1具体的课程实施方案与教学目的
具体的课程实施方案以电脑软件制版为切入点，在电脑所制的版的印制过程中或结束后再加入手绘制版或直接作用于画面上的手绘综合完成创作。在具体操作过程中，给予学生某些针对性的提示或引导，来完成丝网版画课程在设计基础教学中应用的构想，进而解决一些现阶段教学中存在的问题。课程的第一阶段为印前准备阶段，即常用的平面软件制作画稿和分版阶段。学生可根据自己的兴趣选取一张图片作为画稿，当然更提倡鼓励学生用自己的作品(平面设计作品亦可)或利用软件绘制一张画稿备用。将画好的稿子转换成为jpg格式的电子文件导入为Photoshop软件，利用图层通道进解分版步骤。图层分版的方法概括起来有主次分版法、无主次分版法和按颜色深浅分版法三种。学生可以根据自己画面的实际情况来选择相应的分版方法。在每一个图层中都可以按照自己的喜好在Photoshop的图形编辑，图形合成、图像校色调色和图像特效制作四大主要功能中选择不同的处理手段制版。图层制作好后，分别储存为jpg格式的图形文件，菲林输出后，就可以进行感光制版了。菲林上的图形是恒定的，但是曝光时间的长短则会影响网框上的图形变化的多少。曝光时间长，则灰色层次会减少，深色区域占主导。反之，则网框上灰色层次较为丰富。这种变化是学生可以主观把握的，特别是在画面底部图形基础上进行添加时，人为的加减调整细节多少，是丝网版画的魅力之一;版的不断叠加，就会有不同色块的重叠。这种重叠分为用丙烯、油画颜料为材料出现的不透明叠加(即底色被完全覆盖)和水性颜料透明叠加两种。不透明叠加被覆盖处颜色看不见，但底部痕迹是可见的，这一点在追求某种特殊画面效果时可以利用，而透明叠加则可以让学生更好地理解和吸收色彩构成课程中的基本知识。学生做平面色相环时所记忆的颜色搭配和变化，均可以在版的叠加中，由颜色混合的变化所印证。学生在不自觉的画面色彩效果调试中更深入的理解这些知识;由感光到显影到对版印刷等画面呈现过程中，工作地点都在发生变化，所用工具也不断改变，这是区别于一成不变的面对电脑或长时伏案作业所带来的乐趣;各种材料的规范使用，各道工序都严格按标准完成，又是版画课程培养学生严谨、细致的工作状态的地方。例如，学生在对版过程中如若稍不注意，就可能造成所印的颜色与预期的位置发生偏离，出现错版的现象，这会导致整张作品报废。真正的回避这些问题的办法只有靠严谨并规范的操作态度。对于学生而言，这种状态是值得学习的，软件制图错了的地方可以取消图层，但印到画面上的痕迹则是不可避免的。在他们将来的工作和生活中，这份严谨、细致的心态更是极其宝贵又十分必要。单纯图层制版印刷的画面细节呈现往往过于顺从图层效果，显得较为生硬呆板，手绘制版的补充与发挥可以弥补这类缺陷。由图层和手绘双重作用的共同完成，则整个创作过程也基本完成了(有的局部还可以用水彩、丙烯等工具手绘修改调整)。画面完成后，学生可以将创作的丝网版画和图层重叠输出的图片进行比较。比较图片直接输出的“真实性”和版画印制过程中由间接呈现产生的偶然性和手绘痕迹的随意性的区别:偶然性的产生可能来自曝光时间，来自重叠时的错位或叠加本身的变化，也可能带自网孔的堵塞抑或是漏网等等。手绘过程中的任何肌理痕迹的了出现，人都不能绝对掌控，这就给材料本身留下很大的随意性空间，艺术创作者合理利用它同样是视觉艺术的趣味所在。较之软件绘制的线，手绘呈现的线更有速度和力度感。随意与巧妙、速度与力度往往都由创作者创作时的情绪所反应，形同王羲之《兰亭集序》字里行间的潇洒与惬意，凡高《向日葵》中生机勃勃充满激情的笔触，这是视觉艺术的真正内涵所在。对丝网版画课程对偶然性和随意性及其蕴含的艺术规律的认知和解读的过程，便是审美能力提升的过程。学生如果能将自己对偶然和随意性的解读作用于设计作品中，其效果是不言而喻的，至少画面会少一些我们常说的“设计味”，多一些生动与轻松的意味。
2结语
由基础设计学科的发展与课程内容向其他专业领域拓宽而言，丝网版画课程的应用是有意义的。它可以在打破已有的教学思路和课程建制的同时，促进两个专业之间的交流和一定程度上资源的共享。对学生而言，新的课程可以使他们掌握一些截然不同的知识，将来可以多一些从业方向的选择。我们在教学中时常面临的学生作品“设计味”太浓，缺乏视觉美感和绘画趣味的问题，可以通过手绘制版对电脑图层的补充或打破，丝网版画自身语言由间接性到偶然性的画面形态也可以给学生一定的启发。即便不谈艺术规律与审美层面的学生在版画制作过程中潜移默化提高。仅由电脑分版和手绘制作的呆板与意趣的视觉效果对比中，让学生重视动手能力的作用与重要性，有意识地进行相关的训练也是件有意义的事情。本文所做的仅仅是一些专业课程之间知识的转换尝试。它或许不是成熟的基础设计教学改革和学科综合拓展的办法，但哪怕是给设计学科的基础教学提供一定的借鉴，本文的目的也达到了。
作者：殷子 单位：华中师范大学 武汉传媒学院
