一、训练音乐节奏感
舞蹈和音乐是通过视觉和听觉给观众留下的印象的。舞蹈和音乐有密切的关系，音乐协助舞蹈丰富和确立核心形象，让舞蹈更加具有感染力和表现力。首先要培养学生的音乐情感。音乐情感培养的初始阶段是培养节奏感，让学生的肢体动作更好地跟上音乐节奏，但这并不是简单地数拍子。利用音乐控制节奏，音乐的旋律线条和节奏类型对身体动作的位置、情绪的变化都发挥着重要的作用。音乐的高、低，强、弱旋律的变化都可提示学生变换动作，音乐节奏的变化决定了舞蹈节奏的变化，不同的音乐节奏体现出不同的情感和风格，是舞蹈艺术不可缺少的主要元素。另一方面，舞蹈本身在控制动作节奏和表达情绪时也需要舞蹈音乐的配合，舞蹈不可以离开的只有音乐。在训练中，让学生先从了解音乐、体会音乐开始，培养学生的基本音乐修养，强化学生对于音乐内涵的全面准确认识能力和领悟能力。学生在解析音乐作品的信息时，不能单从理论知识对结构和形式进行分析，而要将音乐作品放在其产生的历史和文化大背景中解读。学生毕竟与社会接触较少，每个学生的学习能力、社会经历和情感体验都是不同的，因此，教师要尽量搜集舞蹈和音乐背后的资料，帮助学生了解音乐作品所要反映的人物、事情、历史和情感，引起学生的共鸣，激发出他们无限的热情，进而逐步把握舞蹈的节奏感、韵律和韵味。
二、训练表情
舞蹈的艺术情感源自于人的内心，通过舞蹈或音乐等外在形式表现的真善美等能够打动人们。舞者在舞蹈表演的过程中，通过适当的脸部表情可以将部分情感传递出来，也可让观众感受到真善美。学生手臂的动作变化、身体的摆动，甚至呼吸等都可以表达情感，舞者的面部表情非常重要。但脸部表情的准确表达并不简单。准确的脸部表情可表现出人物喜、怒、哀、乐的情感，对于揭示人物的内在心理变化具有重要作用。眼睛是心灵之窗，反映舞者的内心，在舞蹈训练中要注重眼神训练。脸部表情能表现舞蹈者内在情感，而这种情感单靠脸部某一个简单的表情是难以展现出来的，还需要与头部、眼部，甚至与整个身体配合。这样配合的舞蹈才能够做到形神兼备，才能达到舞蹈的美学效果。观众可以不听音乐，但不会忽视舞者的神情。从“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌”这句话可以看出，舞者表情始终贯穿于表演之中，有画龙点睛之效。学生的一举手、一投足、一个眼神都能影响整个舞蹈表演。
三、激发创造灵感
舞蹈来源于生活，在教学中，开拓学生的想象力，拓宽其思维空间，对舞蹈表演、情感表达和动作创新具有重要的意义。系统地、全面地、深入地了解作品的创作背景与创作思想是必不可少的，如在教授蒙古族舞蹈《草原汉子》时，教师应指导学生感受蒙族长调的悠扬与连绵，之后，适当地营造气氛，让学生幻想自己是草原蒙古族汉子，体会马背民族的热情与奔放。在进行舞蹈教学时，教师通过适当的引导会激发学生的想象力，促使其更好地将感情因素灌注到舞蹈作品中去。在对作品所要表达的丰富情感和内容有了充分的理解后，方能将作品内容通过创造性的表达方式进行展现。舞蹈是一门课程，更是一门艺术，在进行舞蹈教学时必须帮助学生把音乐内容、舞蹈表情、教师想象力完美地结合起来，只有这样才能让学生准确地展现作品内容，达到舞蹈创作的最高境界。
四、基础务实
好的舞蹈是建立在标准的舞蹈动作上的，要培养情感，离不开扎实的舞蹈基础。舞者动作的协调性和规范性是当前衡量舞蹈技术水平的前提，通过规范专业的训练不断强化肌肉组织、协调关节韧带，可以逐步增强高度敏感力和协调性，发展舞蹈技术技巧，提高身体素质。规范的基础训练可不断地增进敏锐度、准确度和协调性，例如，常规的舞蹈训练中的“擦地”动作，学生在长期练习“擦地”的过程中加深了对绷脚、外开、延伸等腿的形态的准确感觉，而且增加了对脚底、脚尖和地面相互关系的敏感程度。科学、系统、量化的练习，让学生能对自己的动作迅速地作出准确反应和预判。因此在教学过程中，每位学生都需要一个全面的训练过程：训练技能和情感培养，这也正是对舞蹈学习者的要求，及提高舞者自身感官反应敏锐力的方法。赋予动作感情，舞蹈的感染力也就随即增强。所谓“台上一分钟，台下十年功”，因此，一个好的舞者必须练好基本功。
五、结语
舞蹈是通过肢体动作表达情感活动的动作体现，人们对于舞蹈的审美要求已上升到艺术层面，这也是舞蹈区别于其他运动的主要特征。舞蹈教学培养学生的舞蹈情感，指导学生开拓思维、丰富肢体语言、提高文化修养。我们要充分认识到，舞蹈必须满足文化市场对舞蹈艺术不断增长的审美要求，但这并非一朝一日能够完成，舞蹈教学任重而道远。
作者：简宇 单位：江西省宜春市袁州区文化馆
