一、演奏技术上的差异
（一）节奏处理
我国在音乐方面在节奏上主要体现为自由节奏以及散拍，因此在音乐创作中对作品的节奏处理也经常被忽略，进而导致在钢琴教学的过程中学琴者节奏训练的缺乏。学琴者缺乏对节奏处理的相关训练，在演奏时则容易出现节奏不稳、速度不均匀、没有明朗的拍感等现象，这样的现象在初学者初学琴时最容易显现出来。从这里我们可以看出国内钢琴教育对节奏训练的不重视的态度。然而，节奏是一首音乐作品基本风格及情绪的客观体现，节奏处理不到位则会导致后期学琴的过程中出现更多的问题。在钢琴教学中节奏处理的问题上国外不少音乐教育家、学者都表现出了严谨的态度，比如：德国的奥尔夫就曾将节奏比喻为音乐的“生命”“脉搏”。这表明国外对在钢琴教学的过程中对节奏的重视，这是值得国内借鉴的地方。
（二）演奏指法
演奏指法的好坏直接反映了演奏者的演奏质量以及其对作品的理解。因此可以说指法训练直接影响着学琴者学琴的各个阶段。目前国内钢琴教学的过程中大多数都是直接让学琴者直接按照谱面标记练习，在一定程度上固化了学琴者对指法的练习，长此以往容易导致学琴者指法的扭曲僵硬。国内也有部分钢琴教师放任学生对指法的练习，但学生的手指都存在着一定的差异，深程度的学琴者与初学者在对指法练习需求也存在着差异，因此放任学生自学在一定程度上影响了初学者的学琴进度。国外则不同。国外虽在钢琴教学初期也喜欢让学生按照固定指法弹，但教师都会依据学生的个体差异调整教学方法，确保学生能以其最合适的指法练习，不仅提高了教学质量也加快了学琴者练琴的速度。
二、作品把握上的差异
（一）基本谱面的把握
演奏者对谱面的把握程度直接影响了其对作曲家的创作意图及内涵的理解，因此也可以说直接影响了演奏者对音乐作品第二次创作的效果。虽然目前国内对学琴者读谱训练的态度是重视的，但学琴者在实际学琴的过程中往往过于依赖课堂教师的指导，而对作曲家在作品中所标记的要求及表情视而不见，长此以往则会导致学琴者丧失主动思考的意思，从长远的角度来讲对学琴者在钢琴方面的发展是非常不利的。因此，国内在钢琴教学初期就应加大对读谱、识谱能力的训练，帮助学生养成良好的读谱习惯。
（二）抒情性表达上的把握
国内钢琴教学中对抒情性表达上的把握往往对作品的“气势”“辉煌”重视程度较高，因此，国内不少学琴者在演奏的过程中经常忽略了音乐作品的“气息”和“线条”的延生。在一定程度上也降低了作品演奏出来的效果。而国外的钢琴教学则不同，教师在教学的过程中比较强调乐曲的呼吸感及基调感，并会不断地鼓励学生通过歌唱的方式将作品更为直观的展现出来，在一定程度上也加深了学生对作品抒情线条的把握，进而能更好的领悟作品蕴含情感。
（三）风格上的区分
作品风格的把握程度也直接影响了音乐作品演奏效果，演奏者如果忽略了乐曲的风格，则极易造成演奏者单纯追求手指上的速度、力度以及技巧的现象，这与作曲者的创作意图相左。每个作曲家在创作音乐的过程中都形成了自己独特的音乐风格，通过自己独特的方式向人们表达思想及情感，然而，乐曲风格也受到各种因素的影响，比如：时代背景、创作者自身的经历等。目前对于国内不少学琴者来说“风格”是一个较为抽象的概念，在这一点上可以多借鉴国外的教学经验，在钢琴教学的过程中加大对乐曲的时代背景及作曲者相关知识的教学力度，培养学生把握作品风格的能力。
三、选曲上的差异
（一）选曲的范围
在钢琴教学过程中，教学内容几乎都是有执教老师选择的。钢琴教师对教学内容的取舍一定程度上影响着教学效果的优良与否。目前看来我国钢琴教学在教学体系和教学方法上，很大程度上面还是沿用的上世纪50年代的方法。对于曲目的选择上面，乐曲主要气象于肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等一些浪漫主义时期的作品。奏鸣曲的选择方面还是以海顿、莫扎特、贝多芬的作品为主。这些选曲，往往多年来一直被沿用。教师在这些曲目的教学方面也就驾轻就熟，能有效的让学生学习理解。虽然这样明显的提高了教学效率降低了教学成本，并且所选曲目都是时间音乐艺术经典之作。这样几十年如一日的固定选曲模式，不积极的对其进行完善补充，那么显然不利于近现代钢琴艺术的表现和教学。这对钢琴教学来说是不完整的。陶行知说过：因材施教是教育的最高境界。教师在钢琴曲目选择上也应该针对学生情况的不同选择一些有利于学生提高的曲目。这对学生的基本功练习和音乐感知能力都很有益处。
（二）选曲的侧重点
国内教师对于《哈农》和《车尔尼》练习曲非常重视，他们都是很适合初学者的练习曲。《哈农》重指法，《车尔尼》重速度。坚持练习对于初学者对钢琴演奏基本技巧的掌握有着重要作用。同样也是国内过于重视基础技巧的练习从而忽视的对钢琴其他方面的认知和掌握。相比国内钢琴教学，国外对于练习曲的选择跟侧重于巴洛克时期的优秀作品。通过练习这一时期的作品，能更好的让学生在练习中对于旋律线条和声织体训练、横向与纵向的剖析、理性与感性的结合、手指的触感上、音色听觉辨析上更加易于领悟和提高。在选曲方面，不应该固执于一方面，要不同时期不同风格不同题材的作品均衡练习才能让学生演奏能力提高更快。
（三）选曲的难易度
教师在选曲难度方面的把握对学生钢琴学习效果有着重要关系。由于国内教育大环境的原因，钢琴教学往往有些急功近利。国内很多钢琴比赛过于注重参赛者对高难度曲目的演奏能力。这也让很多钢琴教师布置过于复杂的练习曲。虽然高难度的曲目练习能有效的提高学生的演奏技巧，但是面对过于复杂的练习曲学生势必会降低注意力和思考能力，学生往往是应接不暇最终不能达到理想的练习效果。练习曲目的难易程度要和学生的自身情况相结合，只要明确学习目标，简单易于掌握的练习曲也能让学生在练习中领悟到很多东西。学生自我领悟比教师的讲价传授更加重要，“做什么”没有“怎么做”来的重要。钢琴的学习是一个复杂而漫长的过程，教师不断要传授学习钢琴演奏的技巧，更为重要的是遇到学生领悟音乐认识音乐。最终帮助学生理解音乐内容并且提高审美能力陶冶情操，从整体对学生钢琴演奏能力提高。
作者：古悦 单位：江汉大学
