艺术活动
大学生艺术素养的提高，艺术设备的物尽其用，关键在于艺术活动的开展。《规程》第十条规定，“学校每年应当根据自身条件，举办经常性、综合性、多样性的艺术活动，与艺术课程教学相结合，扩展和丰富学校艺术教育的内容和形式”。通过活动可以训练学生多元化思维方式，培养学生的创新精神和实践能力，通过艺术活动可以促进人的全面、和谐发展。1.书画展览每年利用“五四”青年节、国庆节等举办师生书画展览，组织学生到展览现场参观，促进校园书画艺术氛围的形成。特长生的书画作品可以在校园走廊、展厅等地点定期悬挂展示。2.竞赛活动学校应多组织学生参加各种艺术比赛。也可以设立各种学生艺术奖项，如设立校园音乐“金鸡奖”、书法“兰亭奖”等。还可以组织学生通过电视、网络收看国家音乐“金鸡奖”、书法“兰亭奖”比赛及颁奖典礼等。3.音乐鉴赏可以邀请艺术名家来校举办专场音乐会、戏曲表演等，也可以组织学生自己搞音乐会、戏曲表演等。4.艺术评鉴开展影视评论、展览读后感等活动，使学生懂得如何鉴赏美，提高其审美能力。高校领导应该重视这些工作并亲自参与学生组织的部分艺术活动。
作者：倪旭前 单位：中国美术学院
