一、基本要素的练习
即针对线条、明暗、质感、色调、形体、空间等因素分别来学习，协调观察与表现的一致性，并了解以往绘画大师如何理解上述问题，使学习者能够把上述因素灵活地运用到视觉艺术设计之中。在教学中，针对成人教学知识结构差异的特点，学习者基础普遍比较差，有的甚至是零起点的。因此，在进行基本要素的练习过程中，要制定个性化的教学方法，因人而异。比如，对于绘画基础比较差的学习者着重先培养兴趣，然后再进行素描基本技法的训练，从一开始对这类学习者多鼓励，引导正确的学习方法，通过循序渐进，让他们逐步认识线条、明暗、质感等基本要素训练对素描学习的重要性。因此，这一阶段的学习，着重放在提高素描的表现技法和对造型的理解，注意把握造型思维一定量的练习，正确引导学习者，并且把素描技法的训练和设计应用结合起来，为今后设计专业的学习打下良好的基础。
二、审美分析的提升
在素描基本要素理解的基础上，分别对结构、比例、透视、运动、平衡、节奏、对比等因素进行研究，使学习者能够对构成基础素描的视觉因素有较深的了解。通过这部分训练，使手和眼都能专注于形体结构的透视比例和空间秩序的准确表达，在理解的基础上表达物象诸因素的明确性和完整性，从而增强敏锐的视觉观察力。借助各种素描的写生训练，能在自然中发现美的法则和美的规律，并能有效地运用这些规律进行设计实践。为提高学习者的审美表现能力，具体的可以讲解分析一些大师和一部分高校优秀的作品，分析他们如何运用这些审美的规律进行创作。另外，在这部分的教学中，同样要有针对性，要由浅入深，教师注意引导和设计相关学科的交叉学习，进行一些带有视觉演化装饰性的、创意性的素描尝试训练，多方位、多角度地处理视觉信息，从而培养学习者多向的视觉审美思维。
三、材料技法的掌握
以往的传统绘画对材料的使用非常单一，而今天科学技术的发展不断地扩展了素描及各种绘画形式的表现语言和与之相关的材料工具，体现形式多样化的表现技法，丰富了绘画语言的表达能力，并为素描的创作提供了更广阔的空间。素描的材质语言形式不再局限于再现客观物象，而是在绘画视觉领域里体现更多的人文思想和个性化表现。如传统绘画中的铅笔、钢笔、墨、木炭笔、炭精条等，现代技术的喷绘、拼贴、电脑等，这些不同的素描材质为视觉的表现提供了丰富的绘画语言。只有充分认识材质媒介的物理特性和审美价值，通过不同材质在触觉、视觉上的感受探寻，才能有创造性地发现、选择、运用不同的材质媒介去表现视觉信息。因此，学习者对素描绘画的创作不再拘泥于一种表现形式，要让学习者广泛地掌握多种材料，从而提高他们素描的综合表现能力。
四、设计素描的创新
在完成了基础训练之后就进入专业性的设计素描阶段。此时，学习者已学完相关的基础学科，能够在一个较深的层次学习素描，这时的素描不妨在思想意识及材料的组织多从设计创作的角度出发，提倡从自然中来，把设计创作放在第一位，最大限度地发挥他们的创造性，激发他们的创作热情，培养学习者有个性的创造设计。而作为教师也应多组织学习者进行设计素描的创作，打破传统教学固有的教学模式，由具象到意象、抽象，开发设计素描创作性构思的应用，拓展设计素描材料的综合实践，培养学生的探索兴趣，增加研究视觉经验抽象转化的形式规律，学习运用多种造型因素进行更广阔的造型设计，调动学习者的主观能动性，潜影默化地开拓学习者的内在素质和创造潜能，以培养创造性思维的能力。总而言之，素描是一门造型艺术的基础学科。训练思维、发展能力，这已成为素描教学的核心思想。现行的素描教学，在主体性和创造性地发挥上还存在一些有待解决的问题。因此，在成人艺术教育中，要针对成人艺术教育的现状，探寻最优化的素描教学方案，科学合理地安排好素描基础教育，使其符合成人教育的教学规律，逐步形成成人艺术设计学科的素描教育体系。在今后的素描教学中殷切地期待独具特色的成人艺术教育逐步地走向成熟，成为一颗璀璨的奇葩。
作者：陈文彪 单位：上海市黄浦区业余大学
